Was ist der "Amerikanische Traum"? Das war der Ausgangspunkt für Ian BrownDie von der New York Times gefeierte Fotoserie trägt den passenden Titel, Amerikanischer Traum.
Im Jahr 2007 begann der kanadische Fotograf, durch die Vereinigten Staaten zu reisen und Porträts zu machen. Er fragte jede Person nach ihrer Definition des "Amerikanischen Traums" und bat sie, diese auf ein Stück Papier zu schreiben. Das Ergebnis ist ein Projekt, das die Porträtfotografie durch die Kombination mit der eigenen Handschrift vergrößert.
Es ist nicht verwunderlich, dass nahm die New York Times Browns Fotoserie auf für ein interaktives Online-Feature. Browns Arbeit hat etwas Intimes an sich - sie erzählt eine klassische Geschichte auf eine neue Art. Für viele Fotojournalisten ist es das höchste Ziel, in der New York Times veröffentlicht zu werden. Wir haben mit Brown gesprochen, um herauszufinden, was man tun und lassen sollte, wenn man seine Arbeit den Art Directors vorstellt.
Das ist es, was er uns gesagt hat:
Ich bin seit 18 Jahren Fotograf, was verrückt ist. Als ich jung war, gab es eine Art-Direktorin, die einen großen Einfluss auf mich hatte. Ich stellte eine Mappe mit Arbeiten zusammen, von denen ich dachte, dass sie ihr gefielen, und sie schickte sie mir zurück mit der Bemerkung: "Wenn du lernst, etwas Originelles zu machen, schick mir mehr Arbeiten."
Am nächsten Tag schickte sie mir eine E-Mail und sagte: "Hör mal, Alter, ich will deine Träume nicht zerstören, aber ich will damit sagen, dass du mir nicht den Mist schicken sollst, von dem du denkst, dass ich ihn sehen will. Schick mir das, was du wirklich gerne machst und wovon du glaubst, dass du es besser kannst als andere Leute."
Also tat ich es. Ich stellte eine weitere Mappe zusammen und schickte sie ihr. Und weißt du was? Sie rief mich sofort an und sagte: "Okay, jetzt reden wir. Ich weiß, dass du das gerne machst, weil die Arbeit viel stärker ist. Schicke nie etwas, von dem du denkst, dass du es tun solltest, nur weil alle anderen es tun oder es gerade im Trend ist. Mach das, was du wirklich gerne machst, und irgendwann werden die Leute dich finden."
Jeden Tag werden Milliarden von Fotos hochgeladen. Wenn du dich bei der New York Times bewerben willst, musst du Vertrauen in deine Arbeit haben und sie in die Hände von Menschen geben, die Entscheidungen treffen können. Wenn es ihnen gefällt, werden sie es haben wollen. Wenn sie Potenzial darin sehen, aber es nicht ganz da ist, wo es ihrer Meinung nach sein sollte, werden sie sich wahrscheinlich bei dir melden und dir sagen, was du noch verbessern kannst.
Meiner Erfahrung nach sind alle Top-Art-Direktoren sind wirklich hilfsbereite Menschen. Sie lieben die Fotografie, richtig? Und sie wollen nicht einfach "Nein" sagen. Sie sehen das Potenzial und versuchen, die Leute zu ermutigen, entweder weiterzumachen oder etwas zu ändern.
Kritisches Feedback zu bekommen ist wichtig. Ich denke, es ist wichtig, dass wir uns manchmal von unserer Arbeit lösen. Fotografen können die Erfahrung, ein Foto zu machen, mit dem Foto an sich verwechseln.
Zum Beispiel, in meinem Amerikanische Träume Projekt habe ich ein paar hundert Menschen fotografiert und ich habe eine Erfahrung mit all diesen Menschen gemacht - ich bin zu ihrem Haus gefahren, habe mit ihnen abgehangen, habe auf ihrer Veranda gegessen und ihre Kinder kennengelernt. Am Ende ist es eine wirklich persönliche Erfahrung und es gibt diese Verbindung, ein Band. Ich fahre weg und denke: "Wow, es war toll, diese Leute kennenzulernen".
Aber wenn ich mir dann die Fotos ansehe, muss ich sie von einem unvoreingenommenen Standpunkt aus betrachten und denken: "Nun, ist es ein gutes Foto und funktioniert es, oder sehe ich mir das wirklich an, weil ich eine tolle Zeit mit diesen Leuten hatte und es deshalb für ein gutes Bild halte?"
Mehr sehen von Ian Browns Fotografie in seinem Portfolio, das er mit Format.
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