Vom 27. bis 30. September wird in der Unlovable Gallery in Toronto die erste von Format kuratierte Galerieausstellung Format Walls gezeigt. Wir haben 34 Künstler angesprochen, die Format für ihre Arbeit nutzen. Online-Portfolios um Arbeiten rund um das Thema Andenken und Erinnerungen zu zeigen. Die Art von Arbeiten, die wir an unsere Wände hängen. Das Endergebnis ist eine von Collagen inspirierte Ausstellung, die dicht mit Fotografie, Illustration, Malerei und Zines bestückt ist.
Wir wollten auch mehr Insider-Informationen über die Arbeiten, die bei Format Walls gezeigt werden, weitergeben. Jede/r Künstler/in hat uns erzählt, was sie/ihn zu ihrem/seinem ausgewählten Werk inspiriert hat und warum es sich von den anderen Arbeiten abhebt, die sie/er gemacht hat. Von Gabby Franks Auseinandersetzung mit dem Verlust, indem sie die Habseligkeiten ihres Vaters fotografierte, über 35-mm-Abzüge von Katie Sadies amerikanischem Roadtrip bis hin zu Melissa Renwicks meditativer Dokumentation einer kanadischen Insel - hinter den Werken in dieser Ausstellung steckt eine Menge interessanter Geschichten. Hier findest du auch einige Vorschauen auf die ausgestellten Arbeiten.
Die Ausstellung Format Walls läuft vom 27. bis 30. September und wird am 27. September von 18 bis 22 Uhr mit einem Empfang eröffnet. Die Ausstellung findet statt in Unliebsame Galerie, 1415 Dundas Street West, Toronto. Der Eintritt zur Eröffnung ist frei, RSVP auf Facebook. Die Getränke werden bereitgestellt von Beau's.
Alex Wallbaum und Aleia Murawski
Alex Wallbaum und Aleia Murawski arbeiten von Chicago aus zusammen. Sie haben beide an der University of Illinois Kunst und Design studiert (Alex in Fotografie und Aleia in Malerei). Aleia und Alex konzentrieren sich auf die Studiofotografie von Stillleben, arbeiten aber auch mit Video, Porträts und Skulpturen. Ihre Stillleben-Bilder bestehen aus alltäglichen Fundstücken und Situationen, die sowohl banal als auch surreal, vertraut und dissonant sind. Im letzten Jahr haben Alex + Aleia ihre Arbeiten im Soft Center in Chicago, im Fuck Reality in New York, im New Age Center in Tokio und in der Nous Tous Gallery in Los Angeles gezeigt.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Für Entführung (Bild rechts) wollten wir eine Keller-Videospiel-Sause mit einem nostalgischen 90er-Jahre-Einschlag. Und ich glaube, zu der Zeit haben wir beide eine Menge X-Aktendas uns zu diesem Foto inspiriert hat! Wir haben Trockeneis und McDonalds gekauft, und der Rest der Objekte waren Dinge, die wir bereits im Studio hatten. Ein blaues Gegenlicht wurde verwendet, um ein unheimliches, außerirdisches Gefühl zu erzeugen."
Siehe Alex Wallbaum und Aleia Murawski auf Format Magazin.
alexwallbaum.com
Alison Postma
Alison Postma ist eine Künstlerin, die in Toronto lebt und arbeitet. Sie arbeitet hauptsächlich mit Fotografie, Skulptur und Video. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen diesen Medien und die Art und Weise, wie sie den Raum darstellen.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Bis etwas anderes passiert ist eine fortlaufende Serie von Arbeiten, die von Wartezimmern in Arztpraxen inspiriert sind. Dieses Bild nimmt die Farben und Texturen des Wartezimmers sowie die Geschichte, die dazu führt, dass du dort bist, auf und verdichtet sie zu einem Stillleben."
Andrew Watch
Andrew Watchs Gemälde und Arbeiten auf Papier zeigen überlappende Varianten von Farbe, Form und Textur, die auf eine verwirrende, aber spürbare Reduzierung der Welt um ihn herum anspielen. Andrew Watch ist Absolvent der OCAD University, wo er 2017 mit der Illustration Medal für seine Leistungen im Studiengang ausgezeichnet wurde. Seine Arbeiten wurden außerdem von American Illustration, Applied Arts, Society of Illustrators, 3×3 und Creative Quarterly anerkannt und ausgestellt. Andrew lebt und arbeitet derzeit in Toronto.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Euthanasie und Eudaimonie: die Philosophie, dass man sein Leben beenden können sollte, um die Eudaimonie zu erhalten, anstatt leiden zu müssen. Dieser Artikel hinterfragt die Dualität, die diese Philosophie umgibt, und nimmt dabei eine unvoreingenommene Haltung ein."
