Die neueste Serie des Fotografen Yannick Anton macht das gedruckte Familienporträt wieder salonfähig. "Oft haben die Leute nur Bilder auf ihren Handys und nicht an ihren Wänden", erklärt er. "Wenn wir in die Geschichte zurückblicken, beginnt die Idee des Familienfotos damit, dass reiche, weiße und wohlhabende Familien ihre Geschichte dokumentieren konnten. Wenn farbige Menschen vor der Kamera standen, war das ein wissenschaftlicher oder fetischisierter Blick. Dieses Projekt füllt die Lücke, in der wir uns selbst nicht sehen - People of Color, LGBTQ und alle Familien unabhängig von ihrem Einkommen."
Unter dem Titel Limitierte AuflageAnton fand Motive, indem er Paare und Gruppen zu einem Pop-up-Studio in der Galerie 187 in Toronto einlud. Die Bilder, die dabei entstanden sind, zeugen von der Bedeutung der Familie und der Freundschaften, die zur Familie werden. Wie du an seinen Bildern sehen kannst PortfolioAnton benutzt seine Kamera als Werkzeug, um mit seinen Motiven in Kontakt zu treten. Die Leichtigkeit und Intimität, die er einfängt, sollte sich jeder ansehen, der sich für Porträtfotografie interessiert.
Anton ist seit acht Jahren professioneller Fotograf und hat die meisten seiner Erfahrungen bei der Dokumentation einer monatlichen Party namens Ja Ja, ihr alle. "Rückblickend habe ich dort gelernt, wie man fotografiert und mit den Menschen interagiert, um die ehrlichsten Porträts zu bekommen", sagte er Der Faderder seine Veranstaltungsfotos in "Inside Yes Yes Y'all, Toronto's Most Poppin' Queer Bashment".
Wir haben uns mit Anton unterhalten, um mehr über sein Interesse an Familienporträts, seine Verwendung von Sofortbildfilmen und die Rolle der Fotografie bei der Schaffung eines Raums für Vielfalt zu erfahren.
Ich mache meine Arbeit nicht für das Internet, ich habe sie nie für das Internet gemacht, alle meine Fotos sind für später, wenn wir auf die Geschichte zurückblicken.
Format: Wie hast du angefangen zu fotografieren?
Yannick Anton: Meine besten Freunde Keita Juma und Brendan Philip sind Musiker und eine Zeit lang war ich der Einzige, der ständig bei ihren Shows war. So habe ich angefangen zu fotografieren - einfach weil ich bei jeder Show der Einzige war und sie Bilder brauchten. Manchmal kamen die Leute durch und manchmal kamen sie gar nicht, aber ich musste trotzdem einen Weg finden, dass es voll und gut aussieht. Dann wurde es richtig voll, und ich musste herausfinden, wie man in einem so überfüllten Raum gute Bilder machen kann. Sie spielten eine Show für Toronto Pride namens Yes Yes Y'all und ich fotografiere diese Veranstaltung seit sieben Jahren.
Welche Erfahrungen hast du mit der Ausbildung zum Fotografen gemacht?
Ich bin nicht gut in der Schule. Ich habe mich an der Universität beworben, wurde aber nicht angenommen, also dachte ich mir: "Scheiß drauf, ich finde das schon selbst heraus". Ich habe gelernt, indem ich Leute gefragt habe, die mehr wussten als ich. Ich nahm an einem Jugendfotoprogramm teil, bei dem ich Licht und die Strukturierung eines konzeptionellen Projekts lernte. Che Kothari war ein Fotograf, der mir sehr geholfen hat und mir seine Ausrüstung zur Verfügung gestellt hat.
Durch diese Erfahrung wurde mir klar, dass ich meine Arbeiten in Galerien ausstellen möchte. Ich mache keine Arbeiten für das Internet, das habe ich noch nie getan. Alle meine Fotos sind für später, wenn wir auf die Geschichte zurückblicken.
Ich fühle mich eher wie ein Historiker als ein Fotograf, besonders bei die Familienporträts. Ich möchte einmal im Jahr Fotos von Menschen und Familien machen und die Bilder dann irgendwann in einem Gebäude ausstellen, in dem man in die Räume des Lebens der Menschen gehen kann, damit die Leute sehen können, wie sie gewachsen sind.
Ich fotografiere seit sieben Jahren dieselbe Party, ich habe dieselben Menschen in verschiedenen Phasen ihres Lebens gesehen - einige sind gestorben. Ich habe gesehen, wie ich als Fotograf gewachsen bin. Als ich anfing, besaß ich nicht einmal eine Kamera. Ich musste mir jeden Monat eine Kamera leihen und jetzt besitze ich zwei Kameras. Die Dinge ändern sich, und es ist die eigene Entwicklung, die ich wichtig finde.
Was hat dein Interesse an Familienporträts geweckt?
