Nach einem hektischen Jahr sind wir genauso bereit wie alle anderen für einen Neuanfang im Jahr 2017. Aber wir können 2016 noch nicht ganz vergessen - schließlich ist der beste Weg zu einem Neuanfang meist, aus seinen Fehlern zu lernen.
In diesem Sinne werfen wir zu Beginn des neuen Jahres einen Blick zurück auf das, was Fotografen 2016 gemacht haben. Von Pflanzen Wir wollten wissen, welche Trends sich in den letzten 12 Monaten durchgesetzt haben und ob sie auch 2017 unsere Instagram-Feeds dominieren werden.
Im Folgenden findest du unsere sorgfältig recherchierten Trendvorhersagen (okay, und ein paar wilde Vermutungen).
Von Dakota Gordon für Austernmagazin
1. Minimalistische Modefotografie
Schlichte, von der Streetwear beeinflusste Looks beherrschen die Modewelt, Modefotografen ziehen mit ihren minimalistischen Bildern nach. Realistische, unretuschierte Fotos sind allgegenwärtig, und sogar Haare und Make-up werden immer minimaler, da eine authentische Ästhetik an Attraktivität gewinnt. Denk an analoge Shootings und rohe, persönliche Bilder, die sich eher wie ein Blick auf ein paar gut gekleidete Menschen anfühlen, als ein sorgfältig gestyltes Shooting.
Wird dieser Trend anhalten?
Wir prognostizieren ein klares Ja. Da immer mehr Menschen Vielfalt und Realismus in der Modebranche fordern, ist es nur logisch, dass die Modefotografie weniger gekünstelt und echter wird.
2. Pflanzen
Wann hat Blattgemüse beginnt zu dominieren unsere Instagram-Feeds? Wir sind uns nicht ganz sicher, aber irgendwann im Jahr 2016 tauchte die Pflanzenfotografie überall auf. Auf Fotos von Inneneinrichtungen waren mit Sicherheit riesige Palmwedel zu sehen, die einen Raum füllen, oder kleine Sukkulenten, die kunstvoll auf einem Schreibtisch arrangiert wurden.
Sogar bei Porträts wurde es grün, und es gab seltsam viele Menschen, die sich halb hinter Farnen versteckten. Botanische Gärten wurden zu einem beliebten Ort für Fotoshootings. Vielleicht begeistern sich die Menschen in Zeiten wachsender Ängste vor dem Klimawandel mehr für die Natur. Oder vielleicht, wie Pantone es mit seiner jüngsten Farbe des Jahres Ankündigung, Grün hat einfach etwas Beruhigendes an sich.
Wird dieser Trend anhalten?
Das glauben wir nicht. Wenn Pantone erst einmal auf den Trend aufgesprungen ist, wird es wohl bald Zeit, weiterzumachen. Außerdem scheint es so, als würden Fotografen immer mehr nach draußen gehen, um ihre Arbeit mit Naturmotiven zu bereichern. Landschaftsfotografie wird immer beliebter, und es gibt nur eine bestimmte Anzahl von Bildern, die wir von stimmungsvollen Models mit Pflanzenblättern sehen können, bevor wir uns langweilen.
3. Stühle
Sei nachsichtig mit uns. Der bescheidene Stuhl, der oft als Fotorequisite verwendet wird, kam 2016 zu seinem Recht. Der diesjährige Gewinner des Turner-Preises, Helen MartenSie verwendet Bänke und andere stuhlähnliche Objekte für ihre chaotischen Skulpturen. Und die 2015 für den Turner-Preis nominierte Nicole Wermers hat eine ganze Installation um modernistische Stühle herum aufgebaut.
Vielleicht hat die neueste Obsession der Kunstwelt auch die Fotografen beeinflusst. Fotos von Stühlen waren in diesem Jahr seltsam häufig in unseren Feeds zu sehen. Wie Pflanzen können sie Figuren in einem Bild ersetzen, auf dem es keine Menschen gibt. Vielleicht sind Stuhlfotos aber auch nur Teil des minimalistischen Trends zu unnatürlich perfekten Fotos von Innenräumen.
Wird dieser Trend anhalten?
Bilder von industriellen und institutionellen Räumen scheinen in der Kunstwelt ungebrochen beliebt zu sein, denn Fotografien, die die banalen Seiten des Lebens dokumentieren, bilden einen interessanten Kontrast zu bewusst hübschen, künstlerischen Fotoarbeiten. In Matthew Brooks' Büroraum, werden Fotos von kahlen Büroräumen auf subtile Weise digital verfremdet, so dass sie wie unheimliche Filmstills wirken. Wir erwarten, dass wir 2017 noch mehr solcher Arbeiten sehen werden. Werden Stühle ein Schwerpunkt bleiben? Größere Aufnahmen von Umgebungen werden wahrscheinlich den Vorrang haben.
4. 35-mm-Film
Die analoge Fotografie scheint in letzter Zeit in aller Munde zu sein. Wir sehen sie bei Modeshootings und Kunstfotos gleichermaßen. Trotz ihrer Kosten und UnannehmlichkeitenDie Filmfotografie ist nach wie vor das Medium der Wahl für etablierte und aufstrebende Fotografen. Das Filmkorn hat einfach etwas an sich, von dem wir nicht genug bekommen können. 2016 wurde auch eine schicke neue Sofortbildkameras von Lomographie und die Unmögliches Projekt. Sofortbildkameras mögen zwar teuer und sperrig sein, vor allem im Vergleich zu den schnittigen DSLRs oder iPhones von heute, aber die Retro-Atmosphäre und die Magie der sofort gedruckten Bilder sind nach wie vor attraktiv.
