Zusätzlich zu seiner Rolle als Ellen Pages Co-Moderatorin bei Vicelands Reise-Doku-Serie GaycationIan Daniel ist ein kreativer Polymath, der in den Bereichen Theater, Film und Kunst arbeitet. Er lernte Page 2008 in einem Ökodorf kennen. Als sie dem Co-Präsidenten des Fernsehsenders Vice, Spike Jonze, das Konzept für eine LGBTQ-Reiseshow vorstellte, wollte sie Daniel aufgrund ihrer engen Freundschaft und seiner Erfahrung im Dokumentarfilmbereich an ihrer Seite haben.
Das Ergebnis ist eine Dynamik auf dem Bildschirm, die dir in jeder Folge das Herz aufgehen lässt. Ob sie nun Konfrontation mit Ted Cruz auf der Iowa State Fair oder Unbeholfene Zeugenschaft einem Mann, der sich vor seiner Mutter in Japan outet, hält das Duo eine feine Balance zwischen Sensibilität und Stärke. Während sie um die Welt reisen, um LGBTQ-Themen zu erforschen, kümmern sie sich mit großer Zärtlichkeit um einander und die Menschen, denen sie begegnen.
Als wir herausfanden, dass Daniels kuratorische PraxisWir fragten ihn, ob er eine Online-Galerie von Künstlern zusammenstellen würde, die sich mit ähnlichen Themen beschäftigen, die in Gaycation. Wer sind die Künstlerinnen und Künstler, die wichtige Arbeiten über queere Kultur machen? Welche LGBTQ-fokussierten Werke in letzter Zeit bei ihm Anklang gefunden haben? Daniel nahm die Herausforderung an und nahm sich Zeit, um uns eine unglaubliche Sammlung von Arbeiten zu schicken, die jeder auf dem Radar haben sollte.
Aus meinen Erfahrungen mit GaycationIch habe ein viel tieferes Verständnis dafür bekommen, wie Gender, Sexualität, Geschlecht und Rasse weltweit ausgedrückt und behandelt werden, und das hat die Künstler beeinflusst, denen ich heute meine Aufmerksamkeit schenke.
Hier ist, was er uns über die Arbeit erzählt hat, für die er kuratiert hat Format Magazin:
"Im Jahr 2013 habe ich Co-Kurator einer Ausstellung mit der Kuratorin Sara Reisman namens Stille Handlungen die sich hauptsächlich mit Künstlern beschäftigte, die sich mit Stille, Stillstand und Verlangsamung als Akte des Widerstands, Protests und der Opposition auseinandersetzten. Ich glaube, einige der Themen dieser Ausstellung sind mir im Gedächtnis geblieben und ich habe das Gefühl, dass sie aktueller denn je sind, wenn man bedenkt, wie unruhig diese Wahl ist und wohin sich Amerika und viele andere Länder politisch und gesellschaftlich entwickeln. Ich habe mich mit der Frage beschäftigt, wie Kunst mit politischem Engagement zusammenhängt, und mit Künstlerinnen und Künstlern, die uns dazu herausfordern zu hinterfragen, wie wir alle mit größeren sozialen und politischen Anliegen verbunden sind.
"Nach meinen Erfahrungen auf GaycationIch habe ein viel tieferes Verständnis dafür bekommen, wie Gender, Sexualität, Geschlecht und Rasse weltweit ausgedrückt und behandelt werden, und das hat die Künstler beeinflusst, denen ich heute meine Aufmerksamkeit schenke.
"In dieser Liste stelle ich einige Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern vor, die ich mir in letzter Zeit angeschaut habe. Künstlerinnen und Künstler, die in ihren Arbeiten den Körper, das Geschlecht, die Sexualität, die Queerness, die sexuelle Freiheit, die Identität und die Rasse mit der politischen Gegenwart verbinden."
