Wenn du einen Blick auf Sam Kuhns Arbeit wirfst, weißt du automatisch, dass er der Filmemacher ist. Sein Kurzfilm Möbius, die kürzlich uraufgeführt bei den Filmfestspielen in Cannes 2017, erhielt die Aufmerksamkeit für seinen theatralischen Neo-Noir-Stil mit einem verschärften Kinoflair. Es ist eine Ästhetik, die man aus einer Reihe von Filmen auswählen könnte.
Möbius folgt Stella, einer Highschool-Schülerin und Dichterin, die mit dem plötzlichen Tod ihrer wahren Liebe Sebastian fertig wird. Die Struktur fließt in und aus ihrem Bewusstsein. Es ist ein hyper-halluzinatorisches Teenager-Drama mit einer Unheimlichkeit, von der Riverdale nur träumen kann. (Sorry Riverdale.)
Die wolkig-grüne Farbpalette des Films verweist auf Kuhns Wurzeln im amerikanischen Pazifik-Nordwesten. Seine früheren Arbeiten haben eine ähnliche Ausstrahlung, darunter Musikvideos für Here We Go Magic, Okay Kaya, und Norah Jones. Seine früheren narrativen Filme wurden weltweit gezeigt, darunter Truelove finden und Auf der Suche nach dem Wunderbaren. Sie lösen das gleiche unheimliche und mottenzerfressene Gefühl aus, das so sehr in die Möbius. Es wird interessant sein, zu sehen, wie sich dies in seinem ersten narrativen Spielfilm niederschlägt, Kaskadische Wildblumendas sich derzeit in der Entwicklung befindet.
Kuhn ist auch Teil der Borschtsch Filmemacher-Kollektiveine multidisziplinäre gemeinnützige Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, lebendige Arthouse-Filme nach Miami zu bringen. Sie haben Hunderte von Filmvorführungen, Ausstellungen im MOMA und im Guggenheim und die alle zwei Jahre stattfindende Borschtsch Film Festivaldie Performance-Kunst, neue Medienexperimente und Filmvorführungen in einem verrückten Event vereint. Borscht wurde als Reaktion auf den Mangel an Unterstützung und regionaler Infrastruktur für Indie-Filme in Südflorida und darüber hinaus ins Leben gerufen - ein Thema, das Kuhn sehr am Herzen liegt.
Wir haben uns mit Kuhn in Verbindung gesetzt, um über den Prozess zu sprechen, der hinter MöbiusEr erzählt, wie schwer es ist, eine Finanzierung zu bekommen, und was seiner Meinung nach jeder Filmemacher, der zum ersten Mal einen Film dreht, ausprobieren sollte.
Format Magazin: Möbius ist eine totale Halluzination - sie erinnert mich an Mulholland Drive gemischt mit Der Zauberer von Oz, Donnie Darko, E.T., und Die roten Schuhe. Mit welcher Art von Filmen bist du aufgewachsen?
Sam Kuhn: Du hast es auf den Punkt gebracht. Andere mein Kind selbst geliebt: Mighty Ducks D2, Goldgräber: Das Geheimnis des Bärenbergs, Flieg nach Hause, Titanic, Steh zu mir.
Wie hast du dir die Geschichte ausgedacht? Hat sie sich chronologisch entwickelt?
Die Geschichte entstand zunächst als Konzept für ein Musikvideo über einen Highschool-Theatertechniker, den niemand bemerkte, der aber insgeheim ein toller Tänzer war. Als die Band absprang, musste der Schauspieler Caley Jones und ich haben uns intensiv mit unseren Gefühlen rund um die Highschool beschäftigt. Wir sprachen ausführlich darüber, wie es war, in diesem Alter zu sein und Bücher wie Stephen Kings Haustierfriedhof und verknallt zu sein. Ich war besessen von dem Teenager-Genre und schrieb den Film als eine Art poetische Archäologie dieser Tradition. Caley machte mich mit einer Menge neuer Musik bekannt und ich zeigte ihr einen Haufen Gedichte.
Außerdem wohnte ich in Brooklyn an der Haltestelle "Murder and Broadway", direkt neben der Bodega, die für die K2-Krise. Es fühlte sich an, als würde ich in einem mittelalterlichen Bauerndorf leben. Ich sah buchstäblich alte chassidische Männer, die an der Straßenecke aus magischen Kabbala-Schriftrollen beschworen, und ging dann nach Hause, wo mich mein Mitbewohner, der wie eine Figur aus einem Dostojewski-Roman aussah, betrunken belehrte.