Angela Lewis
Angela Lewis ist Editorial-, Porträt- und Modefotografin und lebt in Toronto, Kanada. Ihre Arbeiten sind erschienen in The New York Times, The London Telegraph, Vice, Fader, und mehr. Sie ist auch Mitglied des Fotokollektivs für Frauen, SOFIASociety of Females in Art, die sich gegenseitig ermutigt und herausfordert, die Stimmen der Frauen im Bereich der Fotografie zu unterstützen.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Das fotojournalistisches Projekt begann vor zwei Jahren mit der Erkundung des Lebens von zwei Schwestern: Breanna, 18 Jahre, und Mena, 10 Jahre. Ursprünglich hatte ich vor, die Beziehung zwischen den beiden zu untersuchen, und aufgrund meines kindlichen Empfindens hatte ich vorhergesagt, dass diese Themen mich schnell zu einem schlechten Geschwisterverhalten führen würden. Ich hatte erwartet, dass ich neben Unterstützung und Trost auch komplexe Eigenschaften wie Spannungen und Konkurrenz beobachten würde. Stattdessen stellte ich fest, dass Menas Interaktionen mit Breanna - manchmal auch in Form von Nachahmung - einen erheblichen Einfluss auf das Entwicklungsverhalten der jüngeren Schwester hatten.
"Auf dieser Reise begann ich, mich selbst in den Schwestern wiederzufinden und erkannte, dass jede von ihnen wichtige Aspekte meines eigenen Wesens repräsentiert: den Kampf zwischen dem Willen, frei zu sein, und dem Bedürfnis nach Geborgenheit. Wenn uns die Umstände dazu zwingen, die Freiheit der Sicherheit vorzuziehen, führt das zu Wachstum und Selbstentdeckung."
Ben Giles
Ben Giles ist ein Künstler, der zurzeit in Norwich, Großbritannien, arbeitet. Er studierte Bildende Kunst an der Kingston University. Die wichtigsten Medien in seiner Arbeit sind Collage, Skulptur und Installation. Farbe, Muster, Fernsehen, Film, gefundene Materialien, Zusammenarbeit, Gegenüberstellung, Aufregung und Musik sind Bestandteile und Einflüsse seiner Arbeit.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Dieses Werk stammt aus einer Reihe von Collagen, von denen ich hoffte, dass sie alle im selben Universum oder in derselben Zeitlinie existieren. Mit dieser Arbeit wollte ich ein Gefühl von Weltflucht und nostalgischer Besinnung erzeugen. Auch wenn es sich um Science-Fiction handelt, wollte ich, dass man es nachempfinden kann - Träume von Abenteuern und besseren Orten und ein zeitloses Fernweh. Es ist weder Zukunft noch Vergangenheit; es ist ein Gefühl, das die meisten von uns erleben."
Siehe Ben Giles' Arbeit auf Format Magazin.
benlewisgiles.format.com
Brittany Carmichael
Brittany Carmichael (geb. 1988) ist Fotografin und lebt in Toronto, ON. Sie hat einen MFA-Abschluss der School of Visual Arts in Fotografie, Video und verwandten Medien. Carmichael hat in ganz Kanada und den Vereinigten Staaten ausgestellt, vor allem in New York City, Philadelphia, Toronto und Montreal. Sie hat Fotoessays und Porträts veröffentlicht für New York Magazine's The Cut, Vice, Toronto Life, Torontoist, Format Magazine und Studio Beat.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"In meiner fotografischen Arbeit untersuche ich die Beziehung zwischen dem Ort, aus dem man kommt, und der Art und Weise, wie er uns zu dem macht, was wir werden. Die beiden bei Format Walls gezeigten Fotografien sind Fragmente aus meinem Fototagebuch von einer Reise nach Powell River, British Columbia. Powell River ist der Ort, an den meine Familie väterlicherseits eingewandert ist, und er zieht sich seit 2010 wie ein roter Faden durch meine Arbeit."
