Du hast also schon vieles ausprobiert verschiedene Arten der Fotografie-aber jetzt willst du vielleicht dein Portfolio mit etwas Neuem aufpeppen.
Wenn du es noch nicht getan hast, solltest du dich vielleicht an der Kunstfotografie versuchen. Das ist eine tolle Möglichkeit, kreativ zu werden und sich auszudrücken. Du kannst fesselnde und zum Nachdenken anregende Bilder kreieren, die die Menschen zu dir ziehen. Online-Portfolio für Kunstfotografie und zeige ihnen, dass du ein echter Künstler bist.
Aber egal, ob du es noch nie versucht hast oder ob du dir einfach nicht sicher bist, ob deine Fotos schon gut genug sind, wir können dir helfen. Nutze unseren Leitfaden, um deine Kunstfotos von "so-so" zu "atemberaubend" zu machen!
Was ist Fine Art Photography?
Es kann schwierig sein, eine Definition der Kunstfotografie zu finden, der alle zustimmen. Zum Beispiel gibt es oft eine feine Grenze zwischen kommerzieller Fotografie und Kunstfotografie. Außerdem gibt es widersprüchliche Definitionen für die Kunstfotografie, die es noch schwieriger machen, ein Kunstfoto zu definieren. Aber versuchen wir es trotzdem.
Künstlerische Fotografie beginnt mit einer Vision
Die Kunstfotografie unterscheidet sich von der kommerziellen Fotografie oder dem Fotojournalismus unter anderem dadurch, dass sie nicht immer gegenständlich ist, sondern eher symbolisch.
Eine Definition von Kunstfotografie ist, eine Vision, ein Gefühl oder einen Geisteszustand durch ein fotografiertes Bild zum Leben zu erwecken. Es geht darum, etwas zu erschaffen, das du bisher nur in deinem Kopf hattest, anstatt einfach nur das, was du siehst, auf künstlerische Weise festzuhalten. Auf diese Weise kannst du deine Gefühle und deine Sicht auf die Welt ausdrücken - und sie mit anderen teilen.
Das heißt, wenn du dich auf ein Fotoshooting vorbereitest, solltest du bereits eine Art Konzept im Kopf haben. Egal, ob es sich dabei um einen detaillierten Plan oder nur um eine vage Idee handelt, es ist ein wichtiger Ausgangspunkt für die Erstellung von Kunstfotos.
Bei der Kunstfotografie geht es um Schönheit und Bedeutung
Eine andere Definition besagt, dass die bildende Kunst im Gegensatz zu anderen Formen der Fotografie ausschließlich nach ihrer Schönheit und Aussagekraft beurteilt werden soll - zwei Dinge, die sehr subjektiv sind. Das bedeutet, dass sie nicht durch praktische Erwägungen eingeschränkt ist und die üblichen Regeln der Fotografie brechen kann.
Ein Kunstfoto kann zum Beispiel völlig unscharf sein. Während das in den meisten Fotokreisen als technischer Fehler angesehen wird, ist die Kunstfotografie anders. Sie kann surreale oder abstrakte Motive, kreative Bearbeitung und Brechungen beinhalten. Kompositionsregeln.
Das Hauptziel ist nicht, deine technischen Fähigkeiten zu demonstrieren. Vielmehr geht es darum, eine Idee, ein Gefühl oder eine Botschaft auszudrücken.
Visuelle Kunstfotografie wird sorgfältig erstellt
Eines ist sicher: Kunstfotos sind nicht Schnappschüsse. Jedes Kunstfoto erfordert eine Menge Planung und Feinschliff. Von der Komposition über die Details bis hin zur Bedeutung werden diese Bilder so sorgfältig wie Gemälde erstellt.
Wie du siehst, ist es also ein bisschen kompliziert. Damit du ein besseres Verständnis dafür bekommst, was Kunstfotografie ist, solltest du dir einige Beispiele aus diesen Webseiten für Kunstfotografen.
Als Nächstes geben wir dir einige Tipps zur Kunstfotografie, die dir den Einstieg erleichtern werden.
Finde etwas Inspiration
Jetzt, wo du eine bessere Vorstellung davon hast, was Kunstfotografie ist, brennt es dir vielleicht darauf, loszulegen. Was ist also deine Vision? Welche Botschaft oder Emotion willst du vermitteln? Und wie genau willst du das erreichen? Diese Fragen können schwer zu beantworten sein.
