Da wir immer mehr Zeit in der digitalen Welt verbringen, bekommen handgefertigte Gegenstände eine ganz besondere Bedeutung. Zeitgenössische Künstler, die mit traditionellem Kunsthandwerk arbeiten, wie Weben oder keramik erregen unsere Aufmerksamkeit, weil sie Kunst produzieren, die solide und altmodisch ist, aber gleichzeitig auf moderne und aufregende Weise neu erfunden wird. Diese fünf zeitgenössischen Glaskünstler haben uns besonders beeindruckt.
Auf beiden Seiten des Atlantiks definieren diese Innovatoren neu, wie wir über das geschmolzene Medium denken und probieren neue, experimentelle Methoden zur Herstellung von Glasarbeiten aus. Ob es darum geht, Glas für eine Skulptur mit Granit zu verbinden, eine neue Methode zum Entsaften von Orangen zu finden oder mit Licht und Regenbogenfarben in Prismen zu spielen - diese fünf Künstlerinnen und Künstler sind die Vorreiter des Glasrevivals. Noch nie war es so klar: Glas ist wieder cool.
John Hogan
John Hogan liebt es, die Eigenschaften von Glas zu nutzen und die Grenzen des Materials auszuloten, um beeindruckende Effekte zu erzielen. Beeinflusst von der Wissenschaft, insbesondere von der Lichtbrechung, versucht der in Seattle lebende Künstler und Designer schon seit seiner Jugend, Farben in Glas einzufangen.
Sein neuestes Werk besteht aus einer Reihe von schillernden Lampen, klaren Kugeln und regenbogenfarbenen dekorativen Glasobjekten, die an gefundene Schätze erinnern. Hogan verwendet eine Vielzahl von Techniken, wobei nur etwa ein Viertel seiner Glasstücke durch Blasen entsteht. Er modelliert auch, gießt im Ofen und schmiedet seine Kreationen in seinen Öfen.
Einerseits ein technischer Experte, andererseits ein neugieriges Kind - Hogan ist ein moderner verrückter Wissenschaftler, der versucht, die richtige Balance zwischen wissenschaftlichem Experiment und künstlerischem Ausdruck zu finden.
John HoganDas Portfolio
Elinor Portnoy
Auch die Londoner Designerin Elinor Portnoy geht spielerisch mit ihren Produkten um. Indem sie klassische Haushaltsgegenstände wie die Orangenpresse, stapelbare Küchenschüsseln und dekorative Gläser neu interpretiert, erforscht sie ständig die Ursprünge von Glas und wie man es auf unerwartete und ungewöhnliche Weise verwenden kann.
Ihr Projekt "Glasshakes" (oben links) ist das perfekte Beispiel für Portnoys Humor und ihre Neugierde. Portnoy erforschte die Fließfähigkeit von geschmolzenem Glas und goss das heiße Material über verschiedene Materialien und in Metallformen, so dass Gläser mit abnehmbaren Deckeln entstanden. Das Ergebnis sieht eher aus wie Sahne auf der Oberfläche als wie felsenfestes Glas.
Portnoy ist eine innovative Designerin, die sich über jeden Aspekt ihrer Produkte Gedanken macht und viel Geduld aufbringt. Ihre Zitruspressen sind exquisit verarbeitet. Die innere Schicht ist kaltbearbeitet, damit sie leicht und angenehm in der Hand liegt, während die äußere Schicht sandgestrahlt ist, damit sie besser greift. Wenn der Teufel im Detail steckt, dann kommt diese Arbeit direkt aus seinem Inferno.
Elinor PortnoyDas Portfolio
William Carlson
Der Kunsthandwerker, Pädagoge und Kunstprofessor William Carlson ist kein Unbekannter in der Welt des Glases. Seit rund 40 Jahren schneidet, poliert und laminiert der amerikanische Künstler das Material zu erstaunlichen abstrakten Formen, die heute so modern aussehen wie vor Jahrzehnten.
Seine alterslosen Skulpturen sind eine Mischung aus mundgeblasenem, von Carlson selbst hergestelltem Glas, Granitplatten und Stücken aus Vetrolit- und Carraraglas, wie man es normalerweise in alten Schaufenstern findet.
Es ist diese unkonventionelle Kombination aus altem Abfall und neu hergestelltem Material, die Carlsons Arbeit relevant und ultramodern macht. Wie unsere anderen Glaskünstler ist er ein Entdecker und Abenteurer, der nach neuen Wegen sucht, um Formen und Innenräume in Einklang zu bringen.
William CarlsonDas Portfolio
Courtney Downman
Die aus Kanada stammende Courtney Downman ist noch relativ neu im Glasgeschäft, hat aber schnell eine Vorliebe für das Blasen von Blasen entwickelt. Erst seit 2012 studiert sie am Sheridan College in Ontario Kunsthandwerk und Design und hat jetzt ihr eigenes Studio für Flammarbeiten und Glasfusing.
Downman bläst ihre Formen zuerst und ritzt dann mit verschiedenen Werkzeugen, wie dem Gravurrad und der Diamantsäge, lineare Muster in ihre Oberflächen. Obwohl ihre Schalen aus sehr hartem Material gefertigt sind, sehen sie zerbrechlich, dünn und spröde aus.
Downman ist in der Lage, einen genauen Schnittpunkt zwischen fest und flüssig, fließend und starr, stark und zerbrechlich zu finden. Ihre Arbeit mag sich zart und unsicher anfühlen, aber sie zeugt von sorgfältiger, bewusster Handwerkskunst.
Courtney DownmanDas Portfolio
Thaddeus Wolfe
Die Kunst von Thaddeus Wolfe aus Brooklyn, der mit einer Technik arbeitet, die ihren Ursprung im alten Rom hat, erinnert definitiv an eine andere Zeit, ein anderes Zeitalter. Aber statt antiquiert und veraltet zu sein, sind Wolfes Arbeiten futuristisch und weltfremd. Indem er das Verfahren des Formblasens neu interpretiert, schafft er Lampenschirme, Gefäße und Formen, die völlig originell und einzigartig sind und sich auf die Vergangenheit berufen, um eine aufregende Vision der Zukunft zu schaffen.
Wolfe lässt sich von der Natur (u. a. beim Pilzesammeln) und der Architektur inspirieren. Seine Kreationen wirken wie kristallisierte Felsen, Stalaktiten, die tief in fremden Höhlen verborgen sind, oder sogar wie Hochhäuser aus einer anderen Zivilisation. Das Glas auf diese Weise zu verformen, erfordert ein perfektes Timing und einen gekonnten Umgang mit dem Material.
Wolfe hat ein großformatiges Werk, das am 10. November dieses Jahres im New Yorker Corning Museum of Glass enthüllt wird.
Thaddeus WolfeDas Portfolio
Das Titelbild stammt von John Hogan.
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