Siehe Brittany Carmichaels Arbeit auf Format Magazin.
brittanycarmichael.com
Clea Christakos-Gee
Clea Christakos-Gee ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die derzeit ihren BFA in Fotografie an der Ryerson University absolviert. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Porträts und beschäftigt sich oft mit der Darstellung von Geschlecht, Körper und persönlicher Erinnerung. Sie schätzt die physische Materialität und Beständigkeit der analogen Fotografie und die Kamera als Werkzeug, um Zeit und Erinnerung nachzuvollziehen. Clea arbeitet auch mit gemischten Medien und bezieht Collagen in ihre Bildgestaltung ein.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Meine Serie Ausgeblüht dokumentiert die Rosen, die im milden Winter 2016 in Toronto blühten, verwelkten, abfielen und überlebten."
Cole Burston
Cole Burston ist Fotojournalist und arbeitet mit Zeitungen, Magazinen und Kabeldiensten zusammen, um visuelle Nachrichten zu liefern. Nachdem er in den letzten sieben Jahren für Zeitungen in New Brunswick und als Freiberufler in Ottawa gearbeitet hat, ist er nun wieder in Toronto zu Hause. Er ist Mitglied von SchurkenkollektivEine Gruppe gleichgesinnter Fotojournalisten, die sich zusammengeschlossen haben, um sich in einer sich ständig verändernden und schnell schwindenden Branche gegenseitig zu unterstützen und zu stärken.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Jedes Mal, wenn ich meine Kamera in die Hand nehme, ist es mein Ziel, eine Geschichte zu erzählen und schöne Bilder zu machen. Wenn ich es schaffe, den Punkt zu treffen, an dem ein schönes Bild die Geschichte erzählt, bin ich ein glücklicher Fotograf. Ich habe Fotos mit einer beruhigenden Stimmung ausgewählt. Es sind ruhige Momente, die inmitten einer oft chaotischen Geschichte eingefangen werden und mir den Moment geben, tief durchzuatmen und über das, was ich fotografiere, nachzudenken."
Dean Fleischer-Camp
Dean Fleischer-Camp ist ein in LA ansässiger Autor, Regisseur, Redakteur und New York Times Kinderbuch-Bestsellerautor, dessen Filme auf Festivals in der ganzen Welt gezeigt wurden. Sein erster Spielfilm, Betrugwurde letztes Jahr bei HotDocs uraufgeführt, wo er eine Kontroverse auslöste und von der Kritik hoch gelobt wurde. Zuvor wurde er als einer der Filmmaker Magazine's 25 New Faces of Independent Film und führt derzeit Regie bei einer abendfüllenden Adaption seiner beliebten Webserie, Marcel die Muschel mit Schuhen.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
Ich habe bei einem TV-Pilotfilm Regie geführt, und einer der Requisitenverleiher, mit dem wir zusammenarbeiteten, hatte eine Abteilung für "Wandkunst" mit all diesen sehr generischen Schlafzimmerpostern. Kulissen sind meist so gestaltet, dass sie unauffällig sind und in den Hintergrund treten, aber Plakate sind im Grunde genommen Werbung, also das genaue Gegenteil. Sie sollen laut sein und die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Markennamen lenken, den man im Film nicht sehen kann. Die Idee, ein "Hintergrund"-Plakat zu gestalten, eine Werbung für nichts, ist also ein absurder und lustiger Widerspruch. Das hat mich wirklich angesprochen. "
deanfleischercamp.format.com
Lies unser Interview mit Dean Fleischer-Camp.
Esther Faciane
Esther Faciane ist eine 22-jährige Autodidaktin und freiberufliche Fotografin. Ihre Arbeiten wurden bereits auf Racked.com veröffentlicht und sie ist die Ladenfotografin für die Saint Heron Shop. Da sie aus New Orleans stammt, konzentriert sich Esther vor allem darauf, Farben und die Kultur von New Orleans in ihre Fotografie einzubeziehen. Vor kurzem ist sie nach New York umgezogen, wo sie weiterhin stimmungsvolle und konzeptionelle Porträts erstellen wird.
