Von Spiel der Throne zu Westworld, kanadischer Kameramann Robert McLachlanDie scharfen Bilder von McLachlan verleihen deinen Lieblingssendungen eine farbenfrohe, unaufdringliche Tiefe. McLachlan wuchs mit der Fotografie und den Heimvideos seines Vaters auf und entschied sich als junger Erwachsener, seine Radsportkarriere hinter sich zu lassen, um Filmemacher zu werden.
Nachdem er seine eigene Produktionsfirma in Vancouver gegründet hatte, drehte McLachlan Dokumentarfilme für Greenpeace, Werbespots und Unternehmensvideos, bevor er einen Job bei Die Strandpiraten im Jahr 1988. Die Dreharbeiten zu einigen Episoden von MacGyver und Die X-Akten Schöpfer Chris Carter's TV-Serie Millennium Während der 90er Jahre arbeitete McLachlan regelmäßig an großen Serien für HBO und Showtime.
Es geht um die Dynamik des Episodenfilms, die Bedeutung der Filmkunst in der Kinematographie und um einen Insiderblick auf das, was die Spiel der Throne Format hat sich mit McLachlan unterhalten, um herauszufinden, wie er dahin gekommen ist, wo er jetzt ist.
Format: Du arbeitest an all diesen hochkarätigen Serien, von denen einige eine ganz andere Ästhetik haben. Westworldwurde zum Beispiel auf Film gedreht und verwendet hauptsächlich praktische Effekte, während Spiel der Throne gedreht wird auf der Alexa und verwendet eine ganze Menge CG. Wie hat das deine Arbeit an den einzelnen Shows beeinflusst?
Robert McLachlan: Zunächst einmal ist der Hauptunterschied zwischen Digital- und Filmtechnik, dass die Digitaltechnik so viel mehr lichtempfindlich als Film. Doing WestworldNachdem ich fünf Jahre lang keinen Film gedreht hatte, waren die Anforderungen an die Beleuchtung viel höher, als ich es bisher gewohnt war. Die Raffinesse und das Auge des Zuschauers sind durch CG-verbesserte Bilder und Kameras, die tiefer in die Schatten eindringen können, so verwöhnt worden, dass wir das Licht Westworld und zwar so, dass es nicht albern aussieht.
Zum Beispiel, und das ist keine Kritik an ihnen, in Der mit den Wölfen tanzt als Kevin Costner in der Prärie ist, haben sie so viel beleuchtet, wie sie konnten, aber an einem bestimmten Punkt wurde es einfach zu dunkel und sah ein bisschen unecht und theatralisch aus. Wir mussten ähnliche Dinge auf WestworldAber anstatt so weiterzumachen wie bisher, haben wir die Prärie nachts mit viel Licht erhellt.
Dreharbeiten am Set von Westworld über Art Spirit Village
Ich bin mir nicht sicher, ob es einen großen Vorteil gibt, wenn Drehen auf FilmAnsonsten sieht es wunderschön aus und ist sehr verzeihlich. Vor allem, wenn du es dir nicht leisten kannst, einen vollständigen 4K- oder 6K-Transfer zu machen, wozu Film durchaus in der Lage ist, ist es einfach wahnsinnig teuer. Wenn du einen 6K-fähigen Film nimmst und einen 2K-Transfer machst, bin ich mir nicht sicher, wo der Vorteil liegt.
Allerdings hat der Showrunner von WestworldJonathan Nolan - und, soweit ich gelesen habe, auch sein Bruder Christopher Nolan - würden argumentieren, dass es philosophische Vorteile hat, auf Film zu drehen. Viele Regisseure von Episodenfilmen sind faul geworden, weil digital so billig ist. Sie lassen einfach die Kamera laufen, sagen allen, sie sollen auf die erste Position zurückgehen, und wiederholen das Ganze ohne Schnitt, um ein oder zwei Minuten zu sparen. Das ist nicht gut für die Filmemachenselbst mit den diszipliniertesten und professionellsten Schauspielern und der Crew. Beim Film weiß jeder, dass jede Sekunde, die ein Film gedreht wird, sehr teuer ist. Das zwingt jeden dazu, sein Bestes zu geben. Ich glaube, das hat einen subtilen Effekt auf das Endprodukt, aber Film hat definitiv seine Nachteile.
