Zu lernen, wie man den Preis für seine Kunstwerke festlegt, ist für viele Künstler/innen eine echte Herausforderung. Wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst und dich fragst, wie du einen fairen Preis für deine Kunst erzielen kannst, solltest du dir Mühe geben, und verkaufen willst, wirst du diesen Leitfaden sehr hilfreich finden!
Es ist wirklich wichtig, dass Künstler/innen Dinge wie Provisionspreise, die Preisgestaltung für bereits fertiggestellte Kunstwerke und die Unterschiede zwischen dem Verkauf in Eigenregie und dem Verkauf über eine Galerie kennen. Letztendlich brauchen die meisten Künstler/innen ein gewisses Einkommen, um weiterhin Kunst machen zu können. Wenn du ein tolles Portfolio erstellst und deine Werke angemessen bewertest, kannst du weiterhin das tun, was du liebst, und noch besser, du wirst dafür bezahlt!
Wie man Kunstwerke anhand von Vergleichswerten bewertet
So großartig deine Kunst auch sein mag, sie existiert nicht in einem Vakuum, getrennt von anderen Werken da draußen. Wenn du den Preis für deine Kunst festlegen willst, musst du dir genau ansehen, wo du sie verkaufen willst und welche vergleichbaren Kunstwerke in diesem Bereich verkauft werden. Die Bewertung von Kunst hängt immer von anderen ähnlichen Werken ab, ob uns das gefällt oder nicht!
Das kann schwer zu akzeptieren sein, denn natürlich kennst du deine Kunst und den Aufwand, MotivationDu kennst deine Bilder und die Emotionen, die in ihnen stecken, besser als jeder andere. Wenn es dir aber ernst ist mit der Preisgestaltung für deine Kunstwerke, ist es an der Zeit, deine Arbeiten mit denen anderer Künstler/innen zu vergleichen.
In welchem Markt verkaufst du?
Der erste Schritt besteht darin, den Markt zu bestimmen, auf dem du deine Kunst verkaufen willst. Willst du vor allem lokal, in deiner Stadt oder in deiner unmittelbaren Umgebung verkaufen? Vielleicht willst du deine Kunstwerke auch auf nationaler oder sogar internationaler Ebene verkaufen. Je nachdem, wo du verkaufen willst, musst du dir überlegen, wie du den Preis für deine Kunst gestalten willst, basierend auf den Preisen von Künstlern, die auf demselben Markt verkaufen. Der Preis für deine Art von Kunst in deiner Stadt könnte höher sein als der Preis auf einem Online-Markt, der Werke von Künstlern aus der ganzen Welt verkauft, z. B. auf Saatchi Art.
Wenn du hauptsächlich verkaufst durch eine GalerieDas ist ein anderer Markt, als wenn du zum Beispiel direkt an deine Kunden verkaufst. Wenn du weißt, in welchem Markt du verkaufst, kannst du einen Blick auf andere Künstler/innen werfen, die ähnliche Arbeiten in demselben Markt verkaufen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Preise die Leute in deinem Markt zu zahlen bereit sind.
Welche Künstler sind dir ähnlich?
Um Kunstwerke zu bewerten, musst du ein bisschen herumschnüffeln. Du solltest einige Zeit damit verbringen, dich mit anderen Künstlern vertraut zu machen, die ähnliche Werke wie du selbst herstellen. Erkunde ihre Online-Portfolios um die Details ihrer Arbeit - und die Preise - zu überprüfen. Es gibt ein paar Bereiche, die du besonders beachten solltest:
- Materialien
- Größe der Zusammensetzung
- Thema
- Technische Fähigkeiten
- Erfahrungsstufe oder wie lange sie schon Kunst kommerziell verkaufen
All diese Parameter spielen bei der Bewertung von Gemälden eine Rolle. Deshalb solltest du ehrlich zu dir selbst sein und versuchen, vergleichbare Künstler zu finden, deren Preise du als Richtwert für deine eigenen Preise verwenden kannst.
