Wie du in Bloomberg Businessweek veröffentlicht wirst

Für ein Magazin, das seriös über globale Politik und Finanzthemen berichtet, ist die Designästhetik von Bloomberg Businessweek könnte dich überraschen. Sie sind für ihren frechen Humor bekannt geworden, ultra kreative Abdeckungen und Online-Animationen. Das sind nicht die Zeitungsberichte deines Großvaters. Es ist etwas Frischeres für eine neue Generation von Leserinnen und Lesern, die Wirtschaftsgeschichten mit einer großen Portion Stil wollen.

Rob Vargas ist beigetreten Businessweek im Jahr 2010 nach Stationen bei Die New York Times und die jetzt nicht mehr existierende Details Magazin. Er wurde 2014 zum Kreativdirektor ernannt und löste damit Richard Turley ab, der ursprünglich angeführt die Umgestaltung des Magazins. Turleys Facelifting hat das 80 Jahre alte Magazin in eine visuell dynamische Publikation verwandelt, die mühelos zwischen Print und Digital wechselt.

Vargas erinnert sich mit Belustigung an die Woche, in der das neue Design eingeführt wurde. Auf dem Faxgerät gingen pausenlos empörte Nachrichten von älteren Lesern ein, die wissen wollten, warum das Cover so anders aussah. "Es gab eine Beschwerde, weil wir die Seitenzahlen vom unteren Rand der Seite in die Mitte der Seite verlegt hatten, und sie wollten wissen, warum wir die Seitenzahlen entfernt hatten", sagt Vargas. "Ich glaube, wir haben durch die Umgestaltung zwar einige Leser verloren, aber auch einige gewonnen.

Es sollte nicht überraschen, wenn man die respektlose Art von Vargas' BusinessweekDer Kreativdirektor ist sehr daran interessiert, mit aufstrebenden Designern und Fotografen zusammenzuarbeiten, und nutzt oft Instagram, um neue Talente aufzuspüren. Wir haben mit Vargas gesprochen, um herauszufinden, worauf er bei einem Pitch achtet und wie der Designprozess abläuft, der Businessweek's und das neue Design, das im Mai eingeführt wird.

Wenn du die ganze Zeit nur Schwarzmalerei betreibst, tust du dem Leser nicht unbedingt einen Gefallen.

Format: Hallo, Rob! Das erste, was mir auffällt, ist Businessweek ist der Humor. Hast du eine Design-Mission, um lustig zu sein?

Rob Vargas: Wir haben einen Sinn für Humor, aber mit gewissen Ausnahmen. Wir machen ernste Berichte, wenn es um Menschenleben geht, die in Gefahr sind, aber wir unterscheiden uns deutlich von anderen Magazinen, die einen wirklich wütenden und unverschämt kritischen Ton haben.

Ich persönlich finde, dass Humor sehr wichtig ist. Wenn es immer nur um Schwarzmalerei geht, ist dem Leser nicht unbedingt gedient. Wenn du dem Leser ernste und wichtige Informationen gibst, ihn aber mit dem Design auch ein bisschen zum Lächeln bringst, finde ich das sehr wertvoll. Das ist der Raum, in dem unsere Ästhetik existiert, und das ist es, was wir dem Inhalt hinzufügen.

Wie sieht dein Auftragsvergabeprozess für Freiberufler/innen aus?

Die traditionelle Methode besteht darin, dass eine Zeitschrift Art-Direktoren hat, die sich ausschließlich darauf konzentrieren, Fotografen und Illustratoren zu beauftragen. Auf BusinessweekWir beauftragen 97% unserer Fotografen, aber was die Illustration und Typografie angeht, machen wir mehr davon intern. Wir investieren in Leute, die auf Vollzeitbasis hier sein können.

Allerdings nehmen wir auch Pitches an. Es ist sehr fließend und es gibt eine schnelle Bearbeitungszeit. Es gibt Designer, die schon seit Jahren bei uns sind, es gibt Freiberufler, die Freiberufler bleiben wollen, aber nur für sechs Monate kommen wollen, und dann gibt es Designer, die für kleine Zeitabschnitte mit uns arbeiten. Es ist sehr fließend. Wie überall gibt es auch hier eine gewisse Fluktuation und Fluktuation.