Nummer 19, 2015, Farbfotografie. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie David Castillo
CODED von Xaviera Simmons
CODED ist ein konzeptionell arbeitender interdisziplinärer Künstler Xaviera Simmons. Es nutzt bewegungsbasierte Performances und Fotoinstallationen, um über queere Gesten in der Kunst und Dancehall-Kultur nachzudenken. Sie fordert das Publikum auf, über "die Methoden nachzudenken, mit denen wir Geschlechterrollen konstruieren, und darüber, wie wir uns mit Themen wie Sexualität, ästhetischer Freiheit und Sinnlichkeit auseinandersetzen". Was ist eine "männliche Pose"? Was ist eine "weibliche Pose"? Diese Fragen werden gestellt und mit dem "reinen Vergnügen" des körperlichen Ausdrucks überlagert.
Gelatinesilber-Fotografie, 34 x 24 cm
##Xana Nyilenda, Newtown, Johannesburg, 2001 von Zanele Muholi.
Fotograf Zanele Muholi ist am besten bekannt für ihre Arbeit Gesichter und Phasen die die lesbische und transsexuelle Gemeinschaft Südafrikas porträtiert. Die Serie besteht aus siebenundachtzig Porträts, die zwischen 2007 und 2014 aufgenommen wurden. Nach Angaben der New York Times, ''Gesichter und Phasen begann als Reaktion auf die Eskalation von homophoben Hassverbrechen und Morden in Südafrika. Muholi glaubte, dass die Fotografie die Ängste vor dem Schwulsein normalisieren und zerstreuen und damit das Leben für Frauen wie sie sicherer machen könnte.
Performance Trailer Video. Berlin, Deutschland. KW Institute for Contemporary Art, 3. März 2016
CLAPBACK von niv Acosta
Ausgebildet in zeitgenössischem Tanz, New-Yorker niv Acosta setzt sich in Tanzperformances, Skulpturen und Bildungsforen mit politischen Themen wie Rasse und Geschlecht auseinander. Seine neue Performance ist für die Institution als weiße, leere Fläche konzipiert, die er durch seine choreografische Aktion markieren will, indem er sich über das Publikum hinweg - und gegen es - bewegt.
Über seine Leistung CLAPBACK schreibt er: "Die Zahl der polizeilichen Tötungen von Schwarzen in Amerika im Jahr 2015 hat uns bis zum Jahresende auf die schockierende Zahl von 1.134 Todesopfern gebracht. CLAPBACK ist zum einen eine Hommage und zum anderen eine Zukunftserzählung: Ein Twerk für jeden Todesfall, der durch die Polizei verursacht wird. CLAPBACK geht es um die Macht der schwarzen Ärsche, unsere postkoloniale Unterdrückung abzuschütteln, die Erwartung, jung zu sterben, zu überwinden, das Gravitationsfeld der Erde zu verändern und böse Trolle zu vertreiben."
Performance-Ansicht, Tatuare la storia, Zisa Zona Arti Contemporanee (ZAC), Palermo, Italien
Die Pest von Carlos Martiel.
Sitz in New York und Havanna, Carlos Martiel setzt sich in seiner Performancekunst mit der aggressiven Ethik der Welt auseinander - in Vergangenheit und Gegenwart. Oft benutzt er seinen eigenen Körper, um Schaden und Gewalt zu demonstrieren. In diesem Stück mit dem Titel Die PestEin Kammerjäger räuchert seinen nackten Körper mit einem Insektizid gegen Kakerlaken aus und kommentiert damit die historische europäische und heutige fremdenfeindliche Politik gegenüber Einwanderern.
Video, März 2016, aufgezeichnet von The Laura Flanders Show
##"Weißer Fetisch" von DarkMatter
Bekannt unter dem Namen DarkMatterAlok Vaid-Menon und Janani Balasubramanian sind ein transidentes südasiatisches Performance-Kunst-Duo, das sich vor kurzem entschlossen hat, sich auf ihre Solo-Kunst zu konzentrieren. Sie sind auf der ganzen Welt aufgetreten und haben ihre Kunst auf die sozialen Medien ausgeweitet mit ein Instagram (die jetzt ausschließlich von Vaid-Menon betrieben wird) mit einer Fangemeinde von 44k. Mit ihrer Arbeit wehren sie sich gegen stereotype Erzählungen über die Erfahrung von Trans*. Es wird interessant sein zu sehen, was Vaid-Menon und Balasubramanian als Einzelkünstler schaffen werden.
