Format freut sich, die Arbeiten der Hauptgewinnerin Alexandra Obochi und der fünf Zweitplatzierten des Online Portfolio Giveaway & Grant in Partnerschaft mit Black Women Photographers (BWP) zu präsentieren. Das Ziel unserer Partnerschaft ist es, die Talente der BWP-Mitglieder sichtbar zu machen und gleichzeitig ihr Geschäft mit zugänglichen Portfolio-Tools, einem kostenlosen Webinar und der Unterstützung der Community durch Zuschüsse und Preise, die von Format finanziert werden, zu fördern.
Schwarze Fotografinnen räumt mit dem Vorurteil auf, dass es schwierig ist, schwarze Kreative zu entdecken und zu beauftragen. BWP wurde im Juli 2020 von Polly Irungu gegründet und ist eine globale Gemeinschaft, ein Verzeichnis und ein Knotenpunkt für mehr als 2.100 Schwarze Frauen und Fotografinnen, die sich nicht als Schwarze identifizieren, aus über 60 Ländern und über 35 US-Bundesstaaten.
Die BWP unterstützt ihre Mitglieder, indem sie ihre Arbeit in einer aktiven Datenbank veröffentlicht, die an Marken, Bildredakteure, Regisseure, Kuratoren und Kunsteinkäufer verteilt wird.
Zusätzlich zur Unterstützung des Hauptgewinners durch ein kostenloses lebenslanges Abonnement für Format und einen Geldpreis, Format hat den Zweitplatzierten ein kostenloses Jahr zur Verfügung gestellt und stellt ihre Websites in unserer Community vor, um ihre Arbeit zu würdigen. Dieser Preis steht im Einklang mit den Bemühungen von Format, eine integrative Gemeinschaft von aktuellen und zukünftigen Fotografen indem wir den BWP-Mitgliedern eine professionelle Online-Präsenz bieten, um ihre wachsenden Unternehmen zu unterstützen. Format bietet außerdem einen Sonderrabatt für Mitglieder der BWP-Community, die sich für einen neuen Website-Plan anmelden - besuche die BWP-Mitglieder-Community für weitere Informationen. Wenn du noch kein Mitglied bist, kannst du Bewirb dich hier, um der Community beizutreten.
Gewinner des Großen Preises: Alexandra Obochi
Alexandra Obochi ist eine multidisziplinäre Kreative mit Fähigkeiten, die sich über viele Disziplinen erstrecken, darunter Fotografie, Creative/Art Direction, professionelles Make-up und die Erstellung von Inhalten. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Abuja, Nigeria.
Alexandras Arbeit konzentriert sich auf die Darstellung und Dokumentation queerer Lebensweisen in einer Gesellschaft, in der Queer-Sein marginalisiert und stigmatisiert wird. Sie zelebriert die Vielfalt, die Widerstandsfähigkeit und die Kraft der Selbstdarstellung und versucht, die Schönheit, Stärke und Authentizität von LGBTQ+ Menschen in Nigeria zu beleuchten.
Alexandras Arbeit ist stark von der Kultur inspiriert. Die Realität einer Igbo-Frau, die schwarze Hautfarbe und die Erforschung der Igbo-Kultur dienen als Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, indem sie traditionelle Elemente mit zeitgenössischen Erzählungen verbinden.
Im Jahr 2023 waren Alexandras Werke Teil der Eine WA NIBI Ausstellung von Matthew Blaise und Kampnagel Hamburg. Außerdem gehörte sie zur zweiten Klasse der Stipendiaten für das Black Women Photographers and Nikon USA Stipendium 2023. Ihre Arbeiten wurden am Times Square ausgestellt für NFT NYC im Jahr 2022 und rund um New York für die Fewocious x Saveartspace öffentliche Kunstausstellungen und andere Ausstellungen. Sie gehört nicht nur zu den Black Women Photographers, sondern ist auch in der African Journalist Database und im Nigerian Photographers Hub gelistet.
Lass dich von Alexandras Arbeiten in ihrem Format-Portfolio inspirieren: https://alexandraobochi.format.com/
Portfolio Giveaway Zweitplatzierte:
Suchst du nach mehr Inspiration? Schau dir die Arbeiten und Portfolios der fünf Zweitplatzierten an:
Awo Renni
Awo Renni ist eine freiberufliche Dokumentar- und Naturfotografin, die ihre Fotografie
Karriere im Jahr 2019. Renni lebt ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und das Abenteuer hinter der Linse aus und fängt die Schönheit des Alltags mit Authentizität ein. Mit ihrer Storytelling-Marke RenniStories erzählt sie die Geschichten von alltäglichen Menschen, Gemeinschaften und anderen Geschichten, die erzählt werden müssen.