Kannst du etwas über den Titel sagen? Er bezieht sich auf das Möbiusbandnehme ich an?
Ja, wie du dich vielleicht noch aus der Schulgeometrie erinnerst, handelt es sich um ein scheinbar zweiseitiges Objekt, das aufgrund einer Verdrehung überraschenderweise und paradoxerweise nur eine Seite hat. Ich glaube, Formen haben eine Art abstrakte Energie, die man in der Kunst nutzen kann. Bei dem Film ging es darum, ein seltsames Märchen zu erzählen, in dem eine Romanze eine Freundesgruppe spaltet und dann eine Art verdrehte Idee von Selbstständigkeit, die Gegensätze in der Unendlichkeit wieder zusammenführt.
Der Film ähnelt auf wunderbare Weise den folgenden Filmen, unterscheidet sich aber auch von ihnen Mulholland Drive. Du hast etwas eingefangen David Lynch-esque, aber auch etwas anderes. Wie bist du zu diesem Stil gekommen?
Ich bin erst sehr spät auf Lynchs Arbeit aufmerksam geworden und auch nur, weil Freunde das, was ich bereits tat, mit ihm verglichen. Ich glaube, ich fühlte mich lange Zeit von seinen ästhetischen Entscheidungen und dem ausgiebigen Gebrauch von seltsamem Jazz entfremdet. Aber langsam drehte ich mich um und verstand seine Genialität. Ich war sehr überrascht, als ich sah Twin Peaks zum ersten Mal, als ich 21 war. Es war der Ort, an dem ich geboren wurde. Im Hintergrund der Aufnahme, in der Laura Palmers Leiche angeschwemmt wird, kann man die Insel sehen, von der ich stamme. All diese Orte wie die Snoqualmie Falls waren Orte, die ich als Kind oft besucht habe.
Außerdem habe ich eine sehr seltsame Geschichte über die ersten Monate meines Lebens. Ich glaube, ich wurde während der Dreharbeiten in jenem Winter 1989 geboren. Mein Vater war beruflich unterwegs und so waren nur meine Mutter und ich allein in diesem Haus. Lange Rede, kurzer Sinn: Am Ende unserer Straße gab es einen Dreifachmord und meine Mutter war so verängstigt, dass sie uns eine ganze Woche lang im Haus einschloss. Ich versuchte zu recherchieren, als ich entdeckte. Twin PeaksAuch, weil eines der getöteten Mädchen genau wie Laura Palmer aussah.
Niemand auf der Insel wollte darüber sprechen, und es gab so viele seltsame Vertuschungen und Geheimnisse. Ich würde gerne einen Kaltblütig irgendwann mal etwas darüber. Es ist sehr seltsam. Ich meine, es war sieben Meilen Luftlinie von dem Ort entfernt, an dem Lauras fiktive Leiche auftauchte, und direkt auf einem Hügel in der Nähe eines abgebrannten Mühlengebäudes, und das alles geschah gleichzeitig. Es ist unnötig zu erwähnen, dass mir die angebliche Trennung zwischen "Fakten" und "Fiktion" sehr suspekt ist.
Die Filmmusik verleiht dem Ganzen ein sehr theatralisches, symphonisches Gefühl. Wie hast du sie zusammengestellt?
Ich arbeite immer mit Musik, wenn ich schreibe, und ändere sie dann, wenn die Dreharbeiten abgeschlossen sind. Wir haben uns am Set eine Menge Musikstücke angehört. Mein Ziel war es, eine Art bezaubernde Märchenoper zu schaffen, als würde man in der Dämmerung einem seltsamen Lied durch einen Wald folgen.
Glaubst du, dass ein Teenagerfilm besonders gut geeignet ist, etwas zu erzählen? Oder glaubst du, dass deine Teenagerjahre deine Arbeit weiterhin beeinflussen?
