Von populären Künstlern, die neues Material auf Vinyl-LPs oder Kassetten veröffentlichen, bis hin zu den vielen unabhängigen Printmagazinen, die sich ihren Weg in den Mainstream bahnen - analog ist wieder groß im Kommen. Ein Bereich, in dem sich diese Methode durchgesetzt hat, ist die Fotografie. Künstlerinnen und Künstler verzichten auf die Schärfe digitaler Kameras und setzen stattdessen auf eine körnigere, skurrilere und nostalgischere Ästhetik - eine Ästhetik, die nur mit einer guten Filmkamera möglich ist, ganz gleich, welche Filter du auf das Instagram-Foto legst, das du gleich posten wirst.
Das soll nicht heißen, dass Fotografen, die heute arbeiten, auf einer klaren Trennung zwischen den beiden Medien bestehen. Tatsächlich wird es heute oft als vorteilhafter (und oft auch kreativer) angesehen, wenn Fotografen beide Methoden in ihre professionelle Arbeit einbeziehen.
Deshalb haben wir mit einigen unserer Lieblingsfotografen gesprochen, die mit Film arbeiten, um herauszufinden, was sie dazu bewegt, die eine Methode der anderen vorzuziehen, warum sie glauben, dass die Filmfotografie einen solchen Aufschwung erlebt hat und wie nachhaltig dieses teurere und zeitaufwändigere Medium für Künstler ist.
Maya Fuhr
Portfolio
Als Fotograf fühle ich mich zum Film hingezogen, weil ich ein sehr nostalgischer und etwas altmodischer Mensch bin. Filmfotos haben etwas Zeitloses; das Medium Film ist greifbar und das Produkt existiert für immer. Ich besitze nicht einmal eine Digitalkamera. Ich hatte in der Vergangenheit ein paar Aufträge, Katalogshootings oder bestimmte Veranstaltungen, bei denen ich eine ausleihen musste, aber am Ende war ich unglücklich, wenn ich damit fotografiert habe - die Erfahrung ist weniger interaktiv und repetitiver. [Mit der digitalen Technik knipse ich nur, weil ich es kann - sie ist für mich wie ein Wegwerfmedium. (Nichts gegen Leute, die auf diese Weise Kunst machen, aber das ist einfach nichts für mich.)
Filmkosten können teuer sein, aber in den meisten Fällen kann der Kunde für die Kosten aufkommen, wenn das der Look ist, für den er dich engagiert hat. Die Entwicklungszeit beträgt in der Regel höchstens einen Tag, also ist das für mich auch kein Problem, und die Ausrüstung ist total billig - die Pentax c1000, mit der ich seit sieben Jahren fotografiere, hat etwa $70 gekostet. In der Kunst, der Mode und beim Essen zahlen die Leute für Qualität, warum sollte das bei der Fotografie anders sein?
Als ich nur zum Spaß fotografiert habe, habe ich meine letzten $10 für Filmkosten ausgegeben und von Dosensuppe gelebt. Jedes Foto hat einen gewissen künstlerischen Wert und ist die kleinen Kosten, die für die Herstellung anfallen, definitiv wert.
Hannah Myall
Portfolio
Ich bin in einer Familie von Hobbyfotografen aufgewachsen und hatte das Glück, eine gute Auswahl an Filmkameras zu erben - ich besaß einmal eine DSLR, aber ich habe sie nie wirklich benutzt. Die unmittelbare Verfügbarkeit von Digitalkameras ist unter bestimmten Umständen notwendig, aber wenn es darum geht, sie in meiner Praxis einzusetzen, ziehe ich sie nie wirklich in Betracht. In der Regel verwende ich meine Canon AE-1, vor allem wegen ihrer Flexibilität und Zuverlässigkeit. An manchen Tagen habe ich aber auch eine kleine Digitalkamera in der Tasche, meistens meine Olympus Stylus oder meine Yashica T4.