Beim Fernsehen werden Regisseure manchmal als Handwerker bezeichnet (d.h. ihre Aufgabe ist es, den Ton einer Sendung beizubehalten), im Gegensatz zu Filmregisseuren, die oft als die Autoren des Tons ihres Films angesehen werden. Passt deine Rolle als Kameramann zu dieser Zweiteilung?
Bei Episodenproduktionen würde ich nicht einmal sagen, dass Regisseure Handwerker sind. Die Produzenten, die auch die Chefautoren sind, haben die Kontrolle über ihre Sendung. Wenn du eine Episode beginnst, egal ob es sich um ein Drama für CBS oder eine Serie für Ray Donovanwird neuen Regisseuren sehr deutlich gemacht, was die Intention des Themas ist und was der Produzent erwartet. Wenn der Kameramann jede Folge dreht, bereitet er die Serie auch auf diese Weise vor. Unabhängig davon ist es vor allem die Aufgabe des Kameramanns, die visuelle Konsistenz zu wahren.
Auf Spiel der Throne Normalerweise gibt es etwa fünf DVs. Zu Beginn der Saison bekommen wir alle iPads mit Bilddiagrammen, die nach Set und Drehort geordnet sind, damit wir sehen können, wie jedes Set bearbeitet wurde und welche Art von Kontrast und Filterung verwendet wurde. Es gibt immer Raum für Interpretationen, aber wir sind mit der Serie vertraut und diese Standbilder sind eine wirklich gute visuelle Hilfe.
Game of Thrones Standbild mit freundlicher Genehmigung von HBO
Wie nutzt du den kreativen Spielraum, den du hast?
In einer der letzten Episoden, "EastwatchIch war der Letzte, der eine Szene in Cerseis Kammer drehte. Dort gab es einen geschlossenen Balkon hinter einem Gitter, und der einzige Hintergrund dahinter war ein riesiges himmelblaues Tuch, das überhaupt keinen Charakter hatte. Als ich das letzte Mal in der Kammer gedreht habe, habe ich das Gitter einfach weggeblasen, damit es sich anfühlte wie ein heißer, weißer Himmel draußen. Dieses Mal wollte ich mehr Textur hinzufügen. Als Jaime Cersei die Information über die Veränderung des Krieges überbrachte, kam es mir vor, als würde er den Abwurf einer Atombombe in Form eines Drachens miterleben. Ich wollte, dass es sich anfühlt, als würde die Sonne über dem Reich der Lannisters untergehen, und das passte zur Tageszeit in der Geschichte. Ich habe eine 5.000-Watt-Lampe - die für unsere Verhältnisse nicht besonders groß ist - direkt in die Aufnahme vor dem Gitter gesetzt. Ich habe es mit ein paar anderen Lichtern unterstützt und genug Rauch und Atmosphäre hinzugefügt, um den Stand zu tarnen, den ich nicht verstecken konnte. Man hat immer einen gewissen Spielraum, und zum Glück wird Kreativität belohnt, wenn man Spiel der Throne.
Zurück zu den Anfängen deiner Karriere: Warum hast du dich entschieden, deine erfolgreiche Karriere als Radsportler aufzugeben und dich dem Filmemachen zu widmen?
