Lebensmittel-Fotografie ist eine unterhaltsame, interessante und lohnende Nische, die alle Arten von interessanten Projekten beinhalten kann, von der Aufnahme von Bildern für das neue Restaurant in der Stadt bis hin dazu, die Seiten eines Kochbuchs mit köstlichen Fotos zum Leben zu erwecken. Food-Fotos können eine sehr starke Wirkung auf Menschen haben, da sie unsere tiefe emotionale Verbindung zum Essen ansprechen. Wir alle kennen das Gefühl, wenn wir eine Food-Fotografie sehen, die uns das Gefühl gibt, dass wir das Gericht unbedingt so schnell wie möglich probieren müssen. Deshalb legen Restaurants und andere Unternehmen großen Wert auf qualitativ hochwertige Bilder von ihren Speisen: Sie sind eine lohnende Investition in ihr Geschäft.
Auch wenn die Lebensmittelfotografie eine wichtige und lukrative Art der Produktfotografie ist, kann es entmutigend sein, herauszufinden, was du berechnen sollst, wenn du neu in der Branche bist. Wenn du ein angehender Food-Fotograf bist und dich bei der Festlegung deiner Preisstruktur ein wenig überfordert fühlst, bist du hier genau richtig. Es gibt zwar keine allgemeingültige Antwort auf die Frage, was du für ein Food-Fotoshooting berechnen sollst, aber am Ende dieses Artikels wirst du das Handwerkszeug haben, um ein Preismodell zu erstellen, das du auf jedes Projekt anwenden kannst, das sich dir bietet. Bald wirst du dein Portfolio füllen Website-Vorlage mit Bildern von gut bezahlten Auftritten, auf die du stolz sein kannst.
Berechne dein Einkommen als Food-Fotograf
Bevor du dich in die Details stürzt, wie du einen Kostenvoranschlag für dein Unternehmen erstellst, solltest du herausfinden, wie viel du als Unternehmer tatsächlich verdienen willst. Food-Fotograf über ein bestimmtes Jahr. Es ist zwar wichtig, realistisch zu sein, aber diese Übung gibt dir auch eine Vorstellung davon, wie viel du verlangen musst, um alle deine Ausgaben zu decken und einen angemessenen Gewinn zu erzielen.
Bedenken Sie, dass der durchschnittliche Lebensmittel-Fotograf Gehalt in den USA liegt bei etwa $44.000, aber das hängt stark von der Stadt, der Erfahrung, der Art der Kunden und der Anzahl der gebuchten Jobs ab.
Nehmen wir an, dass du $50.000 verdienen musst, um deine aktuellen Ausgaben und Lebenshaltungskosten zu decken. Überlege dann, wie viele Wochen im Jahr du arbeiten kannst und wie viele Aufträge du pro Woche annehmen kannst. Denke daran, dass ein Drehtag wahrscheinlich ein oder zwei zusätzliche Tage für die Planung sowie für die Vor- und Nachproduktion erfordert. Wenn du im Laufe des Jahres 4 Wochen Urlaub und Feiertage einplanst, bleiben dir 48 Arbeitswochen. Wenn du 2 Drehs pro Woche anstrebst, können wir herausfinden, wie viel du pro Dreh verdienen musst.
In diesem Beispiel können wir das Jahreseinkommen von $50.000 durch 48 teilen, um ein Wocheneinkommen von $1041,00 zu erhalten. Wenn dies auf zwei Drehs verteilt wird, sollte jeder Dreh $520 wert sein. Wenn du Drehs buchen kannst, die etwa $1041,00 wert sind, kannst du mit nur einem Dreh pro Woche auskommen. Wenn du größere Kunden buchen und kann einen Preis von etwa $2080 verlangen, musst du nur zwei Shootings pro Monat buchen.
