Eine Filmrolle zu erstellen ist genauso eine Kunst wie das Erstellen von Filmen selbst. Sie zeigt nicht so sehr deine bisherige Arbeit, sondern Hervorhebung der Qualität deiner Arbeit. Betrachte die Montage als einen "Trailer" für deine Videografie Portfoliound kombiniere die Clips zu einem zusammenhängenden Stück, das sich gut verkauft.
Du bist überwältigt von der Idee, ein Montage-Reel zu erstellen? Hier sind die besten Tipps, wie du ein Montageband zusammenstellst und bearbeitest, das deine Fähigkeiten hervorhebt, Kunden anzieht und sogar Montagebänder für deine Kunden als Dienstleistung erstellt.
Was ist eine Montagespule?
Eine Montage - aus dem Französischen montage für "Montage" oder "Schnitt" - ist eine Technik des Filmschnitts, bei der kurze Clips oder Kurzfilme zu einer vollständigen Sequenz zusammengefügt werden, oft mit Musik.
Der Vorteil einer Montage ist, dass sie die Zeit beschleunigt und dem Publikum viele Informationen auf einmal liefert, egal ob es sich um eine komplette Geschichte handelt oder um die Darstellung deiner vielfältigen Fähigkeiten, ohne die Laufzeit in die Länge zu ziehen. Ein hervorragender Anwendungsfall für eine Montage ist ein 30-sekündiger oder kürzerer Teaser für einen Film, den du auf deiner Website und in den sozialen Medien teilen kannst, wie z. B. das Video, das Kameramann Othello Banaci für den Dokumentarfilm "Lynch-Postkarten." Diese Art des "Zeigens, nicht Erzählens" kann sehr effektiv sein, um Emotionen zu wecken und das Interesse des Zuschauers zu wecken - oder zu erhalten.
Montage-Rollen für Filmemacher und Videografie-Portfolios
In deinem FilmportfolioMit einem Montageband - auch Demoband oder Sizzle Reel genannt - präsentierst du potenziellen Kunden oder Arbeitgebern deine Fähigkeiten, Kreativität und Vielseitigkeit. Sie fasst deine besten Arbeiten zusammen und zeigt verschiedene Projekte, Stile und Techniken.
Je nach Fachgebiet kannst du in deinem Montageband dynamische Filmausschnitte zeigen, Mitreißende Werbevideosemotionale Hochzeitshighlights oder atemberaubende Panoramabilder von Landschaften und Grundstücken. Was auch immer dein kreativer und beruflicher Schwerpunkt ist, eine Fotomontage ist ein wichtiger Bestandteil, um dein Talent zu zeigen und neue Chancen zu erhalten.
In deinem Online-Portfolio kann eine Montage am Anfang einer Seite die Bandbreite deiner Fähigkeiten hervorheben, wie zum Beispiel diese von Rasmus Kaessmann. Detaillierte Beschreibungen und längere Clips für Besucher, die bereit sind, einen genaueren Blick darauf zu werfen, können weiter unten auf der Seite platziert werden.
Wie lang sollte ein Montageband sein?
Mehr Inhalt bedeutet nicht immer auch den besten Inhalt. Eine effektive Videomontage sollte nur etwa 60 Sekunden lang sein. Videos unter 90 Sekunden behalten etwa 50% von Zuschauern. Wenn du versuchst, einen längeren Film zu drehen, verlierst du eher das Interesse des Zuschauers.
Dieses Gleichgewicht zu finden, kann schwierig sein, aber wie gut du es schaffst, zeigt eine andere Fähigkeit: das Schneiden. Wenn du Highlights zusammenhängend bearbeitest und sie in einen dynamischen, fesselnden 60-Sekunden-Spot einbaust, zeigt das, dass du weißt, wie man rücksichtslos schneidet, ohne dass die Kernbotschaft deines Inhalts verloren geht.
Wie man ein Montageband erstellt
Dein Montageband ist wie ein visueller Lebenslauf deiner Arbeit und ein kreatives Portfolio, also nimm dir Zeit, es zu entwickeln. So geht's:
Bestimme dein Zielpublikum
Was ist der Zweck deines Montagebandes und an wen gibst du es weiter? Soll es dazu dienen, neue Kunden zu gewinnen? Oder willst du deine Fähigkeiten in der Branche für eine Präsentation oder ein Feature präsentieren? Um die richtigen Inhalte auszuwählen, ist es wichtig, die Zielgruppe deines Reels zu kennen.
Neue Kunden wollen zum Beispiel deine Filmkenntnisse und die Effekte sehen, die du erzeugen kannst. Wenn du eine Fotomontage erstellst, um dein eigenes Unternehmen zu vermarkten, sollte sie deine Fähigkeiten und deine persönliche Marke widerspiegeln.
Mach es kurz
Wie bereits erwähnt, sollte dein Montageband kurz sein. Schon vor dem Aufkommen der TikTok und anderen Inhalten, die auf eine kurze Aufmerksamkeitsspanne abzielen, war es das Ziel, kurze, prägnante Inhalte zu liefern, die den Betrachter nach mehr verlangen lassen.
In der Regel willst du 60-Sekunden-Montagefilme. Wenn du nicht alles in dieser Minute unterbringen kannst, kannst du auch zwei Minuten nehmen, aber versuche, dich an die 60-Sekunden-Marke zu halten. Dein Montageband sollte nur das Beste von allem sein, was du je gemacht hast.