Im Laufe der Jahre hat sie an Projekten mit der UN, Al Jazeera, Russia TV und der European Press Photo Agency gearbeitet. Ihre Kunst wurde in The Republic Journal veröffentlicht. Im Juli 2023 veranstaltete sie ihre erste Einzelausstellung, "Wir sind zeitlos.“
"Mit meiner Kunst lege ich Wert auf Zusammenarbeit und zelebriere die Schönheit der Menschen. Fotografie ist eine universelle Sprache, die Verbindungen schafft und andere inspiriert." - Renni
Lass dich von weiteren Arbeiten von Renni in ihrem Format-Portfolio inspirieren: http://aworenni.com/
Coltan Kubiangha
Coltan Kubiangha ist ein nigerianischer Fotojournalist und visueller Geschichtenerzähler, dessen Praxis sich darauf konzentriert, Nigerianer, die mit genetischen Erkrankungen wie Neurofibromatose und Trichoepitheliom leben, durch Porträts zu dokumentieren. Die Porträts dienen dazu, das Bewusstsein zu schärfen und die Art und Weise zu verbessern, wie Menschen mit diesen genetischen Erkrankungen von der Gesellschaft wahrgenommen und behandelt werden.
Familie, Trauer und die Erforschung des Selbst sind wiederkehrende Themen in ihrer Arbeit. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Dokumentation indigener Kulturen in Nigeria, um die visuelle Geschichte dieser Kulturen für die Zukunft zu archivieren und gleichzeitig die Verbindung zur Kultur und den Traditionen in der Gegenwart zu stärken.
Kubiangha hat einen Bsc in Geografie und Umweltwissenschaften mit dem Hauptfach Tourismusstudien an der Universität von Calabar, Cross River State, Nigeria. Ihre Fotos von den #EndSARS-Protesten in Nigeria wurden in Aljazeera English (2021) veröffentlicht. Als sich selbst identifizierende nicht-binäre Person wurde sie interviewt von Oprah Daily Magazine darüber, was Pride für Queer-Fotografen bedeutet (2022).
Lass dich von weiteren Arbeiten von Coltan in ihrem Format-Portfolio inspirieren: http://coltankubiangha.com/
Edoghogho Ugiagbe
Edoghogho Joy UgiagbeDie in Nigeria geborene und in der Bronx, New York, lebende Straßenfotografin taucht mit ihrer Linse in die Essenz des städtischen Lebens ein. Ihre Arbeit fängt rohe Emotionen und flüchtige Momente mit Authentizität und Tiefe ein und lässt sich dabei von ihrer nigerianischen Herkunft und ihren Erfahrungen in der Bronx inspirieren.
Edoghogho setzt sich für Stimmen ein, die von den Mainstream-Medien oft an den Rand gedrängt werden, und beleuchtet die Vielfalt und den Reichtum der menschlichen Erfahrungen. Mit ihrem scharfen Blick für Details und ihrer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten dient ihre Fotografie als wirkungsvolles Instrument für die Interessenvertretung und den sozialen Wandel und fördert eine tiefere Verbindung und ein besseres Verständnis innerhalb der Gemeinschaften. Ihre Bilder dokumentieren nicht nur die Realität, sondern inspirieren die Betrachter/innen auch dazu, die Welt aus anderen Blickwinkeln zu sehen, und hinterlassen einen bleibenden Eindruck bei allen, die ihre Arbeit sehen.
Ihre erste Einzelausstellung, "Baltimore - Nachbarschaftswachewar Teil des Bromo Kunstbezirk Art Walk im Mai 2024.
Lass dich von Edoghoghos Arbeiten in ihrem Format-Portfolio inspirieren: www.ohmyjoyyy.com
Spitze Garrett
Spitze Garrett ist eine freiberufliche Fotografin aus St. Louis, die zurzeit in Chicago lebt. Ihre Leidenschaft für die Fotografie begann im College und setzte sich auch nach dem Studium fort. Sie hat sich auf Porträt-, Lifestyle- und Konzertfotografie spezialisiert, fotografiert aber auch Firmenevents, Headshots, Feiern, Setfotografie und vieles mehr.
Ihre Faszination für natürliches Licht inspirierte sie zu ihrer kreativen Reise. Sie glaubt, dass ein einziges Foto eine Geschichte erzählen kann, und versucht, dies jedes Mal zu tun, wenn sie vor der Linse steht. Lace ist bestrebt, Bilder zu schaffen, die beim Betrachter einen bleibenden Eindruck hinterlassen, und ermutigt ihre Kunden, im Moment zu leben.
Lass dich von weiteren Arbeiten von Lace in ihrem Format-Portfolio inspirieren: https://www.createwithlace.com/
Norkor Nortey
Norkor Nortey ist eine ghanaische Dokumentarfotografin, die sich dafür interessiert, wie afrikanische Frauen sich in der heutigen Welt zurechtfinden, Raum einnehmen und gedeihen. In ihrer künstlerischen Praxis sind Frauen die Protagonistinnen und erheben Anspruch auf ihre persönliche Geschichte und visuelle Kultur.
Norkor erwarb 2019 einen Bachelor of Arts in Kommunikationsdesign an der Kwame Nkrumah University of Science and Technology. Außerdem absolvierte sie an der Dikan Zentrum-Afrikas erste und größte Fotobibliothek - als Mitglied des ersten Jahrgangs des Photojournalism & Documentary Practice Program und erhielt den Outstanding Student Award.
Ihre erste Arbeit, "Her Pulpit", wurde im Dikan Center in Accra, Ghana, ausgestellt, wo sie derzeit lebt.
Lass dich von Norkors Arbeiten in ihrem Format-Portfolio inspirieren: https://www.norkornortey.com/
Das Bild in diesem Artikel stammt von Alexandra Obochi.
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