Ein Mann sitzt allein auf einem Stuhl am Straßenrand. Wir sehen ihn von oben, umgeben von grauen Pflastersteinen, die ordentlich platziert sind, einem kaputten Plastikstuhl und einigen Pylonen, die entlang des Bordsteins verstreut sind. Eine Straßenkatze wandert aus dem Bild heraus und weg von dem Mann. Er scheint einsam zu sein, denn er ist die einzige Person, die den Platz bewohnt, auf dem er so bequem zu sitzen scheint. Wenn der Blick durch den Rahmen wandert, entdeckt der Betrachter jedoch noch mehr: eine riesige Stadt jenseits der Straße und hinter dem Stuhl des Mannes. Dieses Bild bildet den Abschluss von Sarah Pannells Fotoessay Sehir, eine ruhige Studie des städtischen Lebens.
Möglichkeiten, Entdeckungen und Geschichten: Das sind einige der wirkungsvollsten Elemente eines Fotoessays. Sammlungen von Bildern können helfen, eine Geschichte zu erzählen, Emotionen hervorzurufen und den Betrachter durch eine oder mehrere Perspektiven zu führen. Ein gut gemachter Fotoessay ist nicht auf einen Titel oder das Vorwissen seines Schöpfers angewiesen; er erzählt von sich aus und bewegt den Betrachter durch Empfindungen, Lektionen und Reaktionen.
Berühmte Fotoessays wie Landarzt von W. Eugene Smith oder Gordon Parks' Die Harlemer Familie werden dafür gelobt, dass sie einen Einblick in das Leben der Kranken und Verarmten geben. Andere gut gemachte Fotoessays bieten einen neuen Blick auf das Alltägliche, wie zum Beispiel die viel gepostete Fotoserie von Peter Funch 42. und Vanderbilt, für die Funch neun Jahre lang dieselbe Straßenecke fotografiert hat. Wie die Erfahrungen dieser Fotografen mit dem Medium zeigen, kann eine Sammlung von Fotos Räume und Haltungen beleben. Starke Fotoessays können Menschen am Rande der Gesellschaft eine Stimme geben und ein Schlaglicht auf bisher übersehene Erfahrungen werfen.
Du musst nicht unbedingt ein Dokumentarfotograf sein, um einen aussagekräftigen Fotoessay zu erstellen. Fotoessays können jedes Thema behandeln, von der Naturfotografie über Porträts bis hin zu Hochzeitsfotos. Wir haben mit einigen Fotografen gesprochen, um herauszufinden, was einen guten Fotoessay ausmacht und welche Tipps sie haben, wie jeder Fotograf in dieses Medium einsteigen kann. Hier sind sechs Schritte, die du befolgen solltest, um einen Fotoessay zu erstellen, der eine unvergessliche Geschichte erzählt.
Wähle ein bestimmtes Thema für deinen Fotoaufsatz.
Es gibt zwei Arten von Fotoaufsätzen: den erzählenden und den thematischen. Erzählerische Fotoessays konzentrieren sich auf eine Geschichte, die du dem Betrachter erzählst, während thematische Fotoessays ein bestimmtes Thema behandeln.
Die natürlichste Methode, um ein Thema für deinen Fotoaufsatz zu wählen, ist, mit dem zu arbeiten, was du kennst. Fotografiere, was du erlebst. Egal, ob es sich dabei um Menschen, Gegenstände oder die Dinge handelt, an die du im Laufe des Tages denkst: Zugänglichkeit ist hier der Schlüssel. Übliche Themen oder Konzepte, mit denen du beginnen kannst, sind Emotionen (Traurigkeit oder Glück) oder Erfahrungen (Alltag, Stadtleben).
Für Fotografen Sharon PannenWenn du einen Fotoaufsatz planst, ist es ganz einfach, ein Thema auszuwählen, das dich interessiert oder über das du etwas aussagen möchtest.
Von Papier & Geschichten, eine Fotoserie von Sharon Pannen für Schön! Magazin.
Überlege dir deine Fotomotive.
Die Motive deiner Fotos, ob menschlich oder nicht, füllen den Raum deiner Fotos und beeinflussen die Stimmung oder Idee, die du darzustellen versuchst. Das Motiv kann darüber entscheiden, ob deine Fotos als interessant angesehen werden oder nicht. "Ich versuche immer, jemanden zu finden, der mir ins Auge sticht. Ich schaue vor allem, wie das Licht auf ihr Gesicht fällt und wie eine bestimmte Ästhetik zu ihrer Person passt", sagt der Fotograf Victoria Wojtan.