Wie du siehst, hängt dein Zielsatz pro Job als Food-Fotograf davon ab, wie viel Zeit du der Fotografie widmen kannst, wie viel Geld du verdienen musst, damit es sich lohnt, und welche Art von Kunden du buchen kannst. Zu Beginn deiner Karriere wirst du wahrscheinlich eher Aufträge mit einem geringeren Budget buchen und versuchen, diese häufiger zu bekommen. Je weiter du kommst, desto mehr Zeit kannst du für besser bezahlte Kunden aufwenden und höhere Preise verlangen.
Die Zahl, die du auf diese Weise ermittelst, ist keine strenge Regel, sondern eher ein Ausgangspunkt, der dir dabei helfen kann, die ungefähre Höhe des Preises zu ermitteln, den du in deinem Unternehmen verlangen solltest. Denke daran, dass dies in etwa dein Satz vor Ausgaben sein sollte, die als separate Posten in deinem Rechnungen.
Ausgaben für Food Photography
Jetzt, da du eine ungefähre Vorstellung davon hast, wie hoch dein Honorar pro Auftrag sein sollte, ist es an der Zeit, die Kosten zu betrachten, die ebenfalls auf den Preis deiner Dienstleistungen aufgeschlagen werden. Der oben angegebene Satz ist nur für deine Zeit. Es gibt noch andere Kosten, die zu einem erfolgreichen Food Shooting gehören, und Fotografen sollten der Versuchung widerstehen, diese in einem Kostenvoranschlag oder einer Rechnung nicht zu erwähnen, weil sie zu teuer sind. Tatsache ist, dass es sich dabei um echte Kosten handelt, die in der Verantwortung des Kunden liegen. Wenn du sie selbst trägst, schmälern sie nur dein Einkommen und du wirst feststellen, dass dein Bankkonto nicht so wächst, wie es sollte, obwohl du Auftritte buchst.
Was sind also die häufigsten Ausgaben, mit denen du als Fotografenbetrieb rechnen musst? Zu den am häufigsten vorkommenden gehören:
Ausrüstung
Wie jeder Produktfotograf brauchst du wahrscheinlich nicht nur ein hochwertiges Kameragehäuse und spezielle Objektive, um eine Reihe von Bildern von Tischlandschaften bis hin zu Makroaufnahmen von Zutaten aufzunehmen, sondern auch eine spezielle Beleuchtung. Manchmal wirst du in einem hellen Studio fotografieren, manchmal aber auch in einem dunklen Restaurant mit unattraktivem Neonlicht. In diesen Fällen solltest du auf jeden Fall eine Studioausrüstung mitbringen. Beleuchtung.
Auch wenn du die Ausrüstung Wenn du eine eigene Ausrüstung besitzt, ist es in der Produktfotografie üblich, auf der Rechnung eine Leihgebühr für deine Ausrüstung anzugeben. Jedes Shooting trägt zur Abnutzung deiner Ausrüstung bei. So kannst du die Kosten für die Ausrüstung, ihre Wartung und den Ersatz decken, wenn sie zu alt ist.
Studiovermietung
Wenn du vor Ort in einem Restaurant oder einer Großküche drehst, brauchst du kein Studio zu mieten. Wenn du jedoch in einem Studio drehen musst und deine Kunden anwesend sein werden, reicht dein Küchentisch wahrscheinlich nicht aus. Du kannst Studios in fast jeder Stadt tageweise mieten, und der Preis hängt stark davon ab, wo du wohnst.
Selbst wenn du das Glück hast, ein eigenes Studio zu haben, kannst du es als Posten auf deinen Kostenvoranschlägen und Rechnungen aufführen, um einen Teil der Kosten für den Besitz oder die Miete und den Unterhalt des Raums wieder hereinzuholen.
Anders als bei anderen Arten der Produktfotografie, Food-Fotografie erfordert in der Regel den Zugang zu einer kompletten Küche, was in den meisten Studios nicht der Fall ist und den Mietpreis wahrscheinlich erhöht. Außerdem solltest du etwas mehr Zeit für das Aufräumen der Küche einplanen, das länger dauern kann als bei einem normalen Fotoshooting.