Welche Art von Design erregt gerade dein Interesse? Gibt es bestimmte Trends oder Stile, die du im kommenden Jahr in die Zeitschrift einbauen möchtest?

Das ist eine schwierige Frage, denn die aktuelle Version läuft bereits im siebten Jahr und wir arbeiten gerade an einem neuen Design, das im Mai eingeführt werden soll. Da ist es schwer zu sagen, nach welcher Art von Ästhetik wir suchen werden. Wenn wir uns nach Illustratoren, Künstlern und Typographen umsehen, reizen uns in der Regel Leute, die noch nicht überstrapaziert worden sind. Das soll nicht heißen, dass die Popularität einer Person sie weniger wertvoll macht, aber wir haben uns einen Raum geschaffen, in dem wir diese etwas seltsame und einzigartige Ästhetik haben, deshalb suchen wir gerne Leute, die vielleicht noch nie für ein Wirtschaftsmagazin oder eine Publikation mit hoher Auflage gearbeitet haben.

Wir sind daran interessiert, Leute anzusprechen, die uns ein eher unerwartetes Ergebnis liefern könnten. Wir mögen die Idee der klassischen redaktionellen Illustration nicht - das sind für uns Männer in Anzügen, die auf Buchstaben steigen. Wir mögen Illustratorinnen und Illustratoren, die eine starke Stimme und eine eigene Ästhetik haben und die nicht unbedingt Dinge machen, die zu unseren Inhalten passen. Wir denken, dass diese Spannung etwas Interessantes schafft.

Wie sieht für dich ein guter Pitch aus?

Etwas Überraschendes. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, etwas Großartiges zu definieren - es kann sehr schön oder auf bestimmte Weise hässlich sein. Ich glaube, wir suchen weniger nach Dingen, die klassisch schön sind. Wir suchen eher nach Dingen, die eine sehr zeitgenössische Stimme haben und sich anfühlen, als würden sie in der heutigen Kultur existieren. Etwas, das sich sehr aktuell anfühlt. Und ich glaube, das ändert sich ständig.

Ein guter Pitch bedeutet für mich, dass der Künstler/die Künstlerin Risiken eingeht und nicht jedes Stück in seinem/ihrem Portfolio ausgefeilt ist. Wir wollen viel Experimentierfreude und Verspieltheit sehen. Das sind die Dinge, die uns im Moment begeistern.

Wir mögen Illustratorinnen und Illustratoren, die eine sehr starke Stimme und Ästhetik haben und die nicht unbedingt Dinge machen, die zu unseren Inhalten passen. Wir denken, dass diese Spannung etwas Interessantes schafft.

Hast du eine Vorliebe für analoge oder digitale Arbeit?

Nein, nicht wirklich. Es kommt auf den Kontext und das Timing an. Beim 3D-Rendering brauchen wir mehr Zeit für die Ausführung, während analoge Stile schnell ausgeführt werden können. Auf logistischer Ebene ist es also einfacher für uns, analog zu arbeiten. Wir mögen es auch sehr, wenn wir die Hände des Künstlers in einem Werk spüren können, und bei 3D-Arbeiten ist es dasselbe: Wir wollen keine 3D-Arbeiten, die zu poliert aussehen. Wir mögen Unvollkommenheit. Aber das ist natürlich eine Frage des Einzelfalls.

Wo suchst du nach neuen Talenten?

Ich bin auf Instagram viel. Ich schaue mir das Profil von jemandem an, wenn er einen Beitrag von mir geliked hat. Die meisten meiner Beiträge sind dumm, also weiß ich, wenn jemand meinen Beitrag geliked hat, versteht er wahrscheinlich meinen Humor. Ich schaue mir ihr Profil an, und oft sind es sehr coole Künstler oder Illustratoren, und dann schaue ich mir ihren Feed an und finde andere Künstler, die ihre Beiträge kommentiert haben. Für mich ist das die organischste Art, Leute zu entdecken, aber natürlich schaue ich auch bei Agenturen und auf Behance. Es ist eine Mischung.