Nennen wir es einfach eine vielversprechend Karriere. In jenen Jahren konnte man als Radfahrer in Vancouver nicht wirklich davon leben. In diesem Alter steht man unter großem Druck, sich zu entscheiden, was man machen will, wo man zur Schule gehen und was man studieren will. Mein Vater war eine Art Bohemien, ein Illustrator, Maler, begeisterter Heimfilmer und Fotograf, also hatte ich schon früh Zugang zu all diesen Dingen. Ich mochte es, kleine Filme zu drehen, ich mochte die Fotografie, ich mochte es, in die Dunkelkammer zu gehen, und ich liebte es, ins Kino zu gehen. Als ich mir die Frage stellte: "Was liebe ich und wie kann ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen?", war die Entscheidung leicht. Der schwierige Teil war, durch einige wirklich harte, schlanke Jahre hindurch durchzuhalten. Ich war mindestens dreißig Jahre alt, bevor ich anfing, mich mit meiner Arbeit wirklich wohl zu fühlen oder finanziell davon zu profitieren. Aber ich konnte auch unter weniger idealen Umständen weitermachen, weil ich es wirklich liebte.
Das sind beruhigende Worte! Als du als Kameramann angefangen hast, hattest du da eine bestimmte Vorstellung davon, wo du später in deiner Karriere ankommen wolltest?
Tief in meinem Hinterkopf verbarg sich ein Ziel, das ich aus Angst vor Spott nicht laut aussprechen und mir selbst kaum eingestehen konnte, nämlich genau das zu tun, was ich jetzt tue: große Filme und Produktionen zu drehen wie Spiel der Throne. Natürlich ist es schwer, sich ein solches Ziel einzugestehen, wenn es keinerlei Anzeichen dafür gibt, dass das jemals passieren könnte, und du dich dabei ertappst, dass du Werbespots für örtliche Pizzerien drehst, nur um das Ausleuchten und Drehen zu üben. Eine Sache, die ich beim Radfahren gelernt habe, ist, dass wenn du hart genug arbeitest, deinen Fokus scharf hältst und ein klar definiertes Ziel hast, es wahrscheinlich erreichbar ist. Ich nehme das zurück, es ist erreichbar sein wird.
Hattest du eine Strategie, um dorthin zu gelangen?
Als ich in Vancouver anfing und Dokumentarfilme für Greenpeace, Schulungsfilme, Marketingfilme, einen Low-Budget-Spielfilm und ein paar kleine Dramen drehte, setzte ich meine zehntausend Stunden.
Ich gründete eine Produktionsfirma, Omni Film Productions, ohne einen wirklichen Geschäftsplan, außer dass es einfacher war, jemanden zu überreden, mich einen Marketingfilm machen zu lassen und mich als Kameramann einzustellen, als mich als Kameramann zu engagieren. Dann entdeckte die amerikanische Filmproduktion den billigen kanadischen Dollar und Vancouver als großartigen Drehort, und es gab eine regelrechte Explosion der Filmarbeit. Nachdem ich eine kultige kleine Serie namens Die StrandpiratenIch wurde für die zweite Einheit und schließlich für die erste Einheit einer der größten Fernsehsendungen der damaligen Zeit engagiert, MacGyver. Amerikanische Produktionen suchten nach einheimischen Kameramännern, damit sie die Amerikaner nicht nach Kanada umsiedeln und all diese zusätzlichen Gebühren zahlen mussten, und hier war dieser einheimische Junge, der die Erfahrung hatte.
Weil ich meine Zeit investiert habe, als ich meine Chance bekam, habe ich es nicht nur nicht vermasselt, sondern war sogar ziemlich gut darin. Am Ende der ersten Gewerkschaftssendung, bei der ich als Kameramann arbeitete, war ich der Kameramann der Sendung. Ich glaube, ich war einunddreißig Jahre alt.
Auch wenn es heutzutage weniger technologische Hindernisse zu geben scheint, um Kameramann oder -frau zu werden, argumentieren viele, dass du immer noch Zugang zu erstklassiger Ausrüstung brauchst, um ein hervorragendes Produkt zu machen. Was denkst du darüber?