Meiner Erfahrung nach ist die Schule in Amerika im Wesentlichen ein intellektuelles Gefängnis, das dir ein extrem ineffektives und lähmendes Wissenssystem auferlegt, das dich zu einem guten Arbeiter und Sklaven des Verstandes anderer Menschen machen soll. Es gibt Lehrerinnen und Lehrer, die versuchen, die Kinder davor zu bewahren, das Lernen zu hassen, aber das ist schwer, wenn die Regeln und die Architektur so bestrafend sind. Ich weiß nicht, welchen Einfluss das alles auf mich hatte. Es ist schwer, sein eigenes Gesicht zu sehen, weißt du? Ich kann nur sagen, dass ich schon immer unglaublich neugierig war und auf eigene Faust nach Wissen gesucht habe.
Ich habe gehört, dass dein Film als einziger amerikanischer Film in die Liste der Semaine de la Critique 2017 des Filmfestivals von Cannes aufgenommen wurde. Glaubst du, dass es in den USA an Unterstützung für experimentelle oder Arthouse-Filme mangelt oder an einer Gemeinschaft dafür?
Ich muss sagen, dass ich persönlich im Ausland viel mehr Akzeptanz gefunden habe. Ich bin mir nicht ganz sicher, woran das liegt, aber in Ländern wie Kanada, wo wir den Film gedreht haben, und Frankreich, wo er uraufgeführt wurde, scheint es auf jeden Fall mehr Offenheit, offene Herzen und weniger Paranoia zu geben. Ich glaube, einige dieser Länder verstehen besser, dass Künstlerinnen und Künstler an der Spitze der Kultur stehen und eine Arbeit machen, die andere Arbeiten beeinflusst.
Letztendlich geht es um die Lebensqualität. Orte, die ihre Künstler unterstützen, haben immer eine sehr hohe Lebensqualität. Es ist nicht unbedingt ein offensichtlicher Zusammenhang, und ich glaube, die meisten Amerikaner denken, dass Künstler eine Art Elite sind, obwohl die Wahrheit nicht weiter entfernt sein könnte. Die große Mehrheit der Künstler, die ich in Amerika kenne, ist unglaublich arm.
Ich glaube, dass Kunst ein edles Opfer ist und dass ihre Belohnung oft ungewiss ist. Du riskierst all deine Liebe, dein Geld, deinen Verstand, deine Zeit und deinen Ruf für etwas, das die Seele berühren soll. Das ist schwer zu beziffern oder vorherzusagen, geschweige denn zu empfehlen. Du musst so tief daran glauben.
Welche Art von Unterstützung braucht ein aufstrebender Filmemacher deiner Meinung nach, um eine experimentelle Arbeit zu machen?
Experimentelle Arbeit erfordert Zeit und Geld. Kickstarter ist okay, aber es fühlt sich oft wie Betteln an. Es ist traurig, dass Amerika seine Künstler in diese Lage zwingt. In Kanada gibt es je nach Region und Thema eine Reihe von Zuschüssen, die es aufstrebenden Filmemachern ermöglichen, mit 10 bis 30.000 Euro aus staatlichen Mitteln ein Werk zu schaffen, das die lokale Kultur bereichert. Wenn Amerika so etwas anbieten würde, würde das die Kultur über Nacht verändern. Filmemacher/innen beschäftigen alle anderen Künstler/innen und so werden plötzlich alle Menschen, deren Aufgabe es ist, Schönheit in der Welt zu schaffen, mobilisiert und inspiriert. Das führt zu guter Musik, Tanz und Katharsis. Davon könnten wir weiß Gott etwas gebrauchen.
Was ist dein weiser Ratschlag für Indie-Filmemacher, die zum ersten Mal einen Film drehen?
Mein erster Rat ist, dass auf Film drehenauch wenn es Super 8 ist und du dir nur eine Rolle leisten kannst. Ich habe das schon oft erlebt. Das Drehen auf Film zwingt dich, jede Entscheidung zu planen und zu überdenken, und das wiederum macht dein Filmemachen viel besser.
Außerdem würde ich empfehlen, dafür zu sorgen, dass die Erfahrung des Filmemachens für alle Beteiligten eine positive ist. Letztendlich wird das dein Job und dein Leben sein, also lohnt es sich nicht, dich und alle anderen mit dem Druck unglücklich zu machen. Drehe an einem schönen Ort, schlafe, trinke Wein mit der Crew, tanzt zusammen, erzähle Witze, ritualisiere die Erfahrung. Sei im Geiste flexibel. Habe die Absicht, aber keine Erwartungen, denn die führen nur zu Herzschmerz.
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