Die Gewinner des diesjährigen Britische Fotografie-Preise wurden letzte Woche bei einer Preisverleihung im The Savoy Hotel in London bekannt gegeben.
Mehr als 3.700 Fotografinnen und Fotografen reichten ihre Arbeiten zum Wettbewerb ein und eine Expertenjury wählte die Gewinner in 12 verschiedenen Kategorien aus. In jeder Kategorie gab es auch einen People's Choice-Gewinner, für den rund 74.000 Stimmen abgegeben wurden.
Filip Gierlinski, ein freiberuflicher Fotograf aus London, der Format verwendet, nahm einen der People's Choice Awards für sein Porträt eines dreijährigen mongolischen Jungen namens Embe, der mit Pfeil und Bogen schießt, mit nach Hause.
Es ist eine kraftvolle Aufnahme, die reich an Farben ist und einen meisterhaften Einsatz von Licht und Komposition zeigt. Es zeigt auch die Anstrengung, die die Person auf sich nimmt, wenn sie in traditioneller Kleidung die Bogensehne anspannt und ihre Bogenschießkünste unter Beweis stellen will.
Gierlinksi sagt, dass sein preisgekröntes Bild der Höhepunkt all der Fähigkeiten und Erfahrungen ist, die er während seiner Karriere als Unternehmens- und Wirtschaftsfotograf gesammelt hat. Wir sprachen mit Gierlinski per E-Mail über seine Herangehensweise an die Fotografie, seine Karriere und darüber, wie er das Siegerbild aufgenommen hat.
Format Magazin: Warum hast du dieses Foto für deinen Beitrag zum Wettbewerb ausgewählt?
Filip Gierlinski: In den letzten Jahren habe ich auf meinen Reisen einen filmischen Stil für Umweltporträts entwickelt, und die Aufnahme von Embe ist ein Höhepunkt dieser Vision, Praxis und Entwicklung. Es ist wirklich symbolisch für mich und meine Reise als Fotograf.
Ich habe ungefähr 10 Jahre gebraucht, um diese Aufnahme zu machen. Ich habe mein Handwerk gelernt, die richtige Ausrüstung besorgt, meinen eigenen Ansatz für Porträts entwickelt und meine Reiseerfahrung gesammelt.
Die kreative Vision ist, dass das Motiv von der Sonne im Gegenlicht beleuchtet wird, um ein Randlicht von hinten hinzuzufügen, und dass ich mit einer sehr großen Blende fotografiere, um den Hintergrund zu verwischen. Mit dem Aufhellblitz und der High-Speed-Synchronisation kann ich den gewünschten ästhetischen Effekt erzielen und trotzdem eine ausgewogene Belichtung beibehalten, indem ich manuell mit einer Verschlusszeit von etwa 1/5000s - 1/8000s und einer Blende von 1,4 - 1,8 fotografiere.
Das war der wichtigste Branchenpreis, für den ich mich beworben habe, und ich wollte eine Aufnahme vorlegen, die mein ganzes Ethos und den Grund repräsentiert, warum ich tue, was ich tue.
Ich würde gerne mehr über das Foto erfahren. Kannst du erzählen, was an dem Tag los war und wie du es bekommen hast?
Das Foto wurde im August 2017 in der Westmongolei aufgenommen. Ich leitete eine Fotoreise für das Kreativreiseunternehmen Frui und die Gruppe wohnte bei einheimischen Familien.
Das Bogenschießen ist eine sehr wichtige traditionelle Aktivität, für die Jagd und wird als Nationalsport gefeiert. Die Familie zeigte uns ihr Können, während wir uns in der Nachmittagssonne entspannten und das Schießen ausprobierten.
Ich hatte ein paar Porträts gemacht, und als ich sah, wie Embe den Bogen in die Hand nahm und gestikulierte, dass er auch spielen wollte, erkannte ich sofort eine tolle Fotogelegenheit. Wir hatten eine einheimische Reiseführerin dabei, die ihm vorschlug, seinen traditionellen Kittel zu holen, der "deel" genannt wird, damit er gut aussieht.
Mein neues Kit besteht aus einem High-Speed-Batterieblitz mit Synchronisation und einer großen Softbox, so dass ein Blitz-Setup im Studio-Stil entsteht, das aber auch tragbar genug ist, um es an entlegene Orte wie diesen zu schleppen. Ich hatte eine bestimmte Aufnahme und einen bestimmten Porträtstil im Kopf. Nachdem ich den Blitz aufgestellt und den Bildausschnitt festgelegt hatte, lud ich Embe ein, mitzukommen und sein Ding zu machen.
Wir brauchten ein paar Bilder, um es richtig hinzubekommen, aber dann konnte es losgehen. Er zog an der Schnur, und unser Guide hielt das Ende des Pfeils so, dass er in die richtige Richtung zeigte. Ich habe die beiden ein bisschen gelenkt, um die gewünschte Aufnahme zu machen - bei f1,6 gibt es nicht viel Spielraum für Fokusfehler.
Als er einen Pfeil zog und schoss, war es ein gutes Foto, aber nichts Besonderes. "Ok, dieses Mal, Embe, zieh wirklich so fest du kannst und schrei!"
Wir sind wieder in Position. Er zieht, ich konzentriere mich, ich schreie, er schreit, ich schreie lauter, er schreit lauter und zieht noch fester... und klick, die Spannung, die Kraft, die Energie und die Konzentration kommen zusammen und ich habe den perfekten Schuss!
Wie bist du zur Fotografie gekommen?