Um den Ball ins Rollen zu bringen, findest du hier einige Vorschläge, wie du dich inspirieren lassen kannst.
Mach den Kopf frei
Wenn du Schwierigkeiten hast, Ideen für Kunstfotografie zu finden, kann es hilfreich sein, einen Schritt zurückzutreten und dich auf etwas anderes zu konzentrieren. Verlasse deine gewohnte Umgebung, unternehme etwas mit einem Freund oder einer Freundin, mache einen Ausflug, schaue dir Filme an - was auch immer du gerne tust und was deinen Geist erfrischt. Dich von deiner kreativen Blockade abzulenken und einfach nach neuen Erfahrungen zu suchen, kann ein guter Weg sein, um neue Inspiration zu finden. (Brauchst du noch mehr Möglichkeiten, um abzuschalten? Unser Leitfaden für Selbstfürsorge für Künstler hat einige tolle Ideen).
Schau zu anderen Fotografen
Wenn es um Kunst geht, ist es in der Regel eine gute Faustregel, anderen nicht nachzueifern, weil du sonst versehentlich ihre Arbeit zu sehr kopierst. Bei deiner Kunstfotografie solltest du dich bemühen, eine authentische persönliche Vision zu schaffen. Du solltest also nicht darauf achten, was gerade im Trend ist, und dich nicht von Modeerscheinungen leiten lassen. Als Lernmethode kann es jedoch nützlich sein, sich von anderen inspirieren zu lassen. Wenn es berühmte Fotografen gibt, die du bewunderst, kannst du ihren Stil nachahmen, Bücher lesen, um ihren kreativen Prozess zu verstehen, oder mit einem ähnlichen Thema beginnen, um deine Kreativität anzuregen - aber achte darauf, dass dich das nicht davon abhält, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Wenn du einen Stil oder ein Thema gefunden hast, das dir gefällt, kannst du damit experimentieren und versuchen, verschiedene Wege zu beschreiten. Kombiniere das Thema mit deinen eigenen Lebenserfahrungen, um es noch persönlicher zu machen.
Wenn du dich weiter inspirieren lassen willst, wirf einen Blick auf diese Leitfäden:
10 Wege, wie Künstler motiviert werden - und motiviert bleiben können
11 Wege, eine kreative Blockade zu bekämpfen - und wieder an die Arbeit zu gehen
Ausrüstung für Fine Art Photography
Die benötigte Ausrüstung ist ein weiterer Bereich, in dem sich die Kunstfotografie stark von anderen Genres unterscheidet. Das liegt daran, dass du nicht viel brauchst. Du kannst mit jeder Kamera, die du zur Hand hast, loslegen. Manche Künstler fotografieren gerne auf Film, während andere die Flexibilität bei der Nachbearbeitung mit einer DSLR-Kamera bevorzugen. Das Medium und der kreative Prozess liegen in deiner Hand.
Es kommt darauf an, wie du es verwendest
Da Kreativität und künstlerische Vision wichtiger sind als die technischen Aspekte deiner Fotos, musst du nicht unbedingt die neueste Ausrüstung kaufen.
Wenn du überzeugt sein willst, schau dir die lange Geschichte der Kunstfotos an, die mit einfacher Ausrüstung gemacht wurden. In der Tat sind viele Funktionen der neuesten Kameras keine große Hilfe, wenn es um Kunstfotos geht.
Zum Beispiel können Funktionen, die das Fotografieren erleichtern sollen, wie Autofokus und automatische Belichtung, ein Kunstfoto beeinträchtigen. Anstatt diese automatischen Einstellungen zu verwenden, solltest du mit den manuellen Einstellungen experimentieren und herausfinden, ob sie dir helfen können, deine Vision zu erreichen.
Besorg dir ein Stativ
Ein Ausrüstungsgegenstand, in den du investieren solltest, ist ein Stativ. Mit einem Stativ hast du mehr Möglichkeiten, kreativ zu werden. Es ermöglicht dir z. B. Langzeitbelichtungen oder HDR-Bilder zu machen. Außerdem ist es viel einfacher, wenn du deine Komposition sorgfältig ausarbeitest.
Als Nächstes gehen wir auf die verschiedenen Kategorien der Kunstfotografie ein und geben dir einige Tipps, die dir den Einstieg erleichtern.