Denk daran, dass ein potenzieller Kunde sich wahrscheinlich Dutzende, wenn nicht Hunderte von Montagefilmen ansieht. Wenn dein Video zu lang ist, werden sie es sich nicht ganz ansehen. Schlimmer noch: Sie könnten sich von der Länge langweilen, was deinem Ansehen nicht zuträglich ist.
Die besten Clips vorladen
Selbst bei einer kurzen Montage ist es möglich, dass dein Zuschauer dein Reel nicht zu Ende schaut. Du kannst dem entgegenwirken, indem du deine besten Aufnahmen an den Anfang stellst, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen und sicherzustellen, dass du gleich zu Beginn einen guten Eindruck hinterlässt.
Ein häufiger Fehler ist es, den Höhepunkt oder das Finale eines Kurzfilms auf das Ende zu verschieben. Wenn der Zuschauer aber nicht die ganze Zeit zuschaut, ist der Anfang alles, was du hast, um dich zu verkaufen. Komm gleich am Anfang auf den Punkt.
Schneide dein Reel auf den Betrachter zu
Du hast dein Publikum bereits im Blick, also verwende nicht immer wieder dasselbe Reel für verschiedene Zuschauer. Dein Reel sollte leicht zu bearbeiten sein, damit der Pitch für den Zuschauer relevant bleibt, oder du kannst Inhalte hinzufügen, wenn neue Projekte anstehen.
Wenn du zum Beispiel versuchst, einen Job bei einem Kunden zu bekommen, der Videofilmer für Marketingzwecke einstellt, möchtest du vielleicht ein Reel mit mehreren Clips, die verschiedene Arten von Produktdemos. Wenn du versuchst, neue Kunden mit unterschiedlichen Fähigkeiten zu gewinnen, solltest du darauf achten, dass jede Rolle ihre eigene Note hat - ein Immobilienbüro hat andere Erwartungen als eine Einzelhandelsmarke.
Eine Titelkarte und eine Endkarte hinzufügen
Wenn du dich mit deinem Montageband um einen Job bewirbst, füge eine kurze Titelkarte mit deinem Namen und Titel hinzu. Sie muss nur ein paar Sekunden lang sein. Ebenso solltest du am Ende eine Karte mit der Website deines Portfolios und deinen Kontaktinformationen einfügen, damit der Betrachter weiß, wie er dich erreichen kann.
Die Rollenseite auf Jenelle Pearrings Website zeigt zwei verschiedene Filmstile, die sie anbietet. Beide sind großartige Beispiele für die Verwendung von Titel- und Endkarten, die sicherstellen, dass dein Name und deine Kontaktinformationen das Erste und Letzte sind, was die Zuschauer sehen.
Vergiss das Audio nicht
Audio ist ein Teil der Videoproduktion. Achte darauf, dass dein Reel einen Musiktitel oder Soundeffekte hat, die das Ganze zusammenhalten. Du solltest immer lizenzfreie Musik verwenden, um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden.
Wähle eine Video-Hosting-Plattform
Du musst dein Montageband hosten, um es zugänglich zu machen. Die erste Wahl ist YouTube, das mit fast allen Videohostern kompatibel ist. Allerdings empfiehlt YouTube automatisch andere Videos, wenn das erste endet, was für den Betrachter störend sein kann.
Vimeo ist eine weitere gute Option, aber sie ist nicht so übersichtlich und ausgefeilt wie YouTube. Dafür hat Vimeo mehr Player- und Anpassungsoptionen sowie eine bessere Videoqualität.
Für mehr Kontrolle und Anpassungsmöglichkeiten bei der Wahl deiner Webplattform, Format bietet gehostete Videos auf benutzerdefinierten Seiten an - eine großartige Möglichkeit, die Nutzung einer Drittanbieter-Hosting-Seite für deine Videos zu umgehen.
Mach es zu deinem
Auch wenn es sich um ein eigenständiges kreatives Werk handelt, bist du es, der dein Montageband gestaltet. Sei kreativ beim Sounddesign, bei den Übergängen und Effekten, um es zu deinem eigenen zu machen und zu stylen. Lasse am Ende des Prozesses genügend Zeit für diesen Aspekt.
Die Bedeutung eines professionellen Lektorats
Das Schneiden ist ein wichtiger Teil der Filmproduktion. Dabei spielt es keine Rolle, ob du Werkzeuge für dein iPad oder professionelle Software verwendest. Entscheidend ist, wie du deine Clips in der Postproduktion umgestaltest und polierst, um deine Filmrolle zu erstellen.
Die Videografie liefert das Rohmaterial, aber der Schnitt ist die Kunstfertigkeit, die ein Projekt zusammenschneidet und wieder zusammensetzt, um eine Geschichte zu erzählen und den emotionalen Ton zu erzeugen, der für die Wirkung notwendig ist. Während du die Clips für deine Montage auswählst, solltest du dir überlegen, wie sie zusammengeschnitten werden sollen.
Erstelle ein herausragendes Montage-Reel
Dein Montageband ist deine Visitenkarte in der Branche, also sollte es genauso viel Zeit und Mühe bekommen wie jeder andere Film, den du erstellst. Diese Tipps können dir helfen, dein Publikum zu erreichen. Denke daran, dich auf das Wesentliche zu konzentrieren, und feile an einer aufsehenerregenden Montage, die deine Zielgruppe anspricht. persönliche Marke und Fähigkeiten.
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