Bekommst du, wenn du Illustrationen für Subway zeichnest, ein Leben lang ein Gratis-Subs? Leider nein, Illustrator Emily Taylor verrät. Aber sie gibt zu: "Ich habe während der Projektlaufzeit definitiv mehr Subway gegessen als in den letzten paar Jahren. Ich würde diese Snacks gerne als 'Projektforschung' bezeichnen."
Als der in Toronto lebende Illustrator von der Werbeagentur Sid Lee als sie von dem Vertrag mit Subway Canada erfuhr, hätte sie die E-Mail fast gelöscht, weil sie dachte, es sei Junk-Mail. Doch als Taylor die Details erfuhr, war sie sofort Feuer und Flamme für die Gelegenheit, die Werbekampagne von Subway mit ihrem verspielten Illustrationsstil zu bereichern, indem sie animierte Werbespots, gedruckte Mailer und einen nationalen Mailer zeichnete.
Zusätzlich zu ihrer Illustrationsarbeit, die oft Pflanzen, Blumen und Lebensmittel zum Thema hat, betreibt Taylor Hütten-Journalein kleines Unternehmen für Schreibwaren. Wenn man ihre risographierten Karten mit Speck und Eiern, Pfirsichen und Brezeln sieht, kann man sich leicht vorstellen, dass ihre Arbeit den Sandwich-Marketing-Aktivitäten eine kreative Note verleiht.
So große Firmenkunden wie Subway Canada wirken auf freiberufliche Illustratoren oft einschüchternd. Sie befürchten, dass die Zusammenarbeit mit einer bekannten Marke Kompromisse bei ihrem individuellen Stil bedeutet. Wir haben uns mit Taylor in Verbindung gesetzt, um herauszufinden, wie es ist, mit einem so großen Kunden wie Subway zusammenzuarbeiten, und wie es sich anfühlt, deine Kunst an den Wänden einer großen Restaurantkette zu sehen oder dein Mittagssandwich zu verpacken.
Interview von Genista Jurgens
In der U-Bahn um die Ecke von meiner Wohnung waren meine Illustrationen an den Wänden und Fenstern zu sehen - das war schon ein bisschen surreal.
Obwohl dies meine erste nationale Branding-Kampagne war, war es nicht das erste Mal, dass ich an einem kreativen Auftrag für ein Unternehmen gearbeitet habe. Es war so cool, dass mir Familie und Freunde aus dem ganzen Land Fotos von den illustrierten Mailern schickten, die sie mit der Post bekamen, oder von den Illustrationen, die als Werbung im Fernsehen und in den sozialen Medien von Subway zu sehen waren. Der Subway um die Ecke von meiner Wohnung hatte meine Illustrationen an den Wänden und Fenstern - das war schon ein bisschen surreal.
Der Job begann mit einer E-Mail und einem persönlichen Treffen. Die erste E-Mail, die ich von der Werbeagentur bekam, enthielt in der Betreffzeile weder "Illustration" noch "Subway", und ich hätte sie fast als Junk-Mail entsorgt. Nachdem wir E-Mails hin- und hergeschickt hatten, trafen wir uns in ihrem Büro, um persönlich zu besprechen, was sie vorhatten und was sie in Bezug auf Illustrationsstil, Inhalt und Farben suchten.
Ursprünglich wurde ich gebeten, für die neuen Mailer Sandwich-Komponenten zu zeichnen, die die Fotos ergänzen, mit ihnen arbeiten, sie aber nicht überwältigen sollten. Am Ende hatten wir fünf oder sechs Seiten mit Illustrationen. Nachdem das Projekt abgeschlossen war, wurde ich erneut gefragt, ob ich Interesse hätte, an weiteren Illustrationen für Animationen zu arbeiten, dieses Mal in Folge. Und natürlich sagte ich ja.
Ich ging zu Sid Leedie Werbeagentur, die mit Subway zusammenarbeitet, zweimal durch den Prozess der illustrierten Direktwerbung und der illustrierten animierten Werbespots. Ich habe dort ein Team von vier Leuten getroffen (sie waren fantastisch!). Wir gingen die Anfrage und die Stilrichtlinien der Marke durch.
Ein Regelwerk zu haben bedeutet nicht, dass du keinen Spaß damit haben kannst.
