Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Digitalkamera in die Hand nahm. Es war 2003 und ich bekam diese kleine Canon G5eine gute Kamera mit 5 MP.
Davor habe ich mit Film gearbeitet. Er musste in einen Computer eingescannt und dann digital bearbeitet werden. Das war in Ordnung - aber als ich die Canon in die Hand nahm, fand ich sie toll. Es ist eine sofortige Rückmeldung. Du siehst genau, was du bekommen wirst. Du passt die Beleuchtung an, während du gehst, du denkst mit.
Was du in einem Jahr digital lernen kannst, ist wahrscheinlich fünf- bis zehnmal so viel, wie du in der gleichen Zeit auf Film lernen kannst. Film ist eine sehr langsame Feedbackschleife.
Als ich für Publikationen wie Harper's Bazaar und L'Officiel fotografiert habe, habe ich Diafilm verwendet. Er hat null Spielraum. Du hast vielleicht eine halbe Blende auf jeder Seite, und wenn du darüber liegst, ist es zu unterbelichtet und du hast nichts Brauchbares. Leute, die Negativfilme drehen, haben vielleicht zwei Blenden darüber und anderthalb Blenden darunter, so dass man das im Labor korrigieren kann. Ich habe Diafilm benutzt, weil die Wiedergabe so schön ist und ich meine Belichtungen gut kannte.
Bei Filmdrehs hatte ich einen Botendienst, der buchstäblich auf die erste Aufnahme des Tages wartete. Er setzte sich auf seinen Roller, fuhr zum Labor und machte einen Clip-Test. Sie zogen drei oder vier Aufnahmen von der Filmrolle heraus und testeten sie.
Wenn mein Laborant gut war, rief er mich an und sagte: "Kanarek, du liegst ein Drittel drunter." Dann würde ich Polaroids zur Auswertung machen. Die sehen zwar nicht so aus wie Diafilme, aber sie können dir sagen, ob du drüber oder drunter liegst. Leute, die mit der analogen Fotografie gelernt haben, können mit den Augen blinzeln und die Belichtung spüren. Sie können das Licht spüren.
Die Trend, dass junge Fotografen zum Film zurückkehren ist für mich verwirrend. Sie kennen die neue Technologie. Sie wurden in sie hineingeboren. Was sie nicht kennen, ist die ältere Technologie, die früher meine einzige Option war.
Ich meine, ich kann den Look von Film in der Nachbearbeitung reproduzieren. Wenn die Leute wirklich glauben, dass sie einen Vorteil haben, wenn sie Film verwenden, dann ist das in Ordnung. Wenn der Kunde das Budget hat, um für den Film und den ganzen Prozess zu bezahlen, der heute unglaublich teuer ist, dann ist das in Ordnung. Aber es ist wirklich kontraproduktiv. Film ist für mich furchtbar. Er ist langsam und umständlich.
Ich verstehe, dass die Leute denken, dass digitale Bilder flach aussehen, aber sie sehen nicht mehr flach aus. Ich benutze eine Nikon 36MP - einfach fantastische Wiedergabe. Du bringst das digitale Bild in Photoshop, spielst mit deinen Kurven, dem Kontrast, der Helligkeit und fügst Körnung hinzu, wenn du willst. Artdirektoren fragen mich: "Drehen Sie immer noch auf Film?", aber das stimmt nicht, es ist digital.
Eines der Argumente gegen die Digitaltechnik ist, dass man wie verrückt schießen und schießen und schießen kann, ohne anspruchsvoll zu sein. Ich stimme dem zu - das ist ein Problem. Weißt du, was ich tue, um das zu überwinden? Ich benutze nur 4-GB-Speicherkarten, weil ich nicht bearbeiten will. Hör zu, das Bearbeiten ist mühsam. Du willst doch nicht 3.000 Bilder bearbeiten. Auf einer 4-GB-Karte bekommst du etwa 100 Aufnahmen, das entspricht drei Rollen Film. Das ist eine gute Möglichkeit, dich anspruchsvoller zu machen.
Anstatt rückwärts zu gehen, möchte ich neue Technologien nutzen, die das Fotografieren ermöglichen. Diese Lytro Illum Kameras? Du kannst deinen Fokus in der Nachbearbeitung ändern. Sie stellt den Hintergrund buchstäblich in den Fokus, nachdem das Foto gemacht worden ist. Wenn ich so eine Kamera mit einem 300mm f/2.8 Objektiv bekommen könnte, wäre das wirklich toll.
Ich habe in den 1980er Jahren mit der Modefotografie begonnen und dabei alle analogen Medien benutzt. Zum Digitalen bin ich nur widerwillig übergegangen. Es ist nur ein anderes Ausdrucksmittel - wie der Unterschied zwischen Öl- und Acrylfarbe. Ein Künstler ist ein Künstler, egal mit welchem Medium er arbeitet. Im Moment bleibe ich bei der digitalen Technik, bis man mir einen holografischen Projektor in den Frontallappen einbaut.
Benjamin Kanarek ist ein Modefotograf aus Paris. Seine Arbeiten wurden u.a. in Harper's Bazaar, Vogue, Glamour, Elle, New York Times Magazine und W Magazine veröffentlicht. Besuche sein Portfolio hier.
Alle Bilder von Benjamin Kanarek/Header via Unsplash
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