Gabby Frank
Gabby Frank ist eine Künstlerin in Toronto, Kanada, die sich auf digitale und analoge Fotografie spezialisiert hat. Mit einer subtilen Mischung aus experimentellen und dokumentarischen Ansätzen erschafft Gabby Frank Werke, in denen sie verschiedene Darstellungstechniken einsetzt, um Themen wie Identität und Verlust, An- und Abwesenheit und Erinnerung zu erkunden. Die Bilder sind eine direkte Reaktion auf ihre Umgebung, da sie Geschichte und nostalgische Erfahrungen in ihre Konzepte einbezieht. Die Beziehung zu ihrer Familie hat einen großen Einfluss auf ihre Arbeit, da Gabby gerne Familienfotos, Objekte und Erzählungen einbezieht.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"'Die Trauer hört nie auf. Sie bricht nur mit der Zeit immer seltener aus. - John Bowlby (1969). Ihre Dinge ist eine Serie von Bildern, die Erinnerung und Verlust durch die Platzierung von persönlich bedeutsamen Gegenständen erforschen. Diese Gegenstände werden gesammelt und einzeln in häuslichen Räumen platziert, die oft mit einer bestimmten persönlichen Erfahrung oder einem Ereignis in Verbindung gebracht werden, das für die dem Gegenstand zugrunde liegende Geschichte relevant ist.
"Meine Nachforschungen über diese Objekte begannen, als ich die Besitztümer meines Vaters untersuchte. Nach seinem Tod im Jahr 2000, als ich sechs Jahre alt war, entdeckte ich, dass seine Besitztümer ein Portal in die Vergangenheit waren, das es mir ermöglichte, seine Identität zusammenzusetzen. Bei dieser Untersuchung platzierte ich alte Familienfotos und Gegenstände in ihren jeweiligen Räumen, um nicht nur über die Vergangenheit nachzudenken, sondern auch neue Erinnerungen an die Gegenstände und Räume zu schaffen. Ihre Dinge wird zu einer emotionalen Metapher für das Zurückgehen in der Zeit und bildet im Wesentlichen einen Abschluss mit dem Verlust."
Gemma Warren
Gemma Warren ist eine in Toronto ansässige Werbefotografin, Regisseurin und Künstlerin. Sie arbeitet hauptsächlich mit Filmfotografie und hat ihre Arbeiten weltweit ausgestellt und Auszeichnungen vom Canada Arts Council, Toronto Arts Council und der Magenta Foundation for Photography erhalten. Ihre Regiearbeiten wurden durch die kanadischen MuchFact Awards unterstützt und wurden exklusiv bei Nylon Magazin, Noisey und Billboard. Ihr jüngstes Werk wurde für das Cannes Shorts Film Festival ausgewählt und kam bei den diesjährigen LA Music Video Awards in die Endrunde.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Die für diese Ausstellung ausgewählten Arbeiten sind Teil meiner fortlaufenden Praxis als Fotograf, bei der ich Momente so festhalte, wie ich sie sehe und wie ich sie in der Zeit festhalten möchte.
Hayley Morris
Hayley Morris ist eine australische Designerin und Künstlerin.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
Paradiesvögel ist ein 24-seitiges Zine im Risographendruck, das im Juni 2017 von Boogie Down Presse.
Ian Brown
Ian Brown ist ein preisgekrönter Fotograf, der sich in seiner Arbeit mit dem menschlichen Dasein beschäftigt. Seine Arbeit ist verwurzelt in Dokumentarfilm und Porträtprojekte. Seine Arbeiten wurden veröffentlicht und international ausgestellt. Er lebt in Toronto.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Die beiden Bilder in Format Walls stammen aus einer Zeit, die ich kürzlich im abgelegenen Nevada verbracht habe. Ich habe an einem langfristigen immersiven Projekt gearbeitet. Porträtprojekt über AmerikanerDeshalb gehe ich oft weit abseits der ausgetretenen Pfade, um Menschen zu treffen und zu fotografieren. Die meisten meiner Landschaftsaufnahmen entstehen an diesen 'Zwischenorten', die es im ländlichen Amerika so häufig gibt."
Lies unser Interview mit Ian Brown.
ianbrownphotography.com
Joshua Vettivelu
Joshua Vettivelu ist ein Künstler, der in den Bereichen Skulptur, Video, Performance und Installation arbeitet. In seiner Arbeit untersucht er, wie sich größere Machtstrukturen auf intime persönliche Beziehungen auswirken und darin manifestieren. In letzter Zeit hat sie sich mit dem Verhältnis von Arbeit und Konsum auseinandergesetzt, das entsteht, wenn persönliche Erfahrungen für die Produktion von Kunst genutzt werden. Vettivelu unterrichtet derzeit an der OCAD University im Fachbereich Weiterbildung und ist Programmdirektorin bei Whippersnapper Galerie.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Dieses Stück baut auf einer früheren Arbeit auf, die Schnittzeichnungendie eine Reihe von Zeichnungen waren, die in Papier geschnitten wurden, so dass es wie ein leeres Bild aussah, wenn es nicht von hinten beleuchtet wurde. Bei der Spiegelarbeit wird das eigene Bild des Betrachters durch die geätzte Oberfläche des Spiegels mit einbezogen. Bei beiden Arbeiten verändert die Nähe des Betrachters zur Oberfläche die Sichtbarkeit des abgebildeten Körpers. Ich bin daran interessiert, den Körper auf diese Weise darzustellen, weil ich versuche, die Stellen zu finden, an denen das Ego und das Heilige miteinander in Kontakt kommen."