Mein Onkel ist ein sehr versierter Handwerker und ein sehr begeisterter und geschickter Hobbyfotograf. Ich habe es immer geliebt, ihm beim Zeichnen, Malen und Entwerfen zuzusehen. Er schenkte mir meine erste manuelle Minolta x370 35-mm-Kamera, als ich etwa 8 Jahre alt war - so fing es an.
In der Schule und an der Universität habe ich Kunstfächer studiert. Ich machte meinen Abschluss in Grafikdesign und arbeitete ein Jahr lang als Junior-Designerin.
Dann arbeitete ein Freund in einem kommerziellen Fotostudio und brauchte ein Sommerpraktikum, und ich ergriff die Chance. Aus drei Monaten wurden fast vier Jahre im Studio, in denen ich die Fähigkeiten, Techniken, Disziplin und Ausrüstung erlernte und die mir die Augen für die Branche und das Geschäft der Werbefotografie öffneten.
Ich hatte schon immer eine Leidenschaft für das Reisen und wollte unbedingt raus in die Sonne, um Menschen und Orte zu fotografieren. ...... Wir haben im Studio an Produkten, Katalogen und Raumsets gearbeitet, was eine tolle Erfahrung und Ausbildung war, aber nicht das, was ich am liebsten fotografieren wollte.
Ich hatte das Glück, mein Handwerk noch zu Zeiten des Films zu erlernen und kam zur professionellen Fotografie, als sich die Digitaltechnik gerade durchsetzte und die Branche sich öffnete und veränderte. So konnte ich viele Jahre lang auf Film fotografieren und hatte die Möglichkeit, meine erste digitale Spiegelreflexkamera zu kaufen und mich online als Freiberufler zu bewerben - ich hatte also das Beste aus beiden Welten (und verstand es).
Wie kam es dazu, dass du dich auf Geschäftsporträts und Unternehmensfotografie spezialisiert hast und was gefällt dir daran?
Ein Teil meiner frühen freiberuflichen Arbeit bestand darin, Geschäftsporträts zu fotografieren, und so begann ich, speziell für Firmenporträts und Headshots zu werben, was in den letzten Jahren zu meiner Haupteinnahmequelle und meinen Aufträgen geworden ist.
Ich habe schon für große Unternehmen mit Tausenden von Mitarbeitern fotografiert, aber auch für kleine Unternehmen, Fachleute und Unternehmer. Ich versuche, einen Sinn für Stil und Kreativität und ein redaktionelles Gefühl in das "Corporate Headshot" einzubringen und denke, dass mich das mit einem unverwechselbaren Look und Produkt auszeichnet.
Es macht mir Spaß, auf meine eigene Art und Weise ein bisschen Kreativität und Stil in die Geschäftswelt zu bringen. Da ich in den letzten Jahren Tausende von Menschen fotografiert habe, kann ich mich schnell in meine Porträtierten hineinversetzen, ihnen das Gefühl geben, dass sie sich wohlfühlen und eine Verbindung zu ihnen aufbauen, was sich in meinen Porträts widerspiegelt. Die Kunst besteht darin, das in den 4 oder 5 Minuten zu schaffen, die ich mit jeder Person habe, manchmal bis zu 60-100 Mal am Tag!
In deinem Portfolio sind auch einige deiner Reisefotos zu sehen. Ist das auch etwas, das du beruflich machst oder eher ein Hobby?
Ich hatte nie wirklich Geld, um einfach nur zu reisen, aber ich habe mir immer Jobs gesucht, bei denen ich die Welt sehen konnte. Ich habe als Reiseleiter in Südamerika gearbeitet, Englisch in Nepal und Indien unterrichtet und in letzter Zeit als Nachhilfelehrer die ganze Welt bereist.
Ich hatte das Glück, die Welt zu sehen, ein Familienleben zu haben und hier in Großbritannien Geld zu verdienen. Ich fotografiere keine Reisefotos und habe auch nicht die Absicht, eine kommerzielle Bibliothek zu erstellen. Vielmehr möchte ich die Menschen sehen, ihr Leben dokumentieren und eine Geschichte einfangen, denn ich habe das Gefühl, dass meine Reisebilder eher persönliche Geschichten erzählen und eher redaktionell als kommerziell wirken. Das kann sich ändern, wenn ich neue Projekte fotografiere und meiner Vision folge.
Es ist immer noch mein Traum, einen Weg zu finden, mehr in Richtung Reisen und redaktionelle Aufträge zu gehen, aber ich habe das Glück, mit einem Job, den ich jeden Tag liebe, über die Runden zu kommen.
Auf welche Errungenschaften in deiner Karriere bist du besonders stolz?
Diese Auszeichnung ist die erste für mich, und als "People's Choice" bin ich wirklich stolz darauf, dass meine Arbeit von der Öffentlichkeit und der Branche anerkannt wird. Vor allem, wenn es sich um eine Aufnahme handelt, die mir so viel bedeutet und die meine Fotografie ausmacht.
Ich bin sehr dankbar, dass ich für einige großartige Kunden gearbeitet habe, darunter Porträtaufnahmen für Google und Microsoft, in Royal Ascot im Auftrag der königlichen Familie von Dubai, in Luxushotels, für Radfahrer in den Alpen, für meine Lieblingsbands auf Rockfestivals und für Reiseaufträge an weit entfernten Orten.
Ich betrachte jeden Vertrag, den ich bekomme, als Erfolg, aber man hört nie auf, sich weiterzuentwickeln und zu versuchen, mehr zu drehen, neue Ideen auszuprobieren und einfach immer weiter zu machen.
Die Britische Fotografie-Preise ist ein jährlicher gemeinnütziger Wettbewerb und eine Veranstaltung, die darauf abzielt, herausragende Leistungen in der britischen Fotografie zu feiern.
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