Arbeitest du manchmal mit ganz neuen Talenten, die noch nie für eine andere Publikation gearbeitet haben?

Oh ja, auf jeden Fall. Darüber freue ich mich am meisten. Es gibt ein paar Künstler, denen wir ihren ersten Auftrag gegeben haben. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Es gibt so viele Talente da draußen. Natürlich haben die Leute, die viel Arbeit bekommen, es auch verdient, und das will ich ihnen nicht nehmen, aber ich freue mich, so vielen Leuten wie möglich eine Chance zu geben, ihre Arbeit in die Welt zu bringen. Ich halte es nicht unbedingt für gut, wenn die Bilder immer wieder von denselben Leuten veröffentlicht werden. In gewisser Weise ist es ein größeres Risiko, mit jemandem zu arbeiten, der weniger Erfahrung hat, aber ich denke, das ist es wert. Am Ende kann etwas herauskommen, das viel einzigartiger ist.

Was hältst du davon, wenn dich jemand mehr als einmal anwirbt?

Ich finde das großartig und wichtig! Ich meine, manchmal kommt es vor, dass mich jemand hunderte Male kontaktiert und ich leider immer noch nicht glaube, dass er der Richtige für mich ist. Businessweek. Manchmal sind die Leute hartnäckig, und wenn sich dann etwas ergibt, erinnere ich mich an sie und melde mich.

Ich bekomme viele E-Mails, in denen der Name des Magazins falsch geschrieben wird, aber wenn ich eine E-Mail von jemandem bekomme, der sich das Magazin tatsächlich angeschaut hat und es versteht, ist das ein Kinderspiel. Meistens liegt es am Illustrator, mir nichts zu schicken, das aussieht, als gehöre es in eine Zeitschrift. Gute Haushaltsführung. Hartnäckigkeit zahlt sich auf jeden Fall aus, aber man muss auch darauf achten, wen man anspricht.

Du hast also einen guten Pitch. Was kommt als Nächstes? Wie sieht der Turnaround aus?

Das kann zwischen vier Tagen und einem Tag sein. Nicht länger als das. Wenn wir einen Entwurf früh einreichen, besteht eine 90% Chance, dass wir ihn auch ausführen können. Normalerweise gibt es viel Wochenendarbeit. Die Illustratoren schicken mir am Wochenende Skizzen, die ich dann genehmige. Das verlängert die Zeit, die wir haben, ein bisschen. Normalerweise sind es aber nicht mehr als vier Arbeitstage, und wenn wir ein Wochenende haben, ist es etwas länger als das.

Welchen Herausforderungen bist du als Creative Director begegnet?

Ich würde sagen, es geht darum, ein Gleichgewicht zu finden, das dem Designer oder Künstler die Freiheit gibt, sich auszudrücken, und gleichzeitig sicherstellt, dass das Design der Geschichte dient und innerhalb des Magazins einen Sinn ergibt. Ich denke, ein Teil der Herausforderung besteht darin, dass wir eine ziemlich eklektische Ästhetik haben, und deshalb gilt: "Alles ist möglich".

Manchmal kommt dabei etwas heraus, das absolut perfekt ist, aber manchmal ist es nicht ganz so gut. Die Herausforderung besteht also darin, dafür zu sorgen, dass die Leute angeleitet werden, aber auch die Möglichkeit haben, dem Ganzen ihren eigenen Stempel aufzudrücken, denn das ist ein Teil dessen, was unsere Zeitschrift so besonders macht. Es ist nicht alles eine homogene Vision. Ich habe das Gefühl, dass jeder, der bei der Zeitschrift mitmacht, einen einzigartigen Beitrag dazu leistet, und das wollte ich immer bewahren.

Es ist nicht alles eine homogene Vision. Ich habe das Gefühl, dass jeder, der an der Zeitschrift mitgewirkt hat, einen einzigartigen Beitrag dazu geleistet hat, und das wollte ich immer bewahren.

Wie sieht der Prozess aus, um ein Coverdesign zu entwerfen?