Während Themen und ihr Interessensfaktor, nun ja, subjektiv sind, solltest du dich bei der Auswahl deiner Themen auch nach deinem Publikum fragen. Wollen andere Leute das sehen? Ist mein Motiv repräsentativ für die Idee, die ich mit meinem Fotoaufsatz vermitteln will? Deine Projekte können Menschen betreffen, die du kennst, oder Menschen, die du gerade erst kennengelernt hast.
"Die meisten Projekte, an denen ich arbeite, beinhalten Porträts von Fremden, daher gibt es immer eine gewisse Spannung, wenn man jemanden für ein Porträt anspricht", sagt der Fotograf Taylor Dorrell. Für Wojtan kann diese Spannung dazu beitragen, Vertrauen zu einer Person aufzubauen, und führt zu natürlicheren Bildern: "Wenn es Spannungen gibt, liegt das meist daran, dass die Person zum ersten Mal von jemandem für etwas fotografiert wird, das nicht nur ein Schnappschuss oder ein Selfie ist, und dass sie eine Anleitung zum Posieren braucht. So kann ich dafür sorgen, dass sie sich wohlfühlen und sie selbst sein können. Ich habe meist eine bestimmte Idee im Kopf, aber ich versuche, organische Momente zuzulassen."
Strebe eine Vielfalt von Bildern an.
Abhängig von deinem Thema gibt es einige Arten von Fotos, die du zur Verankerung deines Aufsatzes verwenden solltest. Ein oder zwei Aufmacherfotos sollten den Betrachter langsam in dein Thema einführen. Diese ersten Fotos funktionieren ähnlich wie der einleitende Absatz in einem schriftlichen Aufsatz oder Nachrichtenartikel.
Danach solltest du überlegen, wie du deine Erzählung weiter ausbauen kannst, indem du Elemente wie Porträts, Nahaufnahmen, Detailaufnahmen und ein sorgfältig ausgewähltes Abschlussfoto einfügst, um beim Betrachter das Gefühl zu hinterlassen, das du mit deinen Fotos erzeugen wolltest. Betrachte deine Anfangs- und Schlussbilder als die wichtigsten Elemente deines Fotoaufsatzes und wähle sie entsprechend aus. Die ersten Bilder sollen den Betrachter in ihren Bann ziehen, und die letzten Bilder sollen einen bleibenden Eindruck hinterlassen und vielleicht einen Schlusspunkt unter die Geschichte setzen, die du entwickelt hast.
Verschiedene Arten von Fotos, die aus unterschiedlichen Entfernungen, Winkeln und Perspektiven aufgenommen wurden, können dazu beitragen, den Betrachter zu fesseln und deiner Serie mehr Struktur zu verleihen.
Der Fotograf Taylor Dorrell sagt: "Wenn ich eine Gruppe von Bildern habe, denke ich über die Farbe, die Komposition, die Reihenfolge, in der die Bilder aufgenommen wurden, das Material und die Relevanz für das Konzept nach.
Aus Taylor Dorrells Fotoessay Weiße Zäune: "White Fences" ist eine fortlaufende Fotoserie, die sich mit dem Thema der Vorstadtjugend in den Vereinigten Staaten beschäftigt, insbesondere in der Vorstadt New Albany, Ohio im Mittleren Westen.
Lass deine Gefühle beiseite.
Bei der Arbeit mit deiner eigenen Fotografie können leicht Selbstzweifel ins Spiel kommen. Das Sprichwort, dass wir unsere eigenen schlimmsten Kritiker sind, ist oft wahr. Es kann schwierig sein, bei der Erstellung eines Fotoessays objektiv die besten Bilder auszuwählen. Deshalb ist das Zusammenstellen von Fotoessays eine gute Übung, um deine kuratorischen Fähigkeiten zu entwickeln.