Essen
Wenn du das Essen für dein Fotoshooting selbst besorgst, solltest du das in deine Überlegungen einbeziehen. Fotografie Preise auch. Manchmal ist das die Aufgabe der Kunden, aber bei manchen Shootings sind die Food-Fotografen und ihre Crew mit der Beschaffung und Zubereitung der Zutaten betraut.
Wenn du für einen kleineren Kunden fotografierst, z. B. ein Restaurant, das Bilder für seine Website oder Speisekarten benötigt, bereiten die Köche die Gerichte meist selbst zu. Bei größeren Aufträgen für Unternehmen, z. B. in der Werbung, wird jedoch ein spezialisierter Foodstylist damit beauftragt, die fotogenste Version eines Gerichts zuzubereiten.
Wenn du an der Beschaffung der Lebensmittel beteiligt bist, denke daran, dass du viel mehr haben solltest, als du voraussichtlich brauchst. Lebensmittel sehen nicht immer lange gut aus, daher kann es sein, dass du bei den verschiedenen Aufnahmen große Mengen verbrauchst.
Ein Food-Stylist
Wie wir bereits erwähnt haben, ist das Food-Styling ein wichtiger Bestandteil eines Food-Fotoshootings, und du wirst oft mit einem professionellen Stylisten am Set zusammenarbeiten. Du kannst dich mit einigen Stylisten in Verbindung setzen, mit denen du regelmäßig zusammenarbeitest. Food-Fotografie Geschäft, oder in manchen Fällen hat dein Kunde einen Foodstylisten im Sinn.
Wenn du dafür verantwortlich bist, eine Foodstylist zu den Dreharbeiten mitbringen, musst du ihr Honorar als zusätzliche Kosten auf deiner Rechnung angeben.
Requisiten und Hintergründe
Die Preise für die Produktfotografie beinhalten auch die Kosten für Requisiten und Hintergründe, die bei einem Shooting verwendet werden sollen, und Food-Fotografie Die Preisgestaltung ist nicht anders. Die Anzahl der Requisiten, die für jeden Dreh benötigt werden, wird in der Vorproduktion festgelegt, aber wenn du für die Beschaffung und den Kauf der Requisiten zuständig bist, solltest du den Zeitaufwand für die Recherche und die Beschaffung der Requisiten sowie die Kosten für die Requisiten selbst einkalkulieren.
Hintergründe und Oberflächen werden ebenfalls häufig für Food-Fotos verwendet, und es ist gut möglich, dass du nach einer Weile eine Sammlung von häufig verwendeten Hintergründen hast, die du zu jedem Shooting mitbringen kannst. Du kannst sie auch als Mietartikel anbieten.
Requisiteur
Für Kunden aus der Werbebranche und andere Shootings mit großem Budget benötigst du vielleicht auch die Dienste eines Requisiteurs. Sie arbeiten mit dem Foodstylisten zusammen, um die Szene zu gestalten, die du fotografieren wirst. Am Anfang deiner Karriere trägst du vielleicht den Hut des Fotografen, des Food-Stylisten und des Requisiteurs auf einmal, aber im Laufe deiner Karriere wirst du wahrscheinlich mit einem größeren Team zusammenarbeiten. Achte darauf, dass du ihre Kosten in deine Preiskalkulation einbeziehst.
Fotoassistentin
Je nach Komplexität des Drehs kann es sein, dass du eine zusätzliche Hand brauchst, die dir am Set hilft. Auch das ist ein zusätzlicher Kostenfaktor, der nicht zu deinem eigenen Tarif zählt.
Die Gesamtkosten für diese Ausgaben können natürlich stark variieren. Ein Teil deiner Aufgabe besteht darin, herauszufinden, wie du im Rahmen des Budgets des Kunden das bestmögliche Bild abliefern und gleichzeitig einen fairen Preis für dich selbst erzielen kannst.