Tipps zur Kunstporträtfotografie
Wenn du versuchst, Kunst zu schaffen, kannst du einige der üblichen Richtlinien für die Porträtfotografie über den Haufen werfen. Zum Beispiel musst du das Gesicht der Person nicht sichtbar machen. Der Kopf kann von der Kamera weggedreht sein oder gar nicht im Bild sein.
Das ist eines der großartigen Dinge an der Kunstfotografie: Du hast völlige Freiheit. Aber das bedeutet auch, dass es schwer sein kann, zu wissen, wo man anfangen soll. Hier sind einige Tipps und Ideen, die dich für deine Kunstfotografie inspirieren können.
Kenne deine Modelle
Ein wichtiger Tipp ist, dafür zu sorgen, dass sich deine Models wohlfühlen. Das gilt natürlich für jede Art der Porträtfotografie. Aber es ist besonders wichtig, wenn es um Kunstfotoshootings geht. Denn sie müssen eng mit dir zusammenarbeiten und vielleicht auch etwas verletzlich sein, um deine Vision zum Leben zu erwecken. Das Fotoshooting wird einige Zeit in Anspruch nehmen und kann mit vielen Experimenten verbunden sein.
Anstelle ihrer bewährten Posen solltest du sie vielleicht bitten, etwas Ungewöhnliches zu tun. Models, die sich bei dieser Art von Fotografie auszeichnen, sind in der Regel auch hervorragende Darsteller wie Tänzer oder Schauspieler, die es verstehen, eine Emotion in ihrem Gesicht und ihren Körperbewegungen zu verkörpern.
Damit alles reibungslos abläuft, solltest du deine Models vorher kennenlernen. Wenn du sie erst am Tag des Shootings triffst, nimm dir die Zeit für ein kurzes Treffen mit ihnen, bevor ihr loslegt.
Wenn du schon einige Posen kennst, die du gerne ausprobieren würdest, kannst du auch visuelle Hilfsmittel wie ein Moodboard mitbringen, damit sie verstehen, was du willst.
Keep it Simple
Versuche, deine Kunstporträtfotografie vor einem schlichten Hintergrund zu fotografieren.
So vermeidest du Ablenkungen und konzentrierst dich voll und ganz auf dein Thema. Das sollte dir dabei helfen, deine Botschaft allein durch das Motiv zu vermitteln. Du bist gezwungen, interessantere Perspektiven zu finden, das Motiv in Pose zu setzen oder mit Make-up, Kostümen, Requisiten oder Beleuchtung kreativ zu werden.
Finde einen Ort mit Bedeutung
Alternativ zu der obigen Idee kannst du dich auch mehr auf den Ort konzentrieren und ihn nutzen, um deine Botschaft zu vermitteln. Das kann ein Ort mit interessanter Architektur, schönem natürlichem Licht oder ein Ort sein, an dem dein Motiv deplatziert wirkt. Manche Orte können eine große Bedeutung haben, wie z.B. eine Kirche im Hintergrund, die mehr Bedeutung hat als ein nicht identifizierbares Gebäude. Auf diese Weise kann ein Ort dazu beitragen, deiner Fotokunst Bedeutung zu verleihen.
Versuche ein paar Selbstporträts
Wenn du keine Modelle hast, mit denen du arbeiten kannst, oder wenn du lieber alleine experimentieren möchtest, solltest du Selbstporträts ausprobieren. Da du alles selbst machen kannst, hast du nicht nur mehr Kontrolle über deine Porträtfotografie, sondern kannst auch eine großartige Ergänzung für deine Online-Portfolio-Website.
Denn sie geben den Menschen die Möglichkeit, die Künstlerin oder den Künstler hinter den großartigen Kunstfotos zu sehen. Das kann dir helfen, eine Verbindung zu deinem Publikum und potenziellen Käufern herzustellen.
Diese Liste von Coole Ideen für Selbstporträts kann dir den Einstieg erleichtern.
Tipps zur Schwarz-Weiß-Fotografie
Wenn du dir Beispiele für Kunstfotografie ansiehst, ist dir vielleicht aufgefallen, dass Schwarz-Weiß-Fotos eine beliebte Wahl sind. Und das aus gutem Grund!