Vor allem, wenn du gerade erst anfängst und noch nicht viele Verkäufe hast, ist es wahrscheinlich am besten, wenn du den Preis für deine Kunst am unteren Ende der Preisspanne ähnlicher Künstler/innen ansiedelst (damit du deine Kosten decken und dir einen fairen Stundenlohn zahlen kannst). Wenn andere Leute ähnliche Kunstwerke zu einem niedrigeren Preis anbieten als du und du noch keinen guten Ruf hast, entgehen dir Verkäufe, die eigentlich dir gehören sollten!
Es mag schwer sein, dich objektiv mit anderen Künstlern zu vergleichen, aber versuche, dich in die Lage deiner Kunden zu versetzen. Wonach suchen sie? Bei wem würden sie vielleicht statt bei dir kaufen? Wenn es dir schwerfällt, kannst du jemanden um Hilfe bitten, der kein Freund oder Familienmitglied ist (und deshalb deine Arbeit wahrscheinlich besonders positiv sieht).
Lass Emotionen aus deiner Kunstbewertung heraus
Jeder Künstler und jede Künstlerin kennt das Gefühl, dass man an manchen Stücken mehr hängt als an anderen. Das ist völlig normal. Aber bei der Entscheidung, wie du den Preis für deine Kunst festlegst, ist es wichtig, so rational wie möglich vorzugehen.
Denn du willst, dass deine Kunden deine Preisstruktur verstehen. Wenn ein Stück viel teurer ist als der Rest, weil es ein persönliches Lieblingsstück ist, bringst du einen interessierten potenziellen Käufer vielleicht in die unangenehme Lage, dass er fragen muss, warum es im Vergleich zu den anderen so viel kostet. Das kann sie davon abhalten, überhaupt zu fragen!
Wie man eine Formel verwendet
Sobald du eine Vorstellung von der idealen Preisspanne für dein Kunstwerk hast, die sich an vergleichbaren Künstlern in deinem Markt orientiert, kannst du versuchen, einen Formel die du verwenden kannst, um in diesem Bereich zu bleiben. Deine Formel sollte zumindest die Kosten für alle verwendeten Materialien und einen Stundenlohn abdecken.
Nehmen wir zum Beispiel an, du legst einen Preis pro Stück von etwa $600 fest. Wenn deine Materialien $100 kosten und du für die Fertigstellung deiner Stücke etwa 20 Stunden brauchst, kannst du dir selbst etwa $25 pro Stunde zahlen, um deinen Zielpreis zu erreichen ($100 für Materialien, 20 x $25 für deine Arbeit). Wenn du siehst, dass ähnliche Stücke auf deinem Markt für etwa $500 verkauft werden, musst du den Stundensatz vielleicht etwas senken.
Mit zunehmender Erfahrung und mehr Verkäufen kannst du deinen Stundensatz erhöhen, also sei ehrlich zu dir selbst, wie hoch dieser Satz heute sein sollte.
Wie man Provisionspreise festlegt
Es gibt so viele tolle Möglichkeiten für Künstler, die Auftragsarbeiten machen. Aber du musst sicherstellen, dass deine Auftragspreise mit denen anderer Künstler/innen in deinem Markt übereinstimmen. Wenn du Auftragsarbeiten verkaufst, solltest du auf jeden Fall lernen, wie du die Preise für deine Aufträge festlegst, damit du regelmäßig Aufträge bekommst.
Glücklicherweise gelten viele der Prinzipien, die wir bisher gelernt haben. Wenn du benutzerdefinierte PorträtsDu solltest ein Gefühl für die Porträtpreise in deinem Markt bekommen und eine Formel mit einem Stundensatz aufstellen, der für dich fair ist, aber auch in einer Preisspanne liegt, in der sich deine Arbeit tatsächlich verkaufen lässt.
Eine Formel, auf die du dich bei der Preisgestaltung beziehen kannst, ist superpraktisch, weil du deinen Preis je nach Komplexität der Arbeit staffeln kannst und es für deinen Kunden einfach ist, zu verstehen, wie du zu diesem Preis gekommen bist.