Der große Vorteil von heute ist, dass es kein Vermögen kostet, zu filmen. Zu meiner Zeit hatte ich eine 16-mm-Kamera. Eine Filmrolle brauchte etwa zehn Minuten für die Übertragung, und bis man sie gekauft und entwickelt hatte, musste man etwa $100 ausgeben. Das war eine Menge Geld. Du brauchtest also jemanden, der dich finanzierte, selbst wenn es die örtliche Pizzakette war. Heutzutage kosten die Medien, die du aufnimmst, nichts mehr, und du brauchst keine Alexa oder ein Rot um dein Handwerk zu üben.
Mein Rat an Jugendliche, die Kameramänner und -frauen werden wollen: Soweit ich weiß, sind die meisten Filmschulen scheiße. Die Programme werden nicht von Leuten unterrichtet, die in der Praxis gearbeitet haben. Ich weiß, dass es Ausnahmen gibt, und ich entschuldige mich bei ihnen, aber meiner Meinung nach gibt es keinen Ersatz dafür, rauszugehen und zu drehen, wenn du ein Kameramann werden willst.
Auch das Üben der Farbkorrektur von Fotos in Lightroom oder Photoshop kann sehr hilfreich sein. Du kannst dir die gesamte technische Seite der Dinge aneignen, ohne dass du eine ausgefallene Ausrüstung brauchst. Das ist sehr wichtig, denn du kannst dir darüber keine Gedanken machen, wenn du plötzlich mit einer Kameraabteilung von 25 Leuten zu tun hast. Wenn du über Konfliktlösungsfähigkeiten und Geduld verfügst, ist das auch sehr nützlich.
Heutzutage sind die Bezugspunkte der Hollywood-Kameraleute alle aus Film und Fernsehen. Aber wenn du ein Kameramann oder eine Kameramanagerin werden willst, fängt alles mit der Kunst an, was die Komposition angeht. Leute wie Gordon Willis Ich wusste, dass es nichts Neues unter der Sonne gibt, aber wenn du die Arbeit der Meister der schönen Künste aufsaugst, wirst du viel bessere Bilder produzieren, als wenn deine Referenzen Sternenkrieg und Gilligans Insel.
Vor ein paar Monaten hielt ich einen Vortrag über die Fotografie von Ray Donovan im ASC Clubhaus. Ich hatte einen Raum voller Kameraleute und Studenten, für die die Verwendung der bildenden Kunst als Referenz ein völlig neues Konzept war. Einige hatten noch nie von den berühmtesten Malern der Geschichte gehört. Ich liebe die Arbeit mit europäischen Kameraleuten, weil sie alle damit aufgewachsen sind, durch die Nationalgalerie, das D'Orsay oder den Louvre geschleift zu werden. Bei einem Spiel der Throne Sequenz auf einer Wiese mit einem kaputten Karren, sagte ich zum Kameramann: "Dave, ich möchte, dass diese Einspielung eine John Constable.' Ich könnte das zu jedem Kameramann in Hollywood sagen - wahrscheinlich auch in Vancouver oder Toronto - und sie hätten keine Ahnung, wovon ich rede. Aber Dave sagte: "Ah ja, "The Hay Wain"", und er rahmte es genau so ein, wie das Bild ist.
John Constable, "Die Heuwaage", 1821. Öl auf Leinwand
J. M. W. Turner, "The Fighting Temeraire", 1839. Öl auf Leinwand
Gibt es ein bestimmtes Gemälde, an dem du dich für eine bestimmte Szene am meisten orientiert hast?