Schwarz-Weiß-Fotos können sehr kraftvoll und dramatisch sein oder deiner Arbeit ein zeitloses Gefühl verleihen. Sie legen mehr Wert auf Licht, Kontrast und TexturDas kann dir helfen, die Emotionen oder die Botschaft zu vermitteln, die du vermitteln willst. Hier sind ein paar Tipps, damit deine Schwarz-Weiß-Fotografie das Beste wird, was du machen kannst.
Denke in Schwarz und Weiß
Wie bereits erwähnt, liegt der Schwerpunkt auf Elementen wie Beleuchtung und Kontrast, wenn deine Fotos keine Farben haben. Das musst du also bei der Planung deiner Komposition berücksichtigen. Suche nach Motiven oder Orten mit einer Mischung aus hellen und dunklen Elementen und spiele mit deinen Belichtungseinstellungen, um mehr Kontrast zu erzeugen.
In Farbe schießen
Anstatt im S/W-Modus deiner Kamera zu fotografieren, solltest du das Bild in Farbe aufnehmen und in der Bearbeitung umwandeln. Es ist eine gute Idee, in Farbe zu fotografieren, denn so hast du mehr Möglichkeiten, dein Bild in der Nachbearbeitung anzupassen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Wenn du das in der Bearbeitung machst, kannst du experimentieren, mehr Änderungen vornehmen und die beste Methode für dein Bild finden.
Wenn du Schwierigkeiten hast, die Szene in Schwarz-Weiß darzustellen, kannst du mit vielen Kameras in Schwarz-Weiß aufnehmen. RAW und JPEG Formaten gleichzeitig. Dann kannst du einen monochromen "Bildstil"- oder "Filmsimulations"-Modus verwenden, um zu sehen, wie das Bild in Schwarz-Weiß aussehen wird, während die Farbinformationen weiterhin erfasst werden.
Verbringe etwas Zeit mit Tweaking
Bei der Bearbeitung gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, um den Kontrast in deinen Schwarzweißbildern anzupassen und verschiedene Stimmungen mit deinen Fotos zu erzielen. In Photoshop kannst du z. B. die Einstellungen "Ebenen" und "Kurven" verwenden, um die Tonwertbalance zu verändern.
Außerdem bietet Adobe Camera Raw die Möglichkeit, die Helligkeit von acht verschiedenen Farben auf der Registerkarte HSL/Graustufen anzupassen. Damit kannst du jede dieser Farben von komplett weiß bis schwarz einstellen. Damit kannst du das Aussehen deines Bildes drastisch verändern oder künstlerische Effekte erzielen.
Für ein paar Inspirationen, besuche diese Kunstfotografie-Seiten die Schwarz-Weiß-Fotografie beinhalten.
Tipps für die Landschaftsfotografie
Ein weiteres Genre, mit dem du experimentieren kannst, ist die Landschaftsfotografie. Ob ein nebelverhangener Berg, eine helle Meereslandschaft oder ein dunkler Wald - Landschaften können Stimmung und Bedeutung vermitteln. Du solltest jedoch bedenken, dass es bei der Kunstfotografie darum geht, deine Umgebung zu interpretieren, anstatt die Welt einfach nur zu beobachten und abzubilden.
Auch wenn du den perfekten Ort für ein schönes Landschaftsfoto gefunden hast, solltest du dich nicht darauf beschränken. Um deine Arbeit in den Bereich der bildenden Kunst zu bringen, solltest du Wege finden, kreativ zu werden und deinen Landschaftsbildern eine Geschichte zu geben.
Hier sind einige Möglichkeiten, das zu tun.
Eine Erzählung erstellen
Wenn du Landschaften fotografierst, hast du nicht so viel Einfluss auf die Gestaltung der Szene wie bei einem Porträt. Um deinen Fotos eine Bedeutung zu geben, musst du also nach Dingen suchen, die dir helfen, eine Geschichte zu erzählen.
Wenn du z.B. einen jungen Baum im Vordergrund und einen toten Baum im Hintergrund aufnimmst, kann das Gedanken an Tod oder Wiedergeburt hervorrufen. Eine einsame Blume auf einem Feld zu fotografieren, kann dir helfen, Gefühle von Isolation oder Widerstandsfähigkeit zu vermitteln. Wie du siehst, gibt es verschiedene Geschichten, die du mit denselben Elementen erzählen kannst.
Durch deine Komposition, Beleuchtung und Bearbeitungstechniken kannst du die Stimmung des Fotos in die von dir gewünschte Richtung lenken.
