Die Künstlerin Ilana Savdie untersucht die Kaskade der Technologie, die unser tägliches Leben überflutet, und nutzt das Digitale für ihre hybriden Arbeiten aus Malerei, Druck und Illustration. Die dekonstruierten Figuren von Wasserflaschen trinkenden Models und Vorstandssitzungen werden aus kommerziellen Bildern umgewandelt. Es ist ein Cyborg-Glitch zwischen dem realen Leben, Online-Welten und Werbung.
In Savdies Arbeiten kehrt die menschliche Figur zu ihrem Schöpfer zurück - aber in diesem Fall ist der Schöpfer Photoshop. Es ist eine aufgedrehte und überkochte Retusche. In ihren Gemälden zerlegt die Flut von Markierungen die Bilder noch weiter.
"Meine Kompositionen beginnen damit, dass ich Motive aus den zahlreichen vorgefertigten Bildern im Internet entnehme, die als Definitionen in unserer visuellen Kultur dienen. Kürzlich habe ich angefangen, mich mit Bildern von Gesichtsbehandlungen und Gesichtsmasken zu beschäftigen, die in der Gesundheits- und Schönheitskultur die Oberhand haben", sagt sie.
Mit einer Anspielung auf ihren Hintergrund im Marketing für Mode- und Schönheitsprodukte (Calvin Klein, Bib + Tuck) zeigt Savdie das Paradoxon von Bildern in heiterer Umgebung, die oft melancholisch wirken, wenn sie aus dem Kontext gerissen werden. Die spa-ähnlichen Bilder werden schnell grotesk, wenn dieselben digitalen Werkzeuge, mit denen sie erstellt wurden, auf eine andere Weise verwendet werden.
Savdie ist derzeit MFA-Kandidatin für Malerei und Grafik an der Yale University. Mehr von ihren Arbeiten findest du in ihrem Portfolio, das sie mit Format.
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