Vielleicht gibt es ein offensichtliches Wiederaufleben der Verwendung von Film, aber die Menschen, deren Arbeit ich bewundere und mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben im Allgemeinen auch immer mit Film gearbeitet. Ich glaube, dass die Menschen angesichts des überwältigenden Einsatzes von Technologie in allen Bereichen unseres täglichen Lebens wieder mehr auf narrensichere Methoden zurückgreifen, um etwas zu schaffen. Das bedeutet, mit den Händen zu arbeiten und mit Materialien und Werkzeugen, auf die man sich verlassen kann. Es ist wirklich befriedigend, die Mechanik deiner Kamera zu verstehen und deinen Film in dem Wissen zurückzubekommen, dass du alle richtigen Entscheidungen getroffen hast. Die "Zurück-zu-den-Basics"-Mentalität scheint verbreiteter denn je zu sein.
Es gibt viel auszuprobieren - mit jeder neuen Kamera und mit verschiedenen Filmgeschwindigkeiten usw. ist eine Lernkurve zu bewältigen. Man kann viel Zeit, Geld und Material verschwenden, um den Dreh rauszukriegen, aber wenn man es erst einmal im Griff hat, ist es sehr lohnend.
Mark Sommerfeld
Portfolio
Um Paul aus Woody Allens Film zu zitieren Mitternacht in ParisNostalgie ist die Verleugnung der schmerzhaften Gegenwart... Der Name für diese Verleugnung ist Golden Age Thinking - die irrtümliche Vorstellung, dass eine andere Zeit besser ist als die, in der man lebt..." Das ist eine zu einfache Erklärung für die Filmbegeisterung junger und alter Fotografen, aber ich teile sie, weil ich glaube, dass Nostalgie sicher eine große Rolle spielt. Davon abgesehen kann man in fast jeder Branche Menschen finden, die an alten Ideen basteln, die einfach nur nützlich sind, aber antiquiert erscheinen, obwohl sie vor gar nicht allzu langer Zeit monumental waren. Ob es nun die Nostalgie ist, eine Anspielung auf die Geschichte oder der Versuch, neue Probleme mit bewährten Lösungen zu lösen - all diese Faktoren spielen für mich eine kleine Rolle bei der Entscheidung zwischen Film und Digital.
Ich liebe den Prozess und die Persönlichkeit des Filmens, aber die Geschwindigkeit und Kosteneffizienz der digitalen Technik ist nicht zu leugnen. In meiner idealen Welt sind Kosten und Effizienz nicht Teil des Gesprächs. Nach meiner bisherigen Erfahrung in der Branche sind die meisten Aufträge und Budgets nicht für die Filmfotografie geeignet. Die Kunden wollen ausgefeilte Fotos "von gestern" und sie wollen in der Regel eine Sammlung sorgfältig zusammengestellter Bilder anstelle von ein paar ikonischen Fotos für ihre Marke/Kampagne. Oft ist ein Kreativ- und/oder Marketingmitarbeiter des Kunden beim Shooting vor Ort und hilft bei der Auswahl - abgesehen von Polaroids ist das mit Film nicht wirklich möglich. Ich kenne einige Fotografen, die gerne mit Film arbeiten, weil sie nicht alle paar Minuten die Aufnahmen unterbrechen müssen, um dem Kunden zu zeigen, wie die Bilder aussehen, sondern weil sie einfach auf ihre eigene Art und Weise arbeiten und spielen können - ohne Unterbrechung und mit nahezu unbegrenzter kreativer Kontrolle (was hoffentlich der Grund ist, warum sie überhaupt eingestellt wurden!)
Mit der digitalen Technik aufzuwachsen und dann Gefallen am Filmen zu finden, verändert die Art und Weise, wie ich beide Medien sehe. Für mich sind es sehr unterschiedliche Prozesse mit ähnlichen Zielen (in den meisten Fällen). Beide bieten dem Nutzer nahezu unbegrenzte Möglichkeiten. Ich sehe die vermeintlichen Nachteile der digitalen Technik nicht als etwas Schlechtes an, sondern als eine Tatsache des Fortschritts in der Branche, und Fortschritt ist fantastisch! Ich bin begeistert, wenn ein Kunde sich an mich wendet, weil er auf Film drehen möchte, oder wenn ich ihm ein bestimmtes Filmmaterial oder einen bestimmten Look vorschlage und er begeistert ist. Ich wechsle zwischen mehreren Kameras, je nachdem, was ich erreichen will. Im Moment ist meine Lieblingskamera für private und berufliche Zwecke die Contax G2. Sie ist klein, relativ leicht und die Zeiss-Objektive sind großartig. Der Umfang, das Konzept und das Budget jedes Auftrags (oder persönlichen Projekts) bestimmen, ob ich auf Film oder digital fotografiere, und beides macht mir sehr viel Spaß. Das ist die neueste Version der Anpassung an die Fotografie. Egal, ob man sich für Film, Digital oder beides entscheidet (was meiner Meinung nach am häufigsten vorkommt), ich glaube, dass die Besten immer noch an die Spitze kommen werden.