In ihrem witzigen und augenzwinkernden Stück "White Fetish" wechseln Vaid-Menon und Balasubramanian Wortspiele mit harten Wahrheitstropfen ab. Die Kraft kommt sowohl von ihren starken Stimmen als auch von dem echten Schmerz in ihren Augen. Es konfrontiert den Betrachter mit Realitäten, über die man leicht hinweglachen kann.
Tintenstrahldruck, 40 x 30 Zoll
Untitled (Casual Power) von Juliana Huxtable
Die Themen der Juliana Huxtable(Rasse, Geschlecht, Queerness, Identität) werden durch eine Vielzahl von Kunstmedien ausgedrückt, darunter Nachtleben, soziale Medien und textbasierte Arbeiten. Sie nutzt ihren eigenen Körper und ihre Erfahrungen, um Blicke und Wahrnehmungen von Normen zu kritisieren.
Unter Untitled (Casual Power)Huxtable hat ein Prosa-Gedicht über die Probleme der schwarzen Gemeinschaft in New York veröffentlicht. Ihre lebendige Bildsprache verbindet popkulturelle Referenzen mit Philosophie. Es ist ein Werk, das den Leser mit seinem Text anzieht und mit seiner Ideologie verfolgt.
Video der Aufführung im Broad Museum, Los Angeles, 2. April 2016
Die Mächte der Finsternis von Heather Cassils
Sie benutzen ihren Körper als Skulptur, Cassils wurde von der Huffington Post als "eine von zehn Transgender-Künstlern, die die Landschaft der zeitgenössischen Kunst verändern". Ihre Live-Performances hinterfragen die implizite Wahrheit der Dokumentation. Das körperliche Training von Körpern in Verbindung mit schwuler männlicher Ästhetik und Körperkunst sind wesentliche Themen der Arbeit.
Die Mächte der Finsternis ist eine Performance über "zyklische Kräfte der Gewalt, die versuchen, die Körper der 'Anderen' zu beherrschen und zu regulieren". Sie verwenden eine Kampfchoreografie mit blinkenden Scheinwerfern und Radiosignalgeräuschen, um die Unterdrückung der zeitgenössischen amerikanischen Kultur zu zeigen.
Installationsansicht, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine 31. Oktober 2015 - 17. April 2016
Patrioten, Bürger, Liebhaber... von Carlos Motta
Gewinnerin des Future Generation Art Prize 2014, Motta entwickelt Patrioten, Bürger, Liebhaber... mit dem ukrainischen Journalisten Maxim Ivanukha. Das Stück besteht aus "zehn dringenden Interviews mit ukrainischen LGBTQ- und Queer-Aktivisten, die über die kritische und schlimme Situation des Lebens von Lesben, Schwulen, Trans- und Intersexuellen in der Ukraine in Zeiten des Krieges sprechen". Er gibt den verletzlichen Opfern von gewalttätiger Homophobie eine Stimme, die nach Mottas Meinung von der wirtschaftlichen und politischen Krise in der Ukraine überschattet wird.
Bonus: Du kannst mehr über die Aktivistinnen und Aktivisten erfahren, die im Werk vorgestellt werden. Gaycationder Ukraine-Folge.
Ansicht der Performance, The Kitchen, New York, 5. bis 6. Mai 2011
Eine Schwulenbar namens Überall (mit Kostümen und ohne Übung) von Emily Roysdon
Emily Roysdon ist eine in New York und Stockholm lebende interdisziplinäre Künstlerin. Sie ist Herausgeberin und Mitbegründerin der queer-feministischen Zeitschrift und des Künstlerkollektivs LTTR. Die Verschmelzung von Politik und Fantasie ist ein häufiges Thema in ihrer Arbeit. Lyrik schreiben für Bands Das Messer und JD Samson & Männer ist nur ein Beispiel für die Vielfalt ihrer künstlerischen Praxis.