Für die Sonnenuntergangsszene in "Eastwatch", bei der ich das Licht direkt in die Aufnahme steckte, haben wir einige berühmte Gemälde von J.M.W. Turner verwendet, z.B. "The Fighting Temeraire". Ich habe mir auch einige Genrebilder von David Teniers und Adriaen Brouwer angesehen. Ihre Werke zeigen düstere Innenräume, in die nur ein wenig Licht aus dem Fenster fällt. Sie haben keine Angst vor der Dunkelheit. Die großen Künstler, die bis zu Da Vinci zurückreichen, ganz zu schweigen von Rembrandt, hatten keine Angst vor der Silhouette. Das ist sehr hilfreich, um zu verstehen, wie man die Atmosphäre nutzen kann, um das Licht zu mischen und der Aufnahme mehr Tiefe zu verleihen.
Würdest du in diesem Stadium deiner Karriere Kameraleuten, die an Produktionen mit kleinem Budget arbeiten, irgendwelche ausgefeilten Techniken empfehlen, um auch ohne großes Budget etwas Erstaunliches zu schaffen?
1992 drehte ich einen kleinen Film namens Unhöflich mit einem Regisseur namens David Hauka. Wir hatten nur etwa eine halbe Million Dollar zur Verfügung, aber es gelang uns, Christopher Plummer für ein paar Tage für eine kleine Rolle zu gewinnen. Wir hatten nicht viel Ausrüstung - Panavision hat uns eine Kamera, ein Zoom und ein paar Magazine geliehen. Das Drehbuch war clever, aber was uns wirklich geholfen hat, war die lange Planungszeit. Der Film gewann einen CSC Das lag daran, dass wir im Voraus planen konnten, zu welcher Tageszeit und an welchem Ort wir die einzelnen Szenen drehen wollten. Wir haben geübt und die Zeiten so gewählt, dass wir das natürliche Licht so gut wie möglich ausnutzen konnten, um ein möglichst schönes Ergebnis zu erzielen. Auf diese Weise konnten wir mit minimaler Ausrüstung die beste Bildqualität erzielen.
Planung und Scouting sind heute einfacher, denn es gibt Apps wie Artemis um dir zu sagen, wo die Sonne an dem Tag, an dem du drehst, zu einer bestimmten Zeit stehen wird. Bei der Episode "Tanz der Drachen" in Spiel der ThroneWir hatten drei oder vier Drehtage zur Verfügung und wussten, dass wir unglaublich schnell arbeiten mussten. Ich spreche von über achtzig Setups an Tagen, an denen die Sonne um 8:30 Uhr aufgeht und um 17:30 Uhr untergeht.
Diese Sequenz sieht fantastisch aus, weil wir unsere Tage Schuss für Schuss nach dem Stand der Sonne geplant haben. Wenn du sie dir ansiehst, ist fast jede Aufnahme entweder von hinten beleuchtet oder unter einem Baldachin, was bedeutet, dass wir so schnell wie möglich die Kamera rüberfahren und ausrichten konnten. Das ist etwas, was jeder machen kann.
Wie war es, "Eastwatch" zu drehen?
Als wir die Drehbücher für die siebte Staffel bekamen, gefiel uns allen "Eastwatch" irgendwie am besten. Nachdem wir so viele große Actionszenen mit großen CG-Komponenten in Spiel der ThroneIch habe mich wirklich auf die einfachen Szenen in "Eastwatch" gefreut, wie Tyrion und Jaime in den Katakomben. Wir haben uns alle von diesem Ort inspirieren lassen, einer 700 Jahre alten ehemaligen Schiffswerft der spanischen Armada in Sevilla, Spanien. Es ging nur darum, ein paar Lichter zu setzen, um dem Ganzen etwas Tiefe und Geheimnisvolles zu verleihen. Das Blocking zwischen den beiden Schauspielern war sehr einfach, das Drehbuch war großartig, die Schauspieler waren hervorragend - das macht einen sehr befriedigenden Tag für einen Kameramann aus.
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*Zusätzliche Berichterstattung von Benjamin Tersigni/Header image via [HBOWatch](http://hbowatch.com/where-was-game-of-thrones-filmed/)*
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