"Am wichtigsten ist es für mich, Meinungen von außen einzuholen. Ich mache das nicht oft genug und wähle Bilder aus, die vielleicht nicht die aussagekräftigsten Bilder oder die effektivste Bildfolge sind", sagt Dorrell. Deine eigene Wahrnehmung eines Fotos kann deine Fähigkeit beeinträchtigen, zu beurteilen, ob es zu deinem Fotoaufsatz passt oder nicht. Das gilt vor allem dann, wenn sich dein Aufsatz mit persönlichen Themen beschäftigt. Ein Fotoaufsatz über deine Familie kann zum Beispiel schwer zu beurteilen sein, da deine eigenen Gefühle gegenüber den Familienmitgliedern Einfluss darauf haben, wie du die Fotos aufnimmst und betrachtest. In diesem Fall kann das Feedback von Gleichaltrigen von unschätzbarem Wert sein, um eine starke Serie zu erstellen.
Wenn du bei der Zusammenstellung deines Fotoessays Feedback einholst, kannst du die Stärken, Schwächen und Lücken in deiner Fotosammlung ermitteln. Bitte deine Freunde, dir ihre Favoriten zu nennen, zu erklären, warum sie ihnen gefallen und was sie denken, was du mit deiner Arbeit erreichen willst. Ihre Meinung kann dir als Leitfaden dienen, nicht nur dein eigenes Gefühl.
Bearbeite deine Fotoauswahl.
Abgesehen von der Nachbearbeitung entscheidet die Fotoserie, die du für deinen Aufsatz auswählst, darüber, ob du dein Thema oder deine Geschichte gut umgesetzt hast. Können die Fotos auch ohne Worte für sich stehen und die Geschichte erzählen, die du dir vorgenommen hast? Ergeben sie zusammen einen Sinn, in einer logischen Reihenfolge? Der perfekte Fotoaufsatz vermittelt deinem Publikum ein vollständiges Bild der Geschichte, des Themas oder der Essenz, die du einfangen willst.
Eine gute Methode, um deine Bilder einzugrenzen, ist es, die Hälfte deiner Bilder sofort zu entfernen, um zu sehen, ob deine Geschichte mit weniger Fotos noch genauso stark ist. Oder du entscheidest dich für eine kleine Anzahl von Bildern (vielleicht nur fünf bis zehn) und verwendest diese als Methode, um die Bilder auszuwählen, die deine Geschichte am besten erzählen.
Aus Taylor Dorrells Fotoessay Über den Rhein, in der Vice erschienen.
Gib deinem Fotoaufsatz einen Titel und füge ein kurzes schriftliches Statement hinzu.
Schließlich solltest du einen Titel und eine schriftliche Erklärung für deinen Fotoaufsatz verfassen. Das hilft dir, deine Arbeit zu positionieren, und ermöglicht es dem Betrachter, deine Absicht zu verstehen oder zumindest seine Perspektive zu bestimmen.
Ein solides schriftliches Statement und ein Titel sind relevant für dein Thema, beschreiben dein Hauptziel und stellen deinen Standpunkt vor. So kannst du dem Betrachter deine Absichten verdeutlichen und sicherstellen, dass er eine klare Interpretation deines Werks erhält. Je nach Art deines Fotoaufsatzes kannst du mehrere Absätze Text einfügen, aber auch ein oder zwei Sätze mit Hintergrundinformationen können ausreichen, um das Verständnis des Betrachters für dein Werk zu erweitern.
Überlege dir, ob du die schriftliche Erklärung am Anfang deines Aufsatzes einfügen möchtest, um ihn einzuleiten, oder am Ende als Schlussfolgerung. Beides kann wirkungsvoll sein, und es kommt darauf an, wie du deine Arbeit wahrnehmen möchtest.
Für seinen Fotoessay Weiße Zäune, hat Taylor Dorrell nur einen Satz zur Einführung geschrieben. Aber für seine Serie Über den Rhein, Dorell hat dem Werk eine längere schriftliche Erklärung beigefügt. Es handelt sich um "eine fortlaufende Fotoserie, die das gleichnamige Viertel in Cincinnati und seine Umgebung erkunden soll. Die Serie entstand als Reaktion auf die Erschießung von Samuel DuBose, einem unbewaffneten Schwarzen, durch den Polizisten Ray Tensing von der Polizei der Universität Cincinnati am 19. Juli 2015." Dorells Text bietet weitere Hintergrundinformationen zu dem Projekt und versorgt den Betrachter mit allen Informationen, die er braucht, um den Kontext des Fotoessays zu verstehen.
Je nach Motivation und Thema deines Fotoaufsatzes kann ein längerer Text notwendig sein - oder es genügen ein paar Worte.
Titelbild von Taylor Dorrell, aus seinem Fotoessay Wirbelsturm über Zucker.
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