Wird dieser Trend anhalten?
Auch wenn Fotografen und Fotografinnen auf der ganzen Welt in Scharen zu ihren örtlichen Fotolaboren strömen, bleibt die gestochen scharfe Digitalfotografie für viele die bevorzugte Wahl. Die Debatte zwischen digital und analog wird wahrscheinlich nicht so bald enden. Sie hat sich in diesem Jahr sogar noch verschärft, denn immer mehr Fotografen haben die Vorzüge des Films entdeckt, während neue technische Innovationen wie das iPhone 7 es einfacher denn je gemacht haben, beeindruckende digitale Aufnahmen direkt mit dem Smartphone zu machen. Wir sagen voraus, dass sich diese Kluft im kommenden Jahr noch vergrößern wird.
5. Vorstadt Amerika
2016 fühlte sich an wie das Jahr der Vorstadt: Überall tauchten plötzlich staubige, trostlose Fotos aus dem amerikanischen Mittleren Westen auf. Der amerikanische Autoreise war schon immer ein beliebtes Motiv für Fotografen, aber in diesem Jahr hatte man das Gefühl, dass sich der Roadtrip mehr auf Boxenstopps konzentrierte und lange Fotoessays, die sich auf ein Thema oder einen Ort konzentrierten, immer beliebter wurden. Durchhängende Stromleitungen, lange leere Straßen und verlassene Häuser waren immer wiederkehrende Themen. Seit Jahren wird über das Ende des amerikanischen Traums gesprochen. Die Beliebtheit von düsteren, deprimierenden Vorstadtfotos könnte sein letztes Todesröcheln signalisieren.
Wird dieser Trend anhalten?
Fotos von verfallenden Straßen in den Vorstädten mögen sich dem Sättigungspunkt nähern, aber dieser Trend hat definitiv noch eine gewisse Zugkraft. Vielleicht liegt es daran, dass viele junge Fotografen zurück in die Vororte ziehen, weil die Mieten in kreativen Städten wie New York und L.A. unvorstellbar hoch werden?
6. Mädchen-Blick
Der Trend zu ultrafemininen, rosafarbenen, retro-orientierten Arbeiten für Mädchen gibt es schon seit einiger Zeit, wahrscheinlich seit dem Aufstieg von Petra Collins und Rookie Mag. Aber in diesem Jahr ist er noch allgegenwärtiger geworden, denn der Instagram-Feed @girlgaze Sie haben dazu beigetragen, das Konzept des "Mädchenblicks" in den Mainstream zu bringen, ganz zu schweigen von dem wachsenden Einfluss von Kreativen wie Collins und Arvida Byström. In gewisser Weise fühlt sich dieser Trend wie eine Rückbesinnung auf die Weiblichkeit an, eine Art, anzuerkennen, dass eine Frau stark sein kann, egal ob sie einen scharfen Anzug oder weiße Spitze trägt.
Wird dieser Trend anhalten?
Wir lieben es, die Arbeit von Frauen zu zeigen. Wir lieben die Idee, den männlichen Blick zu unterwandern. Und wir finden es wichtig, die Weiblichkeit zurückzuerobern. Gleichzeitig hoffen wir, dass dieser Trend 2017 einer vielfältigeren, radikalen Darstellung dessen, was es bedeutet, weiblich zu sein, weichen wird. All die hauchdünnen, glitzernden Fotoshootings haben Spaß gemacht, aber wir sind bereit für eine feministische Ästhetik, die mehr Identitäten erforscht: Mädchen, die nicht auf süße Klamotten stehen, farbige Mädchen, Mädchen, die früher mal Jungs waren, Mädchen, die Pink und Glitzer hassen. Wir wünschen uns mehr Fotografinnen wie Laurence Philomene und Maisie Cousinsdie beide auf neue und gewagte Art und Weise mädchenorientierte Arbeit machen.
Von Martina Ferrara für das AnOther Magazine
7. Collagen und Diptychen
Millionen von Fotografen stellen ihre Arbeiten auf Instagram jeden Tag, musst du deine Bilder irgendwie hervorheben. Collagen und Diptychen sind ein kreativer Weg, um deine Fotos in einem Feed mit einfachen quadratischen Bildern hervorzuheben. Dieser Trend ist auch in Print- und Online-Magazinen zu beobachten, denn das Übereinanderlegen von Fotos ist eine einfache Möglichkeit, Layouts zu erstellen, die einzigartig und modern wirken.
Viele Fotografen und Fotografinnen entscheiden sich sogar dafür, ihre Arbeiten auf diese Weise in ihren Online-Portfolios zu präsentieren, und das aus gutem Grund. Bilder auf kreative Weise nebeneinander zu stellen, macht das Betrachten interessanter als das typische horizontale oder vertikale Scrollen.
Wird dieser Trend anhalten?
Es scheint, als würde dieser Trend gerade erst beginnen, denn die Online-Plattformen werden immer experimentierfreudiger. Da immer mehr Fotografinnen und Fotografen große Mengen ihrer Arbeiten online stellen, wird es immer wichtiger, ihre Fotos auf eine auffällige Weise zu präsentieren. In gewisser Weise fühlt sich dieser Trend wie ein Dada-Rückblick an, denn versierte Fotografen beziehen sich mit ungewöhnlichen Fotolayouts und sogar anspruchsvollen Collagen auf die beliebte Kunstbewegung des frühen 20.
Titelfoto von Fabien Vilrus.
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