Julia Macerola
Julia Macerola ist Absolventin des Ontario College of Art and Design und lebt derzeit in Toronto, Ontario. In ihrer Arbeit geht es um Menschen und die Beziehungen zwischen ihren Kulturen und den Menschen innerhalb und außerhalb ihrer Kultur.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"In dieser Serie habe ich ein junges Vorstadtmädchen namens Venesa in ihrem Liebes-, Arbeits- und Familienleben begleitet. Ich habe diese Bilder aus der Serie aus dem Interesse an der Körpersprache heraus kuratiert. Diese Serie wurde über einen Zeitraum von drei Jahren auf Mittelformatfilm aufgenommen."
Kailee Mandel
Kailee Mandel ist eine freiberufliche Fotografin, Inhaltserstellerin und Tierliebhaberin aus Toronto. Durch ihr Studium und ihre Berufserfahrung hat sie ein Gespür für verschiedene Fotostile entwickelt und arbeitet hauptsächlich in den Bereichen Editorial, Food, Porträt und Natur. Sie strebt danach, Arbeiten zu erstellen, die ein großes Publikum ansprechen und fesselnd, spannend und einzigartig sind.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Ich fotografiere gerne Menschen, die für mich interessant sind. Das kann ein Freund oder ein Familienmitglied sein, mit dem ich mich verbunden fühle, oder ein völlig Fremder. Ich möchte, dass meine Porträts einen Hinweis auf die Persönlichkeit meiner Porträtierten geben und etwas über sie verraten. Ich hoffe, die Menschen können sich mit meinen Porträts genauso identifizieren wie ich mit meinen Porträtierten."
Katie Sadie
Katie Sadie ist Absolventin des Studiengangs Angewandte Fotografie am Sheridan College. Sie wurde kürzlich als Gewinnerin des Flash Forward Emerging Photographers Competition der Magenta Foundation 2017 bekannt gegeben. Katie arbeitet derzeit hauptsächlich mit Farbnegativfilm. Ihre Arbeit ist inspiriert von den großen Fotografen der Vergangenheit und den Menschen, mit denen sie sich in der Gegenwart umgibt. Katie möchte mit ihrer Dokumentarfotografie Fragen aufwerfen, Gespräche anregen und über verschiedene Themen aufklären.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Die hier gezeigten Fotos stammen aus einer Reihe von Arbeiten, die zwischen November 2015 und April 2016 entstanden sind. Ich fuhr und schlief in einem Wohnmobil von 1988 und reiste von Toronto westwärts nach Los Angeles, Kalifornien, mit zahlreichen Zwischenstopps. Dieses Werk habe ich ausschließlich mit 120-mm-Film fotografiert. Ich habe mich entschieden, die Fotos auf Zeitungspapier zu drucken, um das nostalgische Gefühl zu unterstreichen. Ich möchte, dass diese Abzüge berührt, zerrissen, von der Sonne gefärbt und mit Kaffeeflecken versehen werden. Es ist so cool, dass wir Zeuge ihrer Verwandlung sein können."
Siehe Katie Sadies Arbeit auf Format Magazin.
katiesadie.com
Lara Kruzins
Lara Kruzins ist eine Fotografin aus Toronto.
Lauren Pelc-McArthur
Lauren Pelc-McArthur (geb. 1989) ist eine aufstrebende bildende Künstlerin aus Toronto, die derzeit in Montreal lebt. Mit Malerei und 3D-Animation setzt sie sich mit verschiedenen Facetten der Technologie und Informationskultur auseinander. Sie hat an Residencies in Kanada, im Ausland und online teilgenommen. Sie hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter Stipendien des Ontario Arts Council und des Toronto Arts Council. Pelc-McArthur schließt derzeit ihren MFA an der Concordia University ab.