Eine Schwulenbar namens Überall (mit Kostümen und ohne Übung) ist ein kollaboratives Performancestück, in dem Roysdon ihre Darsteller bittet, eine Schwulenbar zu spekulieren, in der Susan Sontag. Die Zeit vergeht, und noch immer lebt und arbeitet sie dort. Der "lockere" Stil fängt den "Kampf und Einfallsreichtum des queeren Lebens" ein. Roysdon setzt Bühnenbild und Lichtdesign ein, um ein unzusammenhängendes Zeitgefühl zu schaffen.
Leder, Gummi, 9,5″ x 16″, Maße variabel
Fucked Life Strap Ons von Xandra Ibarra
Xandra Ibarra ist eine in Oakland lebende Performance-Künstlerin aus dem Grenzgebiet von El Paso/Juarez, die hyperbolische Formen der Rassifizierung und Sexualisierung nutzt, um die Grenzen zwischen ihrem eigenen Körper und Kolonialität, obligatorischem Weißsein und Mexicanidad zu testen. In ihrer Arbeit verbindet sie Performance, Sexualakte und Burleske mit Video, Fotografie und Objekten.
In ihrem Stück "Fucked Life Strap Ons" wird eine Flasche Tapatio-Scharfsauce in ein Ledergeschirr gesteckt. Es ist witzig, burlesk und hinterfragt unsere Sicht auf die queere Latinx-Kultur. In sein Papier In "Spic(y) Appropriates" schreibt Ivan Ramos, dass dieses Kunstwerk "keinen Körper ohne Organe bietet, sondern einen scherzhaften Körper, der die Widersprüche des mexikanischen Körpers und ihres Essens, ihres Mundes, ihrer Vagina, ihres scharfen Schwanzes synthetisiert und zurückgibt".
Diasec-montierter Digitaldruck, 39 2/5 × 21 7/10 in
Sorry for Real III/IV von Tabita Rezaire
Für französisch-guyanische und dänische Künstler RezaireDas Internet ist ein kolonialisierter Raum. Ihre Arbeit zielt darauf ab, die Tendenz der Online-Welt zu Rassismus, Bigotterie und Unterdrückung anzuprangern und sich dagegen zu wehren - eine Form des digitalen Aktivismus, die sich in neonfarbenen Videos manifestiert, die von Selbstpflege-Tutorials bis hin zu Erkundungen der Homosexualität in Mosambik reichen. Razaires Arbeiten waren 2016 in einer Reihe von Ausstellungen zu sehen, vor allem auf der 9. Berlin Biennale und Sorry For Real auf der Museum für zeitgenössische afrikanische Diasporakunst in Brooklyn. (In letzterem entwarf sie eine Reihe von Texten aus der westlichen Welt, in denen sie sich bei den Betroffenen von Sklaverei, Apartheid und Kapitalismus entschuldigte.) Nächstes Jahr wird die neue Medienkünstlerin ihre erste Einzelausstellung in der Goodman Gallery zeigen und ihren derzeitigen Aufenthalt in den Niederlanden mit einer Auftragsarbeit für das Impakt Festival in Utrecht abschließen.
Video. Regie: M. Lamar, Animation: Sabin Calvert
Versuchen, meinen Körper zu verlassen von M. Lamar
M. Lamar ist ein Komponist, der in den Bereichen Oper, Metall, Performance, Video, Skulptur und Installation arbeitet, um weitläufige Erzählungen über radikale Entwicklungen zu schaffen. Für die New YorkerHilton Als schrieb, dass Lamar "die Persona der Diva dekonstruiert, während er sich selbst in divenhafte Hauteur hüllt". Sein Video "Trying to Leave My Body" ist ein Kurzfilm im Stil eines Noir-Musikvideos, der Lamar hinter der Bühne eines Theaters zeigt. Mit einem minimalen Text drückt er seine Ängste aus, die teils aufrichtig und teils komisch sind.
Check out Ian DanielPortfolio mehr über seine kuratorische Arbeit und schau dir Die Sitte Gaycation hier.
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