Lian Leng
Portfolio
Als gelernter Maschinenbauingenieur fühlte ich mich zuerst zu den [Film-]Kameras selbst hingezogen. Ich schätzte den komplizierten Aufbau und die einzigartigen Mechanismen jeder Kamera, die ich in die Finger bekam. Als ich anfing, mit verschiedenen Filmtypen zu experimentieren, erkannte ich die komplexe Beziehung zwischen Filmfarbe, Temperatur und Empfindlichkeit sowie zwischen Kameraeinstellungen wie Verschlusszeit und Blende. Die Filmfotografie hat es mir ermöglicht, innezuhalten, nachzudenken und mir während des gesamten Aufnahmeprozesses Zeit zu nehmen. Ich finde sie so viel intimer und organischer.
Ich habe bei meiner fotografischen Arbeit nie "digital" gearbeitet. Selbst in Situationen, in denen eine vollautomatische Digitalkamera die sinnvollere Option zu sein scheint, bleibe ich hartnäckig beim Film. Das Fotografieren mit Film ist definitiv mit Kosten verbunden. Inklusive Film und Entwicklung kann ich leicht zwischen $70-$100 für eine einzige Aufnahme ausgeben. Gleichzeitig hat mich die Filmfotografie dorthin gebracht, wo ich jetzt bin, und ich kann mir nicht vorstellen, in absehbarer Zeit wieder zur digitalen Fotografie zu wechseln. Was die Bearbeitungszeit angeht, finde ich persönlich, dass sie vergleichbar, wenn nicht sogar schneller ist als die digitale. Da ich die Fotos innerhalb von 2 bis 3 Stunden entwickeln lassen kann, habe ich in der Regel schon am Tag nach einem Shooting ein komplettes Editorial zur Veröffentlichung fertig. Die größte Zeitersparnis liegt meiner Meinung nach in der Nachbearbeitung, oder besser gesagt, im Fehlen einer solchen. Farbtöne und Kontraste werden bereits bei der Auswahl des Films für ein bestimmtes Shooting festgelegt, ebenso wie die Belichtung, die ich je nach Lichtverhältnissen einstelle. Meine Editorials sind immer bis ins kleinste Detail geplant und durchdacht (Blickwinkel und Perspektive, Körperhaltung des Models, Kulisse), so dass ich oft schon vor dem Dreh weiß, was ich bekomme. Aus diesem Grund bearbeite ich meine Fotos nach der Entwicklung kaum noch. Film hat etwas wirklich Einzigartiges an sich.
Ich arbeite hauptsächlich mit einer 35-mm-Leica M6 und einer Hasselblad 503CX im Mittelformat. Letztendlich kommt es nur darauf an, womit ein Fotograf zufrieden ist. Dass ich meine Aufnahmen nicht sofort sehen kann, war für mich noch nie ein Problem. Ich genieße die Aufregung und die Erwartung, die damit einhergehen, wenn ich eine Rolle in die Hand nehme.
Jake Sherman
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Ich habe das Gefühl, dass die Digitalfotografie im Moment eine Art Höhepunkt ihres Wachstums erreicht hat. Die Technologie hat sich seit ihren Anfängen rasant weiterentwickelt, und weil sie neu, aufregend, praktisch und billiger war, waren die meisten Leute davon begeistert und haben ihre analoge Ausrüstung weggeworfen, um das neue, coole und lustige digitale Ding auszuprobieren. Aber jetzt, wo es die digitale Technik schon eine Weile gibt, erinnern sich die Leute daran, dass sie diese unglaublichen Kameras haben, die Filme aufnehmen können, oder dass man eine wirklich schöne Kamera kaufen kann, die relativ preiswert ist. Die Technologie zum Scannen von Negativen ist zugänglicher geworden und macht es jetzt einfacher, die Arbeit auf digitale Plattformen zu übertragen, so dass es diesen hybriden Workflow gibt. Und ich persönlich finde, dass Film eine Qualität hat, die mit jeder Art von digitaler Fotografie schwer zu vergleichen ist.