Einen unnatürlichen Look kreieren
Experimentiere während des Bearbeitungsprozesses mit Farben. Versuche zum Beispiel, durch Farbkorrekturen unnatürliche Töne zu erzeugen. Lila Himmel, gelbes Gras, rote Bäume - was auch immer. Natürliche Motive mit unnatürlichen Farben zu sehen, kann ein fesselndes, unwirkliches Gefühl erzeugen. Das ist eine Möglichkeit, um eine Landschaft zu deinem eigenen Bild zu machen.
Negativraum verwenden
Der Negativraum ist ein wunderbares Mittel in der Landschaftsfotografie, um die Aufmerksamkeit des Betrachters genau dorthin zu lenken, wo du sie haben willst. Während Fotostudenten oft gesagt wird, dass sie den Rahmen ausfüllen sollen, kann der Negativraum helfen, Ablenkungen zu vermeiden und die Bedeutung deiner Fotos deutlicher zu machen. Scheue dich also nicht, mit einem leeren Himmel, einem stillen Wasser oder einem schneebedeckten Boden zu arbeiten.
Weitere Ideen findest du in unserem fantastischen Tipps zur Landschaftsfotografie.
Weitere Arten der Kunstfotografie zum Ausprobieren
Die oben aufgeführten Genres der Kunstfotografie sind nur der Anfang. Es gibt viele Arten von Fotografie, die du in Kunst verwandeln kannst, indem du sie nutzt, um Bilder zu schaffen, die Bedeutung vermitteln.
Wenn du noch mehr Ideen für verschiedene Arten der Fotografie haben möchtest, wirf einen Blick auf diese Leitfäden:
Erhalte Unterstützung durch Kunststipendien
Wenn du dich darauf konzentrierst, aussagekräftige Kunstfotografie zu erstellen, ist es schwierig, damit ein regelmäßiges Einkommen zu erzielen. Anders als bei der kommerziellen Fotografie geht es dir nicht darum, etwas zu finden, das sich verkauft und schnelles Geld zu verdienen. Stattdessen bist du auf lange Sicht dabei.
Vielleicht hast du den Wunsch, dass deine Arbeit eines Tages für viel Geld verkauft wird. Das bedeutet aber auch, dass es Phasen geben wird, in denen du mit deinen Kunstfotos nichts verdienst.
Zusätzlich zum Halten einer TagesjobEs gibt noch etwas, das du tun kannst, um dich zu unterstützen, während du an deinem Meisterwerk arbeitest: Beantrage ein Kunststipendium.
Wie man einen Zuschuss bekommt
Wenn du dich noch nie damit befasst hast, wirst du wahrscheinlich überrascht sein, wie viele Organisationen und staatliche Förderungen Kunststipendien anbieten. Diese Organisationen wissen, wie wichtig große Kunst für die Gesellschaft ist, und stellen beträchtliche Summen zur Verfügung, um Künstler/innen bei der Entwicklung ihres Handwerks zu unterstützen.
Der Trick besteht darin, ein gutes Portfolio zu haben, um den Bewerbungsausschüssen zu zeigen, dass du es wert bist. Ein weiterer wichtiger Schritt ist, zu lernen, wie man einen Antrag auf Künstlerförderung.
Wenn du bereit bist, benutze diese Liste mit erstaunlichen Kunststipendien um eine zu finden, die am besten für dein spezielles Handwerk geeignet ist.
Kunstfotografie Ausbildung
Eine Möglichkeit, deine Kunstfotografie auf die nächste Stufe zu heben, ist eine Ausbildung zu absolvieren. Das kann beinhalten kostenlose Online-Kurse, Fotografie-Workshops, oder eine vollwertige Kunstschule. Jede dieser Optionen kann dir helfen. Ob es darum geht, fotografische Fähigkeiten zu erlernen, die du kreativ für deine Kunstfotos nutzen kannst, oder Kunst zu studieren, um Inspiration zu finden und die Richtung mit deiner Fotokunst.
Wenn du dich für die letztere Option entscheidest, solltest du sicherstellen, dass du eine gute Mappe hast, wenn du dich bewirbst. Kunst- und Designschulen beurteilen angehende Studierende in der Regel anhand verschiedener Materialien, wie z. B. künstlerischen Aussagen, Interviews und schriftlichen Tests. Aber deine Mappe ist einer der wichtigsten Aspekte. Es zeigt deine Talente, deine Kreativität und deine Entwicklung als Künstler/in.