Fragen für deine Food-Fotografie-Kunden
Mit einem guten Gefühl für deinen angestrebten Tagessatz und der Liste der möglichen Ausgaben bist du nun in der Lage, deinem Kunden einige Fragen zu stellen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was er genau will. Der Zweck dieser Fragen ist es, dich und deinen Kunden so weit wie möglich auf die gleiche Seite zu bringen, damit die Erwartungen an das Projekt klar sind und dein Kostenvoranschlag so genau wie möglich ausfällt. Einige Fragen, die du deinem Kunden stellen solltest, sind:
Wie viele Fotos brauchst du? Das kann eher ein Gespräch als eine direkte Frage sein, denn Kunden, die noch nicht viel mit Food-Fotografen zusammengearbeitet haben, wissen vielleicht nicht genau, was sie brauchen. Sie denken vielleicht, dass sie 100 Bilder für ihre neue Website brauchen, obwohl in Wirklichkeit 10 oder 15 ausreichen würden.
Hast du eine Fotoliste? Der Kunde oder die Agentur, mit der er/sie zusammenarbeitet, sollte eine klare Liste mit Fotos vorlegen, die du aufnehmen sollst. Du kannst ihnen Ideen geben oder ihnen zeigen, welche Aufnahmen für ihr Projekt am nützlichsten sind, aber du solltest die Fotoliste wahrscheinlich nicht selbst erstellen. Das kann zu viel Zeit in Anspruch nehmen, und sie wissen besser als du, wie sie die Fotos verwenden wollen.
Welche Requisiten und Hintergründe benötigst du?
Brauchst du eine Retusche? Wie detailliert?
Wirst du die Lebensmittel beschaffen?
Welche Art der Nutzung Lizenz brauchst du für die Bilder? Wo wirst du sie verwenden und wie lange?
Wie sieht dein Zeitplan für das Shooting aus? Wann soll das Shooting stattfinden und wann sollen die Bilder geliefert werden?
Ohne die Antworten auf diese Fragen wäre es schwierig, einen genauen Kostenvoranschlag für einen Auftrag zu erstellen. Anhand ihrer Anforderungen kannst du abschätzen, wie viel Vor- und Nachbereitung ein Dreh erfordert, wie viele Drehstunden ungefähr anfallen und welche zusätzlichen Kosten, wie z. B. für Requisiten und Assistenten, anfallen werden. Es gibt eine gewisse Lernkurve, aber je mehr du drehst, desto besser kannst du einschätzen, wie viel Arbeit hinter jedem Projekt steckt.
Zusammenstellung der Preispakete für Food Photography
Jetzt hast du alle Informationen, die du brauchst, um einen Kostenvoranschlag für deinen Kunden zu erstellen! Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Informationen, die du bisher gesammelt hast, für die Erstellung einer Rechnung zu verwenden. Du kannst eine Rechnung erstellen:
pro Bild
einen Stundensatz oder Tagessätze
pro Projekt, oder,
pro Rezept
Bei jeder dieser Optionen geht es darum, einen Preis für die Arbeit zu finden, der für dein Unternehmen tragbar ist und den Wert widerspiegelt, den du bringst. Es liegt wirklich an dir, welche Preisstruktur du wählst, aber es gibt einige Dinge, die du bei jeder Option beachten solltest, um dir die Entscheidung zu erleichtern:
Preisgestaltung pro Bild
Das kann eine gute Option sein, wenn dein Kunde sich nicht sicher ist, wie viele Bilder er haben möchte, denn so kann er sehen, was ihm von den von dir ausgewählten Bildern gefällt. eine Kundengalerie einsenden und so viele Bilder markieren, wie sie zur Bearbeitung und Lieferung benötigen. Wenn du dich für diese Option entscheidest, solltest du darauf achten, dass es eine Mindestanzahl von Bildern gibt, die sie auswählen müssen und die deinen gewünschten Preis ausmacht. Außerdem sollte der Preis pro Bild widerspiegeln, wie aufwendig das Fotoshooting ist und wie viel Bearbeitung jedes Bild benötigt.
