Von den vielen verschiedenen Illustrationen von Harry PotterJim Kays Kunstwerk für Die illustrierten Harry Potter-Ausgaben ist vielleicht das detaillierteste und gefühlvollste, aber sicherlich auch das produktivste. Mit über hundert Bildern pro Buch sind die Zeichnungen des britischen Illustrators von unseren Lieblingshexen, Zauberern und magischen Orten nicht nur wunderbar lebendig und technisch beeindruckend - sie verleihen J.K. Rowlings klassischer Reihe eine atemberaubende Individualität, die schwer zu beschreiben ist.
"Du versuchst nicht nur, den Text originalgetreu wiederzugeben, sondern auch die Welt seitlich zu erweitern und dem Leser das Gefühl zu geben, dass sie über das hinausgeht, was auf den Buchdeckeln zu sehen ist", sagt Kay. Um der erfolgreichsten Buchreihe der Geschichte etwas Neues zu geben und an die erfolgreichen Harry-Potter-Verfilmungen anzuknüpfen, braucht man viel Fantasie und auch Mut. Glücklicherweise ist Mr. Kay genau der Illustrator für den Job.
Seit Harry Potter und der Stein der Weisen Illustrierte Ausgabe kam 2015 in die Läden und wurde ein Jahr später ergänzt durch Die Kammer des SchreckensBeide Bücher haben sich hervorragend verkauft und Kays kraftvolle Zeichnungen wurden von vielen Seiten gelobt. Der dritte Teil der Serie, Der Gefangene von Askabanwird am 3. Oktober veröffentlicht, gefolgt vom Debüt von Harry Potter: Eine Geschichte der Magieeine Ausstellung, die Originalentwürfe und Skizzen von Rowling und Kay zeigt und am 20. Oktober in der British Library in London eröffnet wird.
Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Harry Potter hatten wir das Vergnügen, uns mit Jim Kay über seine Reise in die Tiefen von Rowlings Welt, das Leben nach dem Brexit und das Blut, den Schweiß und die Tränen des Illustrierens.
Format: Was ist das Besondere an deiner Arbeit für Die illustrierten Harry Potter-Ausgaben ist ein Gefühl von emotionalem Realismus. Deine Figuren wirken so schrullig und menschlich. Wie hast du dich für eine Sensibilität für deine Illustrationen entschieden?
Jim Kay: Das ist sehr schwer zu sagen. Als bekannt wurde, dass ich die Reihe illustrieren werde, haben mich die Leute darauf angesprochen und mir wurde klar, dass dieses Buch für viele Leute wichtig ist. Zuerst waren die Charaktere alle falsch, weil ich versucht habe, vorherzusagen, wie die Illustrationen der Harry Potter-Figuren aussehen sollten. Dann fing ich an, den Text zu lesen und wieder zu lesen.
Ich benutze dieses große Ringbuch, das der Verlag gemacht hat, die Harry-Potter-Bibel, in der alle Erwähnungen von allem aufgelistet sind - von Farben über Kleidung, Süßigkeiten, Magie und Essen bis hin zu jedem einzelnen Zauberspruch und jedem einzelnen Buch, das in der Zaubererwelt veröffentlicht wurde. Die Beschreibungen der Charaktere sind sehr dürftig. Meistens sind es die gleichen, sich wiederholenden Schlüsselwörter.
Ich glaube, die einzige Beschreibung für Neville ist zum Beispiel "ein ovales Gesicht". Es geht mehr um seine Rolle in der Geschichte. Du versuchst also, eher einen mentalen als einen physischen Charakter zu entwickeln und dann ein Modell zu finden, das diesen Charakter verkörpert.
Ich glaube, ich habe Harry immer noch nicht richtig eingeschätzt. Jeder hat seine eigene Vorstellung davon, wie Harry aussehen sollte.
Was siehst du in Harrys Charakter und worauf hast du bei dem Modell, das du für ihn ausgewählt hast, geachtet?
Ich glaube, ich habe Harry immer noch nicht richtig eingeschätzt. Jeder hat seine eigene Vorstellung davon, wie Harry aussehen sollte. Für mich war es ein Blitz-Kind während des Zweiten Weltkriegs. Es gibt Fotos von diesen verloren aussehenden, schmuddeligen Kindern mit dicken Brillengläsern, die in Züge in sicherere Teile Großbritanniens gesetzt wurden, während der Blitz auf London niederging. Das Vorbild für Harry ist ein kleiner Junge, den ich eines Tages mit seiner Mutter in der Londoner U-Bahn gesehen habe. Er sah einfach anders aus - er hat sehr große Augen und ist ziemlich auffällig. Ich wollte kein klischeehaftes, hübsches Kleinkind. Ich suchte nach jemandem, der ein bisschen charismatischer ist und seltsam aussieht, denn Harry ist irgendwie zwischen zwei Welten gefangen.