Laurence Philomene
Laurence Philomene ist freischaffender Fotograf, Regisseur und Kurator und lebt in Montreal. Er wurde von Ivan Shaw (Executive Photo Director bei Vogue) und Ramaa Mosley (Splendid & Co). Kurator der Hexenzirkel Kollektiv und Camp-Galerie. Sie arbeiten mit Themen wie Geschlechtsidentität, Queerness und Farbtheorie.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Ich schoss Rosa Kerzen vor ein paar Jahren, als ich anfing, mit Themen wie Weiblichkeit/Männlichkeit, Queerness und Geschlechtsidentität in meiner Arbeit zu experimentieren. Ich mag die Unverfälschtheit des Bildes und wie ruhig es gleichzeitig ist. Ich habe es mit meinem Freund Edwin aufgenommen, der schon lange meine Muse ist, und habe im Studio mit Farben und Wachs gespielt.
Mark Sommerfeld
Mark Sommerfeld ist ein autodidaktischer, bildbasierter Künstler und Fotograf lebt in Toronto. Seine Arbeit schwankt zwischen Porträts, recherchierten Geschichten und Momentaufnahmen von Weltereignissen, die allesamt von den humorvollen, sinnlichen und vergänglichen Feinheiten des täglichen Lebens beeinflusst sind. Letztes Jahr hat Mark sein erstes Buch im Selbstverlag veröffentlicht, Im Momentund hat kürzlich Arbeiten veröffentlicht in Bloomberg, Frieze Magazine, It's Nice That, The Globe and Mail, und die Cardiff Rückblickund andere.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Dieses Bild ist noch unbetitelt und entstand im Februar 2017 als Ode an die verwirrende Schönheit der Natur und den komplizierten Lauf der Zeit im Dorf Hampi in Karnataka, Indien.
Lies unser Interview mit Mark Sommerfeld.
mark-sommerfeld.com
Matt Moreland
Matt Moreland ist ein in Hamilton ansässiger FotografKurator und Road-Tripper. Seine Liebe zur Filmfotografie ist ein lebenslanges Abenteuer, das mit der Dokumentation von Familienausflügen begann und sich zu einer Arbeit über sein Leben auf der Straße entwickelt hat.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Im vergangenen Jahr habe ich mich intensiv mit Sofortbildfilmen beschäftigt und die Fotografie als Werkzeug genutzt, um Erinnerungen in greifbare Objekte zu verwandeln. Die gezeigten Arbeiten sind eine Sammlung von Sofortbildern, die ich auf meinen Reisen in diesem Jahr gemacht habe. Nach dem Motto "Der Weg ist das Ziel" habe ich mich darauf konzentriert, die Unvollkommenheit und Einmaligkeit der Fotos einzufangen, die ich als Kind auf meinen Reisen durch Nordamerika gemacht habe.
Siehe Matt Morelands Arbeit auf Format Magazin.
mattmoreland.photo
Matt Williams
Matt Williams ist Schriftsteller, Fotograf und Journalist, geboren und aufgewachsen im schönen Winnipeg, Manitoba. Zurzeit lebt er in einem kleinen Haus an der Ostküste Kanadas.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Ich habe diese Fotos ausgewählt, weil sie alle von Geistern bevölkert sind - der Dunst des Haschischrauchs, gespenstische langsame Tänzer, eine vampirische Pieta-Szene am späten Abend. Jedes ist in einer anderen Welt angesiedelt, mit Orten, zu denen man Zugang hat und die immer wieder verschwinden."
Siehe Matt William's Arbeit auf Format Magazin.
mattwilliams.format.com
Melissa Renwick
Melissa Renwick ist eine Dokumentarfotografin, die derzeit in Tofino an der Westküste von Vancouver Island in Kanada lebt. Sie hat über Menschenrechte, soziale Gerechtigkeit und Genderfragen berichtet. Ihre Arbeiten erscheinen regelmäßig in Kanadas führenden Zeitungen wie The Globe and Mail und dem Toronto Star. Sie wurde von Photo Boite als "30 Under 30 Women Photographers", von der Magenta Foundation als "Emerging Photographer" und von der News Photographers Association of Canada als "Canada's 2015 and 2016 Photojournalist of the Year" ausgezeichnet. Zuvor arbeitete sie als Fotografin beim Toronto Star.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Ich arbeite zurzeit an einem langfristigen Dokumentarfilm-Projekt in Tofino, British Columbia. Ich erkunde die Insel und fotografiere mit einer Mamiya 6 auf traditionellem Schwarz-Weiß-Film. Diese Porträts werden Teil einer längerfristigen Studie über die Menschen und den Ort sein."