Wenn du z.B. $1000 mit einem Shooting verdienen willst und die Bilder sehr detailliert retuschiert werden müssen, könnte der Preis bei $200 pro Bild und mindestens 5 Bildern liegen. Wenn es sich um ein einfacheres Shooting handelt und du weißt, dass du nicht stundenlang jedes Bild retuschieren musst, wäre ein Preis von $100 pro Bild bei einer Mindestanzahl von 10 Bildern angemessen.
Das gibt deinem Kunden eine gewisse Flexibilität in Bezug auf das, was geliefert wird, und du kannst trotzdem sicher sein, dass du mindestens dein Gehalt bekommst.
Stündliche oder tägliche Preisgestaltung
Ein Tages- oder Stundensatz ist nicht immer eine gute Idee, denn er kann Kunden dazu verleiten, in kurzer Zeit so viel wie möglich aus dir herauszuholen. Ihnen ist nicht immer klar, dass du zwar eine bestimmte Anzahl von Fotos in vier statt in sechs Stunden gemacht hast, aber noch viele Stunden mit der Bearbeitung vor dir hast.
Wenn du es vorziehst, einen Stunden- oder Tagessatz anzubieten, solltest du deshalb auch deutlich machen, dass die Anzahl der Bilder, die du liefern kannst, bei kürzeren Aufträgen begrenzt ist.
Paketpreise
Pakete sind eine gute Möglichkeit, um deine Leistungen klar zu definieren und Kunden zu motivieren, sich für größere Pakete zu entscheiden. Fotopakete um einen besseren Gegenwert für ihr Geld zu bekommen.
Du könntest zum Beispiel ein 5-Bilder-Paket, ein 10-Bilder-Paket und ein 20-Bilder-Paket haben. Der Preis pro Bild im 5-Bilder-Paket könnte bei $200 liegen, während er im 20-Bilder-Paket nur $100 beträgt. Auf diese Weise verdienst du immer noch mehr, während dein Kunde ein besseres Angebot erhält.
Sowohl bei dieser als auch bei jeder anderen Preisstruktur ist es eine gute Idee, den Preis für zusätzliche Bilder in deinem Vertrag zu vermerken. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich ein Kunde in 12 Bilder verliebt, obwohl er ein Paket mit 10 Bildern bestellt hat. Wenn du den Preis für jedes zusätzlich gelieferte Bild klar angibst, ersparst du dir das Feilschen am Ende deines Auftritts.
Preisgestaltung pro Rezept
Das ist weniger üblich, wird aber je nach Auftrag manchmal verwendet. Wenn dich zum Beispiel ein Food-Blogger damit beauftragt, professionelle Bilder für seine Website zu machen, kann es sein, dass du für jedes Rezept ein neues Set-up und ein neues Styling brauchst. In diesem Fall ist es viel weniger Arbeit, 10 Bilder von einem Rezept zu machen als 10 Bilder von 5 verschiedenen Rezepten.
Wenn du ein Projekt drehst, das für jedes neue Rezept oder Set-up einen hohen Arbeitsaufwand erfordert, solltest du einen Preis pro Rezept in Betracht ziehen, der den Vorbereitungsaufwand für jedes Rezept erfasst.
Ein superwichtiger Tipp, egal wie du den Preis für deine Arbeit festlegst, ist sicherzustellen, dass du alle deine Erwartungen schriftlich festhältst. Es ist besser, diesen Teil zu übertreiben, denn die Leute vergessen immer Details aus Gesprächen und mündlichen Absprachen.
Jetzt bist du im Grunde ein Profi, wenn es um die Preisgestaltung in der Produktfotografie geht! Die Festlegung deiner Preisstruktur ist ein sehr wichtiger Teil deines Geschäfts und viele Fotografinnen und Fotografen unterbewerten ihre Arbeit, wenn sie anfangen. Indem du die Kosten für deine Dienstleistungen klar aufschlüsselst, kannst du deine Preise für jeden Kunden klar und verständlich begründen.
Es ist an der Zeit, deine Traum-Auftritte als Food-Fotograf zu buchen und deine Kasse zu füllen. Online-Portfolio!
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