Meine Großmutter ging immer zu Sears, um Familienfotos zu machen und sie der Familie zu Weihnachten zu schenken, und eines Jahres hörte sie auf. Ich hatte nie die Gelegenheit, mit ihr zu gehen, deshalb habe ich keine richtigen Familienporträts.
Lebt deine Oma noch? Was hält sie von der Serie?
Ja, sie lebt - meine ganze Familie sagt: "Ah, das ist schön. Ich schätze, sie sind froh, dass ich so lange etwas gemacht habe, denn ich war einer dieser Jugendlichen, von denen niemand wusste, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Ich mochte die Schule nicht, ich mochte keine Jobs, ich mochte es nicht, den Leuten zuzuhören. Meine Familie ist mit Sicherheit mein härtester Kritiker. Sie sagen immer: "Ich werde das Foto nie sehen, also mach das Foto nicht. Eines Tages muss ich ein Buch ausdrucken, um zu sagen: "Okay - hier sind alle Bilder!
Hast du in deiner Jugend auch Familienalben geführt?
Ja! Ich habe früher stundenlang im Keller verbracht und Familienfotos und Plattencover durchgesehen. Meine Mutter hatte dort unten so viele Platten, dass es für mich eine Fluchtmöglichkeit war, weil ich nicht mit allen auskam, mit denen ich aufgewachsen bin. Gebt mir Buntstifte und lasst mich da unten in Ruhe, und ich bin zufrieden.
Geh mit uns zurück in den Keller - gibt es etwas, an das du dich erinnerst und das dir im Gedächtnis geblieben ist?
Auf diesen Fotos waren alle verdammt glücklich. Die 60er und 70er Jahre waren eine großartige Zeit für die Mode. Ich glaube, die Gefühle auf diesen Bildern sind immer noch unübertroffen. Dieser Stil und diese Ästhetik waren es, die sie ausmachten, und ich schätze diese Fröhlichkeit sehr. Es war ihnen egal, ob die Bilder unscharf waren oder ob Körperteile abgeschnitten wurden - es ging ihnen nur um den Moment.
Hast du bei der Vorbereitung auf die Limitierte Auflage?
Nein, ich recherchiere nicht wirklich. Früher habe ich mir oft andere Fotografen angeschaut, aber jetzt ist es einfach nur noch nervig. Bei Instagram fühlt es sich überflutet an. Es fängt an, sich wie ein Vergleich zwischen Erfolgen anzufühlen. Ich bin auf meinem eigenen Mist gewachsen, ich bin nicht superberühmt, niemand macht mich wirklich berühmt. Ich habe kein Fuji-Sponsoring, kein Canon-Sponsoring und kein Lomography-Sponsoring. Das sind alles Dinge, die ich gerne hätte, aber ich habe sie nicht, also bin ich hier draußen und mache das auf eigene Faust und mit Leuten, die das auch gerade herausfinden. Ich würde gerne das Geld einer Firma nehmen, aber Film ist verdammt teuer, Kameras sind teuer!
Womit hast du die Familienporträts aufgenommen?
Eine Canon 5D Mark III und eine Lomography Sofortbildfilm Kamera. Der Sofortbildfilm ist wichtig, weil ich möchte, dass die Leute Bilder haben an ihrer WandEs ist wichtig, den Menschen ein physisches Objekt zu geben, das sie mit nach Hause nehmen können, anstatt nur einen E-Mail-Anhang. Zu wissen, dass die Leute diese Fotos machen und sie an ihre Wand hängen, bedeutet mir viel mehr als 1.000 Likes in den sozialen Medien.
War es wichtig, dass farbige Menschen zum Pop-up-Studio gekommen sind?
Es waren viele farbige Menschen anwesend, und das war genauso wichtig wie die Tatsache, dass auch viele queere Menschen dabei waren. Das Konzept der Familie war schon immer vielfältig, aber die Familie mit dem weißen Lattenzaun ist die einzige, die gezeigt wird: die Mutter, der Vater, 2,5 Kinder und ein glücklicher Hund. Ich bin mit Freunden aufgewachsen, die das hatten, und es hat mich nicht verletzt, das zu sehen, es war nur nicht meine Realität oder die Realität so vieler anderer. Ich wollte nie so tun, als wäre ich etwas, was ich nicht bin.
Deshalb ist diese Serie so wichtig für mich: Es geht darum, die Vielfalt jenseits der Kernfamilie zu dokumentieren. Ich stelle das traditionelle Familienporträt visuell in Frage, indem ich die Familienporträts in Szene setze. Ich suche nach echten persönlichen Momenten, die die Idee fördern, dass Familie mehr ist als nur eine Sache, dass es Raum für Farben und Queerheit gibt. Es gibt Raum, um die traditionelle Bildsprache zu durchbrechen und ehrliche Liebe und Verbundenheit zu zeigen.
Mehr von Yannick Antons Arbeit findest du auf seiner Portfolio, gebaut mit Format.
Porträtfoto von Patricia Ellah
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