Moira Ness
Moira Ness ist eine aufstrebende Fotokünstlerin, die sich auf zeitgenössische Landschaften und algorithmusbasierte Texte spezialisiert hat. Moira hat bereits im Los Angeles Center for Digital Art, in der Red Head Gallery, der Latcham Gallery, dem Orillia Museum, der Art Gallery of Mississauga, OMNI MODERN und dem CICA Museum ausgestellt. Sie war Finalistin bei RMG Exposed 2016, Finalistin und Gesamtsiegerin bei der UNTAPPED Emerging Artist Competition 2017 für The Artist Project und Finalistin bei SNAP! Fotoauktion 2017. Moira nahm an der Toronto Outdoor Art Exhibition teil, wo sie den Emerging Artist Award gewann. Zurzeit stellt Moira ihre Arbeiten auf der NordArt in Büdelsdorf aus. Kürzlich war sie Artist-in-Residence bei The 108 Residency in Upstate New York.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Ich hatte eine Begegnung mit einer Frau in Dutchess County, NY. Eines Abends fuhren wir nach Catskill zu einer heruntergekommenen Bowlingbahn, Hoebowl. Sie gab mir ein paar Dollarscheine und sagte mir wie einem Kind, ich solle ein paar temporäre Drachentattoos aus dem Automaten am anderen Ende der Bahn kaufen gehen. Während ich weg war, schrieb sie dem 50-Jährigen, mit dem sie zusammen war und den ich "Mr. Metallic Pumpkin" nannte, eine SMS.
"Wir gingen ins Bad und hielten feuchte Papiertücher auf unsere Arme, um die Tattoos zu fixieren. Ich machte gerade Fotos von unseren Armen, als mein Handy anfing, den letzten Song zu spielen, den ich auf der Zufallswiedergabe angehalten hatte. Sie hörte die Musik, lächelte und fragte schüchtern, ob ich versuche, die Stimmung zu verbessern. Nicht mit Coldplay, sagte ich. Ein paar Tage später verließ ich Upstate."
Nick Bierk
Nicholas Bierk (geb. 1985) wuchs in Peterborough, Ontario, auf. Er studierte Malerei an der Rhode Island School of Design. Bierk lebt und arbeitet in Toronto und hat seine Werke in Kanada und den USA ausgestellt.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Kristen hält eine Katze ist nach einem Bild gemalt, das letzten Sommer nördlich von Toronto mit der Leica meines Vaters aufgenommen wurde. Sie stand in einer Hütte und hielt die Katze meines Bruders. Es war die Zeit des Tages, in der die Sonne tief steht und die Schatten lang sind. Sie war in Sonnenlicht getaucht und ich wusste, dass ich diesen Moment im Atelier wieder aufgreifen würde. Während ich das Bild malte, dachte ich über viele Bilder nach, die Frauen mit Katzen von Künstlern wie Renoir, Picasso, Manet, Kahlo, Freud und anderen darstellen.
Rima Sater
Rima ist eine autodidaktische Filmfotografin, deren Arbeit in den Wechselwirkungen zwischen Mensch und Ort wurzelt. Sie konzentriert sich in ihren Bildern auf die Koexistenz von Stadt- und Naturlandschaften und darauf, wie wir darin leben und sie wahrnehmen.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Die Fotos, die ich hier zeige, stammen von zwei verschiedenen Reisen, die ich dieses Jahr unternommen habe. Jedes entstand in einem Moment, in dem ich allein den Sonnenuntergang bewunderte und über die Dinge nachdachte, die ich in den Tagen zuvor gesehen und getan hatte. Ich bin immer so fasziniert von der Veränderung der Sonne, dass es mich manchmal zu Tränen rührt (lacht über mich selbst), besonders wenn ich reise und diese Momente der Selbstentdeckung erlebe. Diese Bilder spiegeln das für mich wider; sie machen mir klar, wie viel ich über die Filmfotografie gelernt habe und wie sehr ich mich mit diesem Medium weiterentwickelt habe.
"Es ist so befriedigend, zu wissen, dass du ein Bild perfekt belichtet hast, damit es sich genau so entwickelt, wie du es gesehen hast. Und das Spannendste ist für mich, das mit dem zu verbinden, was auf dem Film zu sehen ist - die Farben, die Beleuchtung, die Formen. Ich wollte vermitteln, wie wichtig es ist, innezuhalten, um deine Umgebung aufzunehmen und zu verstehen, wie sie auf dich wirkt."
