Visueller Essay: Mayank Thammalla

Das Medium der Fotografie ist eine der am meisten verfügbaren Kunstformen unserer Zeit. Während es früher unerschwinglich teuer und spezialisiert war, haben wir in den letzten zwanzig Jahren einen immer direkteren Zugang zum Bildermachen bekommen. Mit unseren Handys und einem sofortigen Dopaminschub ist es leicht, sich vom Fotografieren mitreißen zu lassen und Tausende von Bildern zu machen, ohne jemals wirklich zu üben.

Unterwegs konsequentund Schießen ständig, neuseeländischer Architekt und Fotograf Mayank Thammalla hat sein Auge durch Belichtung und Experimentieren geschult, mit einer DSLR in der Hand hat er geübt. Obwohl die Fotografie nicht sein Metier ist, hat Thammalla die visuelle Strenge seiner Architekturstudien auf seine Kompositionen übertragen.

Ausgehend von seiner Faszination für den Surrealismus, den er mit figurativen Fotomanipulationen erforscht hat, spiegeln auch seine Landschaften etwas von dieser Sensibilität wider; die Landschaften sind teilweise verdeckt und unscharf, so dass sie sie traumhaft. In seiner Arbeit geht es ihm darum, die metaphysischen Qualitäten der Landschaft einzufangen - die Art und Weise, wie das Reale und Konkrete als Atmosphäre und Gefühl erlebt wird. Durch ein Objektiv wird das Faktische subjektiv.

Filmisch und teilweise abstrahiert unterstreichen seine Fotografien die Schönheit der Natur, wo natürliche Formen auf von Menschenhand geschaffene Strukturen treffen und Wolken, Nebel und das Plätschern des Wassers harte Linien abtragen und die imposante Größe von Berggipfeln und Gestein abmildern. Thammalla nimmt sich Zeit für die Komposition und die Hierarchie von Motiv, Vorder- und Hintergrund und nutzt die Tiefenschärfe, um das, was schnell zu einer Reisedokumentation werden könnte, in eine Erzählung zu verwandeln. 

Als er die Kanäle von Venedig betrachtete, schrieb Thammalla: Nichts kann realer sein als dies, die von der Bewegung gemalten Spiegelungen, die in Millionen von Farben und Formationen explodierten. Nachdem er in den neuseeländischen Bergen nach oben und nach außen geschaut hat, wendet er sich auf dem Wasser der Kanäle von Venedig nach unten und in die innere Welt. Das Innere wurde in der Kunstgeschichte schon so oft durch Darstellungen von verzerrten Spiegelungen symbolisiert - wenn auch eher in der menschlichen Figur, die sich selbst betrachtet - hier entfremden die malerischen Darstellungen des Himmels und der Gebäude über ihm die Welt um ihn herum. In diesem Phänomen sieht Thammalla Die Realität stellt sich selbst in Frage.

Zu lange hat die Fotografie nicht nur das Potenzial zur Manipulation, sondern auch die Subjektivität des Blicks ignoriert und war ein Medium, das für Fakten steht und die Vorstellung einer einzigen objektiven Wahrheit aufzwingt. Thammalla nutzt das fotografische Bild, um ein Spektrum der Realität zu vermitteln. Er nimmt sich Zeit, um das Ätherische einzufangen - die nicht greifbaren Attribute des physischen Raums, die die emotionale Erfahrung hervorrufen - die subjektive, veränderliche Wahrheit. Er erkennt das Potenzial der Fotografie, das festzuhalten, was sonst unaussprechlich ist: die Atmosphäre, die momentane Resonanz eines Ortes.

Eine Stimmung.

Mehr von Mayank Thammalla's Arbeiten kannst du auf seiner Format Portfolio und indem du ihm folgst auf Instagram.