Wenn du also ein paar Tipps brauchst, sieh dir diesen Leitfaden an wie man eine Fotomappe für die Hochschule erstellt.
Wie du deine Kunstfotos bewertest
Die Preisgestaltung für Fine Art kann eine Herausforderung sein und ist nicht so einfach zu verstehen wie die Preise für die typischen kommerziellen oder freiberuflichen Fotopakete.
Schau dich auf Ausstellungen und Messen mit ähnlichen Arbeiten anderer Künstler/innen um, um herauszufinden, wo du mit deiner Kunstfotografie auf dem Markt stehst, je nachdem, wie gut du bist und wo du wohnst.
Es ist wichtig, dass du deine Arbeit nicht unterbewertest, denn das wirft ein schlechtes Licht auf die Kunstfotografie-Gemeinschaft als Ganzes. Es kann verlockend sein, deine Kunstwerke zu einem viel niedrigeren Preis zu verkaufen, um eine Sammlung zu verkaufen, aber du willst die Integrität deiner Arbeit und die deiner Gemeinschaft wahren. Scheue dich nicht, Kollegen, Galerien und andere Künstler nach fairen Preisen für deine Kunstdrucke zu fragen.
Du solltest zumindest den Zeitaufwand, die Materialien und die Druckkosten einkalkulieren und den Betrag verdoppeln - aber es gibt keine einfachen Regeln für den Verkauf von Kunstfotos.
Wenn du einen Auftrag für ein Kunstfotoshooting erhältst, solltest du Folgendes bedenken ein Paket erstellen. Wir zeigen dir ein paar Beispiele für Kunstfotografie-Pakete und wie du den Preis für ein Porträtfotografie-Paket festlegst.
- Verstehe deinen Markt. Recherchiere den Markt und finde heraus, was deine Kunden von einem Kunstporträt erwarten. Wie viele Fotos willst du zum Beispiel machen, das Outfit wechseln und die Fotos drucken lassen?
- Übertreibe deine Angebote nicht. Versuche, deine Pakete einfach zu halten und beschränke dich auf 2-3 Anträge. Je komplizierter deine Pakete sind, desto verwirrender und einschüchternder kann es sein, mit dir zu arbeiten.
- Preis basiert auf dem Wert. Statt nur deine Zeit und Ausrüstung für das Fotoshooting zu berechnen, solltest du den Wert berücksichtigen, den du für deine Kunden erbringst. Das kann schwierig zu bestimmen sein, aber du kannst deine langjährige Erfahrung, den Verwendungszweck der Fotos und deinen Ruf als Künstler in den Preis einfließen lassen.
Wie du deine Arbeit in Galerien bringst
Erhalte deine Kunstdrucke der Fotografie in einer Kunstgalerie ausgestellt kann ein echter Trumpf für dich sein. Es ist eine Leistung, die den Leuten zeigt, dass du Talent hast, und es kann zu großen Umsätzen führen, wenn die Galerie deine Arbeit neuen Käufern vorstellt.
Um das zu erreichen, musst du dafür sorgen, dass Galerien und Kuratoren für Kunstfotografie auf deine Arbeit aufmerksam werden. Hier sind einige Tipps, wie du das machen kannst.
Beteilige dich an der lokalen Kunstgemeinde
Halte Ausschau nach Kunstausstellungen und Galerieeröffnungen in deiner Nähe und besuche so viele wie möglich. Versuche dort, dich bei den Galeristen, Kuratoren und Künstlern vorzustellen. Achte außerdem auf die Art der Arbeiten, die in den Galerien in deiner Nähe ausgestellt werden, denn manchmal zeigen Kuratoren und Galerien einen bestimmten Geschmack bei der Auswahl der ausgestellten Arbeiten.
Halte auch ein Auge auf örtliche Kunst- und Handwerksmessen, denn sie können eine gute Möglichkeit sein, Erfahrungen mit der Auswahl von Arbeiten, der Rahmung, der Preisgestaltung und der Werbung zu sammeln.
