Wenn es um High End geht Modefotografieeiner der ersten Fotografen, an den viele denken, könnte Nigel Barker sein. Der bekannte Fotograf, der derzeit an einer besonderen Serie namens Top-Fotograf mit Nigel BarkerEr schießt schon seit vielen Jahren und hat mehr gelernt, als wir uns nach seinen Jahren in der Branche überhaupt vorstellen können.
Da es bei Porträts und Mode auf die Zusammenarbeit ankommt, haben wir die Gelegenheit genutzt, um Barker ein wenig über das Shooting und die Arbeit mit Models am Set auszuquetschen.
Als du noch mit der Porträtmalerei angefangen hast, was war das schwierigste Hindernis, das du zu überwinden versucht hast, und wie hast du es geschafft?
Nigel Barker: Mein Interesse am Porträtieren hat sich im Laufe der Zeit entwickelt. Ich fing als Modefotograf an, aber ich interessierte mich immer mehr für die Person und nicht für die Kleidung. Als ich aber immer noch in der Modebranche arbeitete, konzentrierte ich mich auf die Persönlichkeit meiner Motive und versuchte immer, den interessantesten Aspekt ihrer Person einzufangen. Ich fand heraus, dass das Interesse und die Anziehungskraft des Motivs ausreichen, um die Kleidung, das Parfüm oder das Accessoire zu verkaufen, wenn man es schafft, das Motiv in einer wirklich authentischen und für den Betrachter ansprechenden Emotion zu fotografieren.
Um eine Umgebung zu schaffen, in der sich deine Testperson wohl genug fühlt, um ihre Mauern fallen zu lassen und sich auf glaubwürdige Weise zu öffnen, braucht es Übung, Geduld und eine Menge Psychologie! Auch Musik hilft, und ich habe inzwischen eine umfangreiche Playlist, die den Ton angibt. Ich versuche immer, meinen Gesprächspartner zu recherchieren und so viel wie möglich über ihn zu erfahren. Wenn deine Person das Gefühl hat, dass du sie verstehst und sie sich sicher fühlt, ist es viel wahrscheinlicher, dass du das gewünschte Ergebnis erzielst.
Porträtieren ist ein gemeinschaftlicher Prozess zwischen dir und deinem Motiv. Welche Dinge sind deiner Meinung nach am wichtigsten, um einem Porträtierten deine kreative Vision mitzuteilen und wie ihr beide zusammenarbeiten könnt, um sie im endgültigen Bild zu verwirklichen?
Normalerweise bespreche ich nicht im Detail, was ich mir vorstelle. Ich versuche, eine Atmosphäre zu schaffen, die die gewünschte Reaktion hervorruft. Ich warne meine Probanden, dass ich mich während des gesamten Shootings mit ihnen unterhalten werde und dass sie sich nicht um die Kamera kümmern und mir einfach antworten sollen, als ob wir ein normales Gespräch führen würden. Ich finde, dass die Person in den Momenten dazwischen, nachdem sie gelacht hat oder eine Frage beantwortet wurde, oft am nachdenklichsten und fesselndsten aussieht. Die Verwendung eines Auslösers ist eine gute Möglichkeit, diese Momente einzufangen, da du deinem Gegenüber in die Augen schauen kannst und trotzdem die Aufnahme machen kannst. Ich finde, es ist zu viel verlangt, von den meisten Leuten zu verlangen, dass sie dir dabei helfen, einen "echten" Moment einzufangen. Also leg die richtige Musik auf, sorge für ein tolles Catering mit reichlich leckerem Essen, schließe das Set, wenn du etwas Intimes vorhast, oder öffne das Set, wenn du weißt, dass deine Person ein Publikum mag.
Einige der größten Werbefotografen haben entweder eine außergewöhnliche kreative Vision, unglaubliche Marketingfähigkeiten oder eine Kombination aus beidem. Aber da die Fotografie immer weiter fortschreitet, was denkst du, sollten Fotografen und Fotografinnen wirklich ihre Zeit damit verbringen, sich zu verbessern, um ein steuerpflichtiges Einkommen mit ihrem Handwerk zu erzielen?