Wenn ich jetzt digital fotografiere, ist das ein schneller Job, bei dem es mehr ums Geld als um meine persönliche Zufriedenheit geht. Digitalfotografie ist schnell, und wenn du eine gute Kamera hast, ist sie billig und die Bearbeitung ist wirklich einfach und effizient. Wenn ich eine knappe Deadline habe oder Vorschaufotos brauche, um sie einem Kunden am Tag des Shootings zu zeigen, fotografiere ich digital, auch wenn die endgültige Aufnahme analog sein wird. Die meisten DSLRs können etwa 10 Bilder pro Sekunde (oder mehr) aufnehmen, was in bestimmten Situationen sehr nützlich ist. Du kannst 10 000 Fotos auf einer Karte aufnehmen, ohne jemals eine Filmrolle wechseln zu müssen. Manche Leute lieben das. Früher habe ich nach einem Tag mit meiner Digitalkamera damit geprahlt, dass ich Tausende von Fotos habe... aber das hat Vor- und Nachteile. Es bedeutet, dass du von 10 000 Aufnahmen wahrscheinlich die 100 oder 10 Fotos bekommst, die du brauchst. Das bedeutet aber auch, dass du jetzt 10 000 Fotos sortieren musst, und die Suche nach den 10 besten Fotos kann sehr mühsam und anstrengend sein. Analog zu fotografieren ist in dieser Hinsicht eine ganz andere Erfahrung.
Es klingt vielleicht wie ein Klischee, aber es stimmt, dass ich durch die analoge Technik gelernt habe, meinen gesamten Prozess zu verlangsamen. Anstatt aus der Hüfte zu schießen, wie ich es bei digitalen Aufnahmen oft tue, bedeutet mir jede Aufnahme ein bisschen mehr. Ich nehme mir Zeit für den Bildausschnitt und konzentriere mich wirklich auf das Foto, bevor ich es mache. Beim Film möchte ich, dass jede Aufnahme auf einer Rolle zählt, dass sie ein "keeper" ist. Wenn ich mit Film fotografiere, muss ich selbstbewusst sein, und dieses Gefühl der Verlangsamung und des Nachdenkens vor der Aufnahme hat mir wirklich geholfen, mein Auge und meine Fähigkeiten als Fotograf zu entwickeln, denke ich.
Es fällt mir schwer, mich in dieser Frage für eine Seite zu entscheiden, weil es wirklich auf die individuellen Vorlieben ankommt. Ich liebe es, mit Film zu fotografieren, also mache ich es. Die Leute kommen auf mich zu, um für sie zu fotografieren, vor allem weil ich analog fotografiere. Ich glaube, die Leute erkennen langsam den Wert von Film, was sich in der Wiederbelebung der analogen Fotografie zeigt. Andererseits hat Apple diese neue Werbekampagne mit Fotos, die "mit dem iPhone 6″ aufgenommen wurden und tatsächlich gut aussehen. Es ist also definitiv etwas dran an der Denkweise "die beste Kamera ist die, die du dabei hast". Ich glaube, es kommt darauf an, wie du deine Kamera benutzt, und da ist jeder anders. Im Moment habe ich zwei Kameras, die ich bei jedem Shooting dabei habe. Die erste ist meine Leica. Es ist eine M6 Messsucherkamera, ganz schwarz, klein und gebaut wie ein Panzer, der wahrscheinlich länger halten wird als ich. Die zweite ist meine Hasselblad. Es ist eine 500cm, ein Klassiker und ein wunderschönes Stück Technik - jeder, der schon einmal mit einer Hasselblad fotografiert hat, weiß, dass das Erlebnis mit keiner anderen Kamera vergleichbar ist.
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