Knüpfe Verbindungen mit anderen Künstlern
Versuch es Beziehungen zu deinen Künstlerkollegen aufbauen. Du kannst sie in den sozialen Medien über Facebook-Gruppen oder über einen lokalen Kunstrat finden. Sobald du eine Verbindung zu anderen Künstlern hergestellt hast, kannst du mit ihnen zusammenarbeiten und Cross-Promotion betreiben. Indem ihr zusammenarbeitet, könnt ihr eure Arbeit den Anhängern des jeweils anderen vorstellen. Das ist ein echtes Win-Win-Szenario.
An Kunstwettbewerben teilnehmen
Der Gewinn eines Kunstwettbewerbs kann dir helfen, wahrgenommen zu werden.
Die Organisatoren von Wettbewerben machen in der Regel sehr viel Werbung für ihre Gewinner/innen (sowie für die lobenden Erwähnungen), was dazu beitragen kann, dass du bei den Leuten in der Kunstszene auffällig wirst.
Außerdem ist es eine Auszeichnung, die du mit Stolz in deinem Online-Portfolio zeigen kannst. Die Tatsache, dass deine Arbeit vor den anderen Bewerbern ausgewählt wurde, ist ein Zeichen dafür, dass du Talent und Hingabe hast.
Ein großes Portfolio aufbauen
Ein großartiges Online-Portfolio aufbauen ist ein wichtiger Schritt, um deine Kunstfotos in einer Galerie ausstellen zu können. Dort werden die Leute deine Arbeiten sehen und entscheiden, ob sie für eine Ausstellung geeignet sind.
Zeige deine Kunstfotografie online
Sobald du eine Sammlung von Kunstfotografien hast, solltest du sie in deiner Online-Fotoportfolio. Dein Portfolio ist wie deine eigene persönliche Kunstgalerie, in der du deine besten Arbeiten genau so zeigen kannst, wie du es möchtest.
Anders als bei den sozialen Medien hast du mehr Kontrolle über das Erlebnis der Besucher/innen, wenn sie auf deiner Seite landen. Außerdem musst du nicht mit Algorithmen kämpfen, um gesehen zu werden. Aufbau einer suchmaschinenoptimierte Website kann dir tatsächlich potenzielle Kunden bringen.
Wähle die richtige Plattform
Wenn du noch kein Online-Portfolio hast oder mit deinem jetzigen unzufrieden bist, ist es einfach, ein neues zu erstellen, solange du die richtigen Website-Baukasten.
Die meisten Website-Baukästen haben Vorlagen, die du anpassen kannst, ohne einen Hauch von Code zu kennen. Das bedeutet, dass du deine Website in wenigen Stunden selbst erstellen kannst und Änderungen vornehmen kannst, wenn sich deine Fotografie weiterentwickelt.
Suchen Sie nach einer, die eine Online-Laden direkt eingebaut. Das macht es einfach, deine Kunstdrucke direkt von deiner Website aus zu verkaufen. Das bedeutet, dass du 100% des Gewinns aus allen Verkäufen behalten kannst.
Und wenn du einen Website-Baukasten wählst, der eine kostenlose ProbeSo kannst du sehen, ob es für dich funktioniert, bevor du eine Verpflichtung eingehst.
Finde Inspiration für dein Website-Design
Wenn du dir nicht sicher bist, wie deine Website für Kunstfotografie aussehen soll, gibt es viele tolle Beispiele, die dir als Inspiration dienen können. Besuche die Websites einiger berühmter Kunstfotografen und sieh dir an, wie sie es machen.
Wie viele Fotos enthalten sie? Wie ist die Navigation auf der Seite aufgebaut? Was ist ihre Künstler-Bio wie? Enthalten sie eine Künstlererklärung? Das sind alles Dinge, die dir helfen können, dich zu orientieren.
Erfahre mehr in unserem Leitfaden über wie man eine Fotografie-Website erstellt.
Fang an zu schießen!
Ich hoffe, dieser Leitfaden zur Kunstfotografie hat dir ein paar Einblicke und Tipps gegeben, um in eine ganz neue Welt der Fotografie einzutauchen, dein Handwerk zu entwickeln und vielleicht eine neue Karriere zu starten.
Du hast einige Techniken der Kunstfotografie kennengelernt, mit denen du dein Können verbessern kannst, und weißt, wie du deine Arbeiten vermarkten und in einer Galerie ausstellen kannst.
Also, worauf wartest du noch? Schnapp dir deine Kamera, geh raus und fang an, tolle Kunstfotos zu machen!
Möchtest du mehr darüber erfahren, wie du deine Fotografie verbessern kannst?
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