Siehe die Arbeit von Rima Sater auf Format Magazin.
rsater.de
Sarah Bodri
Sarah Bodri ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die hauptsächlich mit analoger Fotografie arbeitet. Sie ist in einer Grenzstadt geboren und aufgewachsen und beschäftigt sich in ihrer Arbeit häufig mit den Themen Grenzziehung und -auflösung, Reflexivität und Kunst als Arbeit. Sie hat einen BA-Abschluss der York University in französischer Sprache und Literatur sowie in Frauen- und Geschlechterstudien und ihre Arbeit ist immer von einer radikal feministischen Weltsicht geprägt.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Die Fotografie und das Porträtieren haben die unvergleichliche Fähigkeit, eine sehr bedrückende und objektivierende Blickdynamik zwischen 'Subjekt' und Fotograf zu fördern. Meine Antwort darauf ist, dass ich bei der Porträtfotografie mit einer radikalen Empathie zwischen mir und demjenigen, den ich fotografiere, vorgehe - meine eigene Verletzlichkeit dient dazu, die Verletzlichkeit der anderen zu fördern und ihnen ein Gefühl der Sicherheit zu geben. Die Landschaftsfotografie ist für mich ein Selbstporträt, und diese Fotos von einem Aufenthalt in Joshua Tree (2016) geben einen guten Eindruck davon, wie es mir in dieser Zeit psychisch ging."
Tobin Yelland
Tobin Yelland ist das einzige Kind von zwei Künstlereltern. Standbild- und Filmkameras gehörten zu den üblichen Werkzeugen im Haus, als er aufwuchs. Er begann mit dem Skateboarden und fotografierte viele tolle Motive, darunter Musiker, Sportler, Filmstills und Werbekampagnen. Egal, ob er an Kunst- oder an kommerziellen Projekten arbeitet, Tobin findet ein Ventil für Kunst und Inspiration, eine Gelegenheit für Wachstum und Abenteuer.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Jason Lee ist groß und schlank. Bei diesem Foto wollte ich, dass Jason auf den Betrachter zukommt und ihn überragt, um das Gefühl zu vermitteln, dass man überfahren werden könnte."
Lies unser Interview mit Tobin Yelland.
tobinyelland.com
Wynne Neilly
Wynne Neilly ist ein in Toronto lebender, queer-identifizierter, bildender Künstler und preisgekrönter Fotograf. Nach dem Abschluss seines BFA in Image Arts an der Ryerson University hat Wynne Neilly seinen Fokus auf die Produktion und Ausstellung seiner Arbeiten in internationalen Galerien gerichtet. Es ist ihm wichtig, seine Erfahrungen und Bilder weiterhin über Online-Medien und physische Installationen mit der ganzen Welt zu teilen. Wynne konzentriert sich auf Porträts und redaktionelle Arbeiten, die durch ihren persönlichen Charakter die Entwicklung der Identität und die Komplexität des menschlichen Geschlechtsausdrucks widerspiegeln. Seine Arbeit zielt darauf ab, den queeren und transsexuellen Körper zu normalisieren.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Die Intention dieser Serie ist es, den nicht-normativen queeren Körper zu erforschen und zu feiern und zu zeigen, wie er die Umwelt um ihn herum ergänzt und kontrastiert.
Yannick Anton
Yannick Anton ist ein professioneller Fotograf aus Toronto, der sowohl digital als auch auf Film fotografiert.
Über ihre Arbeit mit Format Walls:
"Alle Fotos sind aus einer laufenden Serie. Ja Ja, ihr alle ist ein monatliches, inklusives LGBTQ-Bashment, das ich in den letzten sieben Jahren fotografiert habe. Die Menschen, die hierher kommen, gehören zu den schönsten und inspirierendsten Menschen in Toronto. Das Selbstvertrauen und die Energie, die die Leute mitbringen, bringen den Tanz und die Mode zum Kochen. Die Fotos sind ein Versuch, diese Energie, die die Party erzeugt, widerzuspiegeln. Die Fotos sind ein Ausdruck der Freiheit von einer oft unterdrückenden westlichen Gesellschaft."
Lies unser Interview mit Yannick Anton.
yannickanton.com
Zhamak Fullad
Zhamak mag Katzen. Sie hofft, dass du ihre Fotos genauso magst wie sie Katzen.
Siehe die Arbeit von Zhamak Fullad über Format Magazin.
zhamakfotography.com
Titelbild von Mariah Hamilton.
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