An erster Stelle steht immer das rohe Talent, und genau das suchen wir in meinem neuesten Joint Venture mit Panorama, Top-Fotograf mit Nigel Barker. Es ist wichtig, einen eigenen Stil zu haben, auch wenn er sich im Laufe der Jahre entwickelt und verändert, und du solltest zu jedem Zeitpunkt bis zu einem gewissen Grad an deiner Arbeit erkennbar sein. Um deine kreativen Fähigkeiten zu Geld zu machen, musst du jedoch wissen, wie du deine Arbeit und oft auch dich selbst vermarkten kannst. Manche Fotografinnen und Fotografen haben das Glück, einen guten Agenten zu haben, der ihnen einen Großteil der Arbeit abnimmt, aber letztendlich musst du deine Bilder auch an den Kunden und das Motiv verkaufen. Ich versuche, mich über das aktuelle Zeitgeschehen, die Politik und die Popkultur auf dem Laufenden zu halten, um am Zeitgeist teilzuhaben. Es ist wichtig, relevant zu bleiben, und wenn du die Welt, in der wir leben, nicht kennst, ist es schwer, sie einzufangen oder zu wissen, worauf du achten oder wonach du fragen musst, wenn du ein Porträt machen willst. Bei einem guten Porträt geht es meiner Meinung nach weniger um Nostalgie, sondern um das Hier und Jetzt, was auch immer das für dich sein mag.
Die größten neuen Trends in der Fotografie scheinen 360° und VR zu sein (obwohl letzteres eher in Richtung Video geht). Wie glaubst du, werden sie die Welt der professionellen Fotografie in den nächsten drei Jahren verändern, wenn es um das Potenzial geht, das eine kreative Vision haben kann, und auch im Hinblick darauf, wie sich Fotografen anpassen müssen?
Ich habe gerade meine erste 360-Grad-Kamera bekommen und es macht viel Spaß, damit zu spielen. Ihr Platz in der konventionellen kommerziellen Fotografie muss sich erst noch erweisen, zumindest auf lange Sicht. Angesichts der Beliebtheit von sozialen Medien, Selfies und dem Wunsch der Öffentlichkeit, sowohl das fertige Produkt als auch die Hintergründe eines jeden Fotos zu sehen, wird klar, warum eine 360-Grad-Kamera eine interessante Option ist. Derzeit ist die Fischaugen-Realität von 360-Kameras für die meisten kommerziellen Zwecke nicht geeignet, aber wenn sich das ändert und die Dateigrößen wachsen, könnte die 360-Grad-Fotografie mehr als eine Modeerscheinung werden. Ich sehe 360-Grad-Fotografie und -Video jedoch eher als interessante Option für Reportagen und Reisefotografie, bei denen man die ganze Szene zeigen möchte.
Was glaubst du, wie sich der Stellenwert von Fotos ohne 360° oder VR entwickeln wird? Glaubst du, dass das Talent derjenigen, die eine kreative Vision haben, an der Spitze stehen wird?
Einer der aufregendsten Faktoren im heutigen Paradigma ist die Tatsache, dass jeder mit einer Kamera ausgestattet ist. So wie jedes Kind einen Bleistift bekommt, garantiert das nicht, dass es ein großartiger Schriftsteller wird, und so wird auch nicht jeder, der eine Kamera hat, ein talentierter Fotograf, aber es erhöht die Anzahl der Menschen, die die Möglichkeit haben, herausragende Leistungen zu erbringen, was wiederum die allgemeine Messlatte und den Wettbewerb erhöht. Außerdem wird die Technologie vorangetrieben, da die Bevölkerung nach immer besseren Möglichkeiten verlangt, den Moment auf unterschiedliche und kreative Weise festzuhalten. Trotz alledem sind die besten Porträtfotografen und -fotografinnen talentiert, weil sie ein Gespür für die menschliche Situation haben; und ihre Fähigkeit, die Kamera so zu steuern, dass sie die Wahrheit einfängt, ist es, was letztendlich ein ikonisches Bild schafft. Keine noch so gute Technologie kann das übertreffen.
Schau dir unbedingt das neueste Projekt von Nigel Barker in Zusammenarbeit mit Panorama an, Top-Fotograf mit Nigel Barkerund reiche deine Originalfotos ein, um die Chance zu haben, in der brandneuen Webserie zu erscheinen, die diesen Herbst erscheint. Der Einsendeschluss für deine Beiträge ist der 12. August 2016 um 23:59 Uhr.
Alle Bilder über Nigel Barker
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht auf Der Phoblograph und mit Erlaubnis neu veröffentlicht.
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