Wenn der Preis für ein Porträtgemälde zum Beispiel $400 beträgt, ist es verständlich, dass der Auftragspreis für ein Gemälde mit zwei Figuren aufgrund des zusätzlichen Zeitaufwands teurer ist, und du kannst deine Formel und eine Schätzung, wie lange du dafür brauchst, verwenden, um den Preis zu ermitteln.
Wenn du ein Künstler bist, der auf Bestellung arbeitet, solltest du nach einem Website-Builder suchen, der Integrierte KundenprüfungSo kannst du während des gesamten Prozesses leicht mit deinem Kunden in Kontakt bleiben.
Den Unterschied zwischen Einzelhandel und Großhandel verstehen
Wenn du gerade erst anfängst, wirst du wahrscheinlich verkaufst du hauptsächlich über deinen Online-Store. Auch wenn du von einer Galerie vertreten wirst, kannst du einige Originalarbeiten, Drucke oder Auftragsarbeiten direkt über deinen Laden an Kunden verkaufen.
Der direkte Verkauf an Kunden wird als Großhandel bezeichnet (auch wenn du nur ein einziges Stück verkaufst), der Verkauf über eine Galerie als Einzelhandel. Wenn du im Großhandel verkaufst, kannst du die Tipps anwenden, die wir bisher besprochen haben. Wenn du aber über eine Galerie oder einen Online-Kunsthändler verkaufst, der eine Provision verlangt, musst du bei der Preisgestaltung wissen, wie hoch der Anteil ist, den sie verlangen.
Nehmen wir an, du legst die Preise für deine Kunstwerke auf etwa $500 pro Stück fest. Wenn du über eine Galerie verkaufst, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass du 50% des Verkaufspreises bekommst. Wenn das der Fall ist, sollte dein Verkaufspreis in der Galerie etwa $1000 betragen.
Wenn du über eine Galerie verkaufst, sollten die Preise deines Onlineshops mit denen der Galerie übereinstimmen. Es wird ihnen nicht gefallen, wenn sie wissen, dass die Kunden deine Arbeit woanders viel billiger finden können, nachdem sie selbst Zeit und Ressourcen in deine Werbung investiert haben.
Wie du eine Marketingstrategie in deine Preisgestaltung einbeziehst
Es ist eine gute Idee, die Preisgestaltung für Kunstwerke als Teil deines Gesamtkonzepts zu betrachten. Kunst-Marketing-Strategie. Mit den Preisen für deine Kunstaufträge positionierst du dich in einem bestimmten Teil des Marktes. Wie kannst du deine Preisstrategie vorantreiben?
Wenn du Originalstücke hast, die etwas teurer sind als der Rest (z. B. weil sie viel größer sind), können die anderen Stücke im Vergleich dazu wie ein gutes Geschäft erscheinen. Auch wenn du weißt, dass du das große, teure Stück wahrscheinlich nicht so leicht verkaufen kannst, schafft es einen höheren Wert für dein gesamtes Werk.
Wenn du tolle Originale in deinem Online-Portfolio hast, könnte das auch dazu führen, dass Fans deiner Arbeit, die nicht unbedingt über das nötige Budget oder Original-Kunstwerke verfügen, sich die Drucke ansehen, die zum Verkauf stehen. Du könntest eine Galerie nur für Drucke einrichten, so dass für jeden, der deine Kunstwerke liebt, etwas dabei ist.
Berücksichtige das Langfristige
Wenn du entscheidest, wie du den Preis für dein Kunstwerk festlegst, bist du vielleicht versucht, so hoch wie möglich zu gehen. Aber wie wir gezeigt haben, ist das keine gute Idee. Was nützt dir ein Haufen von $5000 Bildern in deinem Laden, wenn sich keines davon verkauft? Sieh es stattdessen als ein langfristiges Spiel an. Beginne damit, die Preise für deine Arbeiten anhand dieser Richtlinien festzulegen, und denke daran, dass du deine Preise immer noch erhöhen kannst, wenn du es für richtig hältst.