Auch da bin ich sehr flexibel. Manchmal kommt es von mir, manchmal von einem Gespräch mit dem Fotodirektor, manchmal schicke ich einfach eine E-Mail an das gesamte Designteam und bitte sie, mir Skizzen zu schicken, und wir entwickeln das Cover von dort aus. Es kann sich auf so viele verschiedene Arten entwickeln. Es ist das Fehlen eines einheitlichen Prozesses, der zu interessanten Ideen führt.

Ich mag es, die Kontrolle ein wenig abzugeben, denn von Woche zu Woche ändert sich das Arbeitspensum der Leute, und man will die frischesten Köpfe dabei haben. Wenn es meine Aufgabe wäre, jede Woche an das Cover zu denken, wäre das eine Katastrophe. Ich verlasse mich auf die gesamte Belegschaft. Manchmal machen wir die Cover selbst, manchmal geben wir sie in Auftrag. Normalerweise ist es wirklich eine Gruppenleistung.

Wie sieht es aus, wenn ein Entwurf nicht funktioniert und vielleicht ein Veto eingelegt werden muss?

Es gab schon ein paar Mal, dass wir zurechtgewiesen wurden, weil wir die Grenze ein wenig überschritten haben, aber in der Regel waren das nur Kleinigkeiten. Manchmal machen wir uns ein bisschen zu viel Spaß mit einer Schlagzeile, oder manchmal nähert man sich einfach einem heiklen Thema. Wie ich schon sagte, fange ich immer gerne an einem Punkt an, an dem alles möglich ist, und es gibt Zeiten, in denen wir vielleicht ein bisschen zu weit gehen und die Redakteure uns ein bisschen zügeln müssen.

Wir haben hier oft Geschichten veröffentlicht, die kritisch gegenüber Unternehmen sind, also schauen wir uns oft Zeiten an, in denen es faktische Beweise gibt, dass ein Unternehmen etwas falsch gemacht hat. Das gibt uns viel Freiheit, spielerisch mit diesen Themen umzugehen, weil wir nicht unbedingt sensibel sein müssen.

Hast du irgendwelche persönlichen Projekte, an denen du gerade arbeitest?

(Lachen) Nein, eigentlich nicht. Ich meine, ich habe Hobbys, aber nichts, was mit Design zu tun hat. Ich liebe diesen Job. Es ist jeden Tag ein riesiger Ansturm und ich liebe es, mit dem Team zu arbeiten, das ich jetzt habe, aber wenn ich nicht im Büro bin, schalte ich einfach gerne ab. Viele Designerinnen und Designer haben Probleme damit, abzuschalten, und ich hatte dieses Problem früher auch, aber jetzt habe ich es definitiv nicht mehr. Ich kann ganz leicht in einen Modus wechseln, in dem ich überhaupt nicht an die Arbeit oder das Design denke.

Hast du noch einen letzten weisen Ratschlag? Was hättest du gerne gewusst, als du jünger warst?

Ich bekomme Angebote von talentierten Leuten, und nur weil sie talentiert sind, heißt das nicht, dass sie für ein bestimmtes Projekt die Richtigen sind. Ich denke, es ist wichtig, sich zu informieren und herauszufinden, wer was macht und wie sie es machen, und sich auf die Leute, Unternehmen und Zeitschriften zu konzentrieren, deren Meinung du teilst.

Auf der einen Seite ist es wichtig, deine Sachen so weit wie möglich zu verbreiten und so viele Leute wie möglich zu kontaktieren. Aber ich habe das Gefühl, dass die Erfolgsquote höher ist, wenn man wirklich versucht, Gleichgesinnte zu finden. Das erfordert eine Menge Nachforschungen und Erkundungen, aber auch gezieltes Pitching.

Die Leute sollten es also vermeiden, ein wirklich weites Netz auszuwerfen, und stattdessen recherchieren?

Ganz genau. Ich glaube wirklich, dass es sich mehr lohnt, sich zu konzentrieren, als alle über einen Kamm zu scheren. Es ist wichtig, dass du deine eigene Stimme erkennst, bevor du herausfinden kannst, wer sie teilt.

Erfahre mehr darüber, wie du deine Arbeit veröffentlichen kannst hier.

Header-Bild via Nadia Mendez/Profilbild über Framework.