Das Warten auf Antworten, um etwas voranzubringen, kann bei Aufträgen in Unternehmen etwas länger dauern, da etwas normalerweise erst einige Leute in der Agentur und dann den Kunden passieren muss, bevor das endgültige "Ja" kommt, aber dieser Auftrag verlief reibungslos und jeder hat sofort geantwortet. Wir standen in ständiger Kommunikation, es gab kaum Wartezeiten und tolles Feedback. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit dem Team zu arbeiten.
Wir legten einige Fristen fest (die sich im Laufe der Arbeit änderten) und ich machte mich auf den Weg. Normalerweise arbeite ich digital. Bei diesen Illustrationen arbeitete ich für die verschiedenen Größen, die sie für die Endprodukte benötigten, mit Vektorlinienzeichnungen in Adobe Illustrator. Ich skizzierte die Linien von Gemüse, Wörtern, Pfeilen und Sternen und all die Sets, die ich liefern sollte, und zeichnete sie dann digital in AI nach. Wir entwickelten eine Reihe von Illustrationen, auf die sie später bei der Zusammenstellung der Mailer zurückgreifen konnten, und ich bekam eine Arbeitskopie des Layouts mit den Fotos, um die ich herumzeichnen und die Illustrationen darauf platzieren konnte. Sie entwarfen die endgültige Gestaltung.
Bei den Animationen für die drei Werbespots von Subway lief es ähnlich ab. Da es sich aber um sequenzielle Illustrationen für einen Stop-Motion-ähnlichen Prozess handelte, musste ich dieselben Gegenstände mehrmals zeichnen, damit sie sich bewegen, morphen und herumspringen konnten. Um größere Bewegungen kümmerte sich das Animationsteam, das alle meine sequenziellen Illustrationen zu etwas zusammenfügte, das sich bewegte und lebendig wurde.
Als Illustrator/in kannst du immer noch deinen eigenen Stil in alles einbringen.
Es war das erste Mal, dass ich mit Animationen gearbeitet habe, und das erforderte eine andere Art von Illustrationsprozess, als ich es gewohnt bin. Aber es war wirklich interessant zu sehen, wie alles zusammenkam, und es war toll, das Endergebnis in Bewegung zu sehen.
Ich arbeite nicht mehr so oft mit reinen Strichen - das habe ich früher viel öfter gemacht. Als Illustratorin kannst du immer noch deinen eigenen Stil einbringen, egal ob du nur mit Linien oder mit Farben arbeitest. Ich musste mich an das Briefing halten, mit zwei bestimmten Farben und einem Marken-Styleguide, aber hier und da konnte ich kleine Dinge einbauen, die den Art-Direktoren gefielen und die ich beibehalten durfte. Wenn ich nach einem Briefing arbeite, lerne ich jedes Mal etwas Neues dazu, und obwohl es eine Herausforderung ist, ist es oft das Beste, was ich tun kann. Wenn man Regeln hat, heißt das nicht, dass man keinen Spaß mit ihnen haben kann.
Während des Prozesses wurden mehr Illustrationen angefordert als ursprünglich angefragt. Ich würde anderen Illustratoren empfehlen, sich nicht zu scheuen, für jede neue Illustration ein weiteres Angebot abzugeben. So stellst du sicher, dass du für jede zusätzliche Arbeit, die über die ursprüngliche Anfrage hinausgeht, entschädigt wirst, und ein neues Angebot hilft der Agentur, den Überblick über alle angefragten neuen und ursprünglichen Illustrationen zu behalten.
Ich würde auch andere Künstler ermutigen, die Verträge, die du unterschreiben sollst, genau durchzulesen. Sie sind keine pauschalen Aussagen, sondern können verhandelt werden, und du darfst dich nicht scheuen, die Vertragsbedingungen zu besprechen, wenn es Klauseln gibt, mit denen du nicht einverstanden bist. Die Agenturen wollen sichergehen, dass du dich an schnelle Zeitpläne halten kannst, an Fristen, die sich plötzlich ändern können, und dass du in der Lage bist, mit neuen Ergänzungen zur ursprünglichen Anfrage umzugehen.
Mehr finden von Emily Taylors Illustration unten und auf ihrem Portfolio, das sie mit Format.
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