Wann ist also der beste Zeitpunkt, um deinen Preis zu erhöhen? Wenn die Preise für deine Kunstaufträge eine Zeit lang gleich geblieben sind und du regelmäßig Aufträge bekommst, kannst du deinen Preis wahrscheinlich auf eine höhere Stufe anheben. Wenn du gerade einen Preis gewonnen hast Kunstwettbewerb oder einen Artikel in einer bekannten Publikation hattest, ist das ein gutes Zeichen dafür, dass du auch deinen Kunstwert steigern kannst!
Es ist besser, konsequent Arbeit zu verkaufen und deine Marke als gleich mit einem sehr hohen Preis für Kunstwerke zu beginnen. Auf diese Weise hast du bessere Chancen, dir den nötigen Ruf zu verschaffen, um diese höheren Preise zu rechtfertigen,
Einrichten eines Onlineshops
Einen tollen Online-Kunstportfolio ist ein sehr wichtiges Instrument für jeden Künstler. Indem du deine Kunstwerke in einem Online-Portfolio zeigst, gibst du den Leuten die Möglichkeit, dich zu entdecken, dich über deine neuesten Arbeiten auf dem Laufenden zu halten und ein bisschen mehr über dich und deine Auszeichnungen zu erfahren. Das ist eine weitere Möglichkeit, die Preise für deine Kunstwerke zu rechtfertigen!
Du hast noch kein Online-Portfolio? Wähle einen Website-Builder mit einer integrierter Online-Storeso dass du dich nicht mit lästigen Integrationsproblemen herumschlagen musst, sowie mit schöne VorlagenAuf diese Weise kann deine Arbeit auf attraktive und professionelle Weise glänzen. Wenn du dir nicht sicher bist, wo du anfangen sollst, such dir ein Online-Portfolio, das eine kostenlose ProbeSo kannst du es ein paar Wochen lang testen, bevor du dich festlegst.
Füge eine gut geschriebene Info-Seite ein
Wenn die Leute mehr über dich als Künstler wissen, kannst du wahrscheinlich höhere Provisionspreise verlangen. Künstlerstatementszusammen mit einem nachdenklichen, wortgewandten Info-Seite. Hier kannst du deinen Hintergrund und alle Kunstwettbewerbe oder Kunststipendium Siege, die du auf dem Buckel hast. Denke daran: Bessere Erfahrung bedeutet bessere Kunstbewertung!
Sei klar über die Provisionspreise
Dein Online-Portfolio sollte auch überzeugende ProduktbeschreibungenDenn das sind wirklich mächtige Werkzeuge, die potenzielle Käufer zum Kauf bewegen können. Vergiss nicht, die Preise anzugeben, einschließlich der Preise für die Kunstkommission.
Niemand möchte Künstler/innen kontaktieren, um sich nach dem Preis zu erkundigen, also lass deine Kund/innen nicht diesen unnötigen zusätzlichen Schritt machen (oder noch schlimmer, deine Website ganz wegklicken). Erwäge die Aufnahme einer Preisseite mit all deinen Provisionspreisen, damit es für sie super-einfach ist.
Du könntest auch eine Galerie speziell für Auftragsarbeiten einrichten, damit die Leute genau sehen können, was für tolle Arbeiten du für andere gemacht hast, und sich inspirieren lassen können, ihre eigenen in Auftrag zu geben! (Brauchst du noch mehr Tipps, wie du deine Website gestalten kannst? Schau dir unseren Leitfaden für Bilder für dein Portfolio aussuchen.)
Auch wenn es nicht immer Spaß macht, sich hinzusetzen und Dollarwerte für die Arbeit zu ermitteln, in die du so viel Herzblut gesteckt hast, ist es für deine Karriere als Künstlerin oder Künstler superwichtig zu wissen, wie man Kunstwerke bepreist. Jetzt, wo du das nötige Handwerkszeug hast, kannst du damit beginnen, einen Online-Shop mit Preisen und Anreizen einzurichten, die deine Kunden dazu bringen, im Handumdrehen Bestellungen aufzugeben!
Möchtest du ein paar Anregungen für dein Online-Portfolio?
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