Diese Künstlerinnen und Künstler geben der Keramik einen modernen Dreh.
Was hat es mit der Keramik auf sich, dass die Menschen immer noch darüber reden? Seit über 2.000 Jahren wird Ton geformt, geschichtet, gedreht und zusammengeschmolzen.
In letzter Zeit ist sie als neuer "Kunsttrend" aufgetaucht, vielleicht als Versuch, eine Verbindung zur traditionellen handgefertigten Kunst herzustellen, oder als Reaktion auf die explosionsartige Zunahme digitaler und internetbasierter Kunst, die in Galerien auf der ganzen Welt gezeigt wird.
Was auch immer der Grund sein mag, es gibt eine Welle von Künstlern, die sich gerne die Hände schmutzig machen, und die Ergebnisse sind ziemlich aufregend. Hier sind fünf Künstlerinnen und Künstler, die der langen Tradition der Keramik einen zeitgemäßen Anstrich geben und in einem Medium arbeiten, das (noch) eine Art Renaissance erlebt.
Julia Kunin
Die Bildhauerin Julia Kunin ist fasziniert von der Natur, von organischen Formen, Unterwasserlebewesen, Insekten, sich paarenden Schnecken und surrealen Landschaften. Sie formt ihren Ton zu Entwürfen, die von jenseitigen Felsen oder einer undeutlichen Flora und Fauna inspiriert sind, schafft es aber, sie in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln.
Ihr besonderer Stil, dicke, regenbogenfarbene Glasuren aufzutragen, verwandelt das Natürliche in etwas Übernatürliches. Indem sie der Natur huldigt, gelingt es Kunin, Formen zu schaffen, die mehr sind als die Natur; ihre Arbeiten haben eine schöne, fantastische Qualität, die sie zu etwas mehr als der Natur macht.
Ihre "Rock Vases"-Serie ist ein schönes Beispiel für Kunins Liebe zu der Welt unter und um uns herum.
Julia KuninDas Portfolio
Cody Hoyt
Die Keramikgefäße des in Brooklyn lebenden Künstlers Cody Hoyt gehören zu den faszinierendsten und unkonventionellsten der zeitgenössischen Kunst. Er verwendet eine Mischung aus grafischen Mustern, dramatischen Winkeln und Schichtkombinationen, um seine perspektivlosen "Töpfe", wie er sie nennt, zu gestalten.
Ursprünglich als Maler und Grafiker ausgebildet, konzentriert sich Cody auf komplizierte Oberflächen und lebendige geometrische Designs. Seine Entwürfe sind ein visuelles Vergnügen mit Farbspritzern, pulsierenden Zickzacklinien, ineinandergreifenden Chevrons und wellenförmigen Karomustern.
Nachdem er erst vor zwei Jahren von konstruktivistischen Gemälden auf Ton umgestiegen ist, hat sich Cody schnell an sein neues Medium angepasst. Und wir müssen sagen, dass wir in diesen Vasen keine Blumen aufstellen werden.
Cody HoytDas Portfolio
Dan McCarthy
Die "Facepots" von Dan McCarthy sind eine reizvolle Bereicherung der Keramikwelt. Die regenbogenfarbenen Gesichter mit aufgeklebten Kulleraugen, langgezogenen Lächeln, cartoonhaften Nasen und überlebensgroßen Persönlichkeiten werden dich garantiert zum Lächeln bringen.
Sie erinnern an den Sonnenuntergang an einem kalifornischen Surfstrand, sind lebendig, energiegeladen und voller Optimismus. McCarthy möchte diesen Freigeist in seinem kreativen Prozess einfangen. Er genießt es, mit der Unmittelbarkeit des Tons zu arbeiten, sich hineinzusteigern und zu sehen, welche Formen sich aus dem Durcheinander entwickeln.
Er sagt, der Prozess sei ziemlich magisch und er liebt es, an der positiven Veränderung im Brennofen und bei den extremen Temperaturen beteiligt zu sein. Wir sind von den keramischen Zaubereien, die Dan in seinem Brennofen zaubert, wirklich fasziniert.
Dan McCarthyDas Portfolio
Kathy Butterly
Kathy Butterly stellt Keramiken her, die wackelig, verzerrt, zerknittert, gebogen und verdreht sind. Jede ihrer Kreationen ist so einzigartig wie die andere und sie schafft es wirklich, die Eigenschaften von Ton herauszustellen.
Butterly lässt den Ton sickern, tropfen und auslaufen, und nachdem sie ihn in diesem Zustand gebrannt hat, kann sie einige ungewöhnliche biomorphe Formen schaffen. Ihre Werke reichen von handgroß bis fast zwei Meter hoch; einige sind einfache symmetrische Haushaltsgegenstände, andere sind abstrakter und einige sind sogar als Selbstporträts gedacht.
Ihre Arbeiten zeichnen sich durch dickflüssige Glasuren, vielfältige Oberflächen und Texturen, eine reiche Farbpalette, meist kunstvoll verziert, und subtile Andeutungen von Weiblichkeit aus. Butterly schafft es, ein historisches, etabliertes Medium immer wieder neu zu erschaffen, neu zu erfinden und neu zu definieren, und zwar auf eine Weise, die sich von dem unterscheidet, was wir bisher gesehen haben.
Kathy Butterly's Galerie Portfolio
Ron Nagle
Ron Nagle ist sicherlich kein Neuling auf dem Gebiet der Keramik (er arbeitet seit über 50 Jahren mit Ton), und seine Erfahrung zeigt sich in seinen farbenfrohen Miniaturstücken mit makelloser Oberfläche und schönen Kontrasten in den Texturen. Seine Arbeiten sind dem abstrakten Expressionismus zuzuordnen, mit einem Hauch von Surrealismus.
Inspiriert von den kräftigen Tönen Francis Bacons und den düsteren Olivtönen japanischer Keramik aus dem 17. Jahrhundert, hat Nagle einen gemischten Stil. Er sagt, dass seine Arbeit irgendwo zwischen Landschaft und Stillleben, Handarbeit und Glätte, Gemälden und Keramik schwankt.
Nagel geht es weniger um Kategorien, sondern vielmehr darum, Form und Farbe zu verschmelzen und etwas Innovatives zu schaffen. Und das tut er auch - selbst ein halbes Jahrhundert später zeigen Nagels intime Gefäße, dass die Möglichkeiten der Keramikkunst keine Grenzen haben.
Ron NagleDas Portfolio
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