Diese Einzigartigkeit kommt in dem Porträt von Harry aus Der Stein der Weisen. Wie ähnlich sieht das Modell dieser Skizze?
Man findet nie ein Modell, das genau mit den Beschreibungen der Figuren in den Büchern übereinstimmt, also muss man sie immer ein wenig verändern. Bei Ron musste ich sein Gesicht und seine Nase länger machen. Bei Harry gibt es eigentlich nicht viele Änderungen, aber ich habe seine Augen kleiner gemacht. Wenn man Dinge genau darstellt, liest es sich oft nicht richtig.
Harry ist bei weitem die am schwierigsten zu zeichnende Figur, was frustrierend ist. Das liegt zum Teil an der Brille, die in bestimmten Winkeln durch seine Augen schneidet und ihm den Ausdruck raubt. Kinder sind am schwierigsten zu zeichnen. Eine falsche Linie und du hast ein Kind um zehn Jahre gealtert. Auf dem Porträt sieht Harry ziemlich verletzlich aus. Jetzt, wo er älter ist, hoffe ich, dass ich ihm mehr Entschlossenheit und einen stärkeren Blick geben kann, weil er schon etwas mehr durchgemacht hat.
Dumbledore ist einer der vielseitigsten und komplexesten Charaktere in der Serie. Was siehst du in dem Schulleiter, das du versuchst, in deine Zeichnungen von ihm zu übertragen?
Ich habe Dumbledore noch nicht oft gezeigt, was frustrierend ist, weil der Herr, den ich als Vorbild für ihn nehme, wunderbar ist. Ich freue mich schon auf die späteren Bücher, in denen es viel mehr Dumbledore-Action gibt. Sein Porträt hat eine gewisse Symbolik aus Der Stein der Weisen. Die Pflanze im Gefäß heißt Ehrlichkeit in Großbritannien, weil es transparent ist, aber in Dänemark heißt es Die Münzen des Judas, in dem es um Unehrlichkeit geht.
Für mich gibt es zwei Dinge, die mit Dumbledore zu tun haben. Ich interessiere mich für seine Dynamik als extrem mächtiger Zauberer, der die Möglichkeit hat, gefährliche Dinge zu tun, aber auch als sehr bescheidener, eigenwilliger, freundlicher alter Mann. Er hat vertraute Anklänge an Geschichten wie Das Silberne Schwertund er hat ein bisschen was von Gandalf und Merlin an sich. Dumbledore ist sowohl vertraut als auch schwierig zu lesen, und genau deshalb mag ich ihn. Er fügt sich perfekt in die Potter-Welt ein.
Ich hatte oft Neunzehn-Stunden-Tage und war dann so müde, dass ich anfing zu halluzinieren.
Wie hat es funktioniert bei Der Gefangene von Askaban?
Wenn ich ehrlich bin, war das die stressigste Erfahrung meines Lebens. Ich muss so tun, als würde ich etwas anderes als Harry Potter machen, weil ich sonst anfange, über die Verantwortung und den Druck nachzudenken, der damit verbunden ist.
Als ich mit der Serie anfing, habe ich etwa sechs Monate lang nicht richtig geschlafen. Normalerweise arbeitete ich mindestens zwölf Stunden am Tag, sieben Tage die Woche, etwa dreihundertdreiundsechzig Tage am Stück. Oft hatte ich sogar Neunzehn-Stunden-Tage, und irgendwann war ich so müde, dass ich anfing zu halluzinieren.
Nach Buch eins hatte ich vier Tage frei und dann ging es direkt mit Buch zwei weiter. Während Buch drei war ich ein absolutes Wrack. Das war selbst auferlegter Stress, muss ich sagen. Niemand hat mich unter Druck gesetzt, aber ich hatte wirklich Mühe, es richtig zu machen. Ich kann mir nicht vorstellen, was Jo [alias J.K. Rowling] durchgemacht haben muss, denn ich habe nur einen winzigen Bruchteil dessen erlebt, was sie erlebt hat. Und ich liebe es. Sobald ich ein Buch beendet habe, kann ich es kaum erwarten, das nächste anzufangen, selbst wenn es mich fast umgebracht hat. Ich kann es nicht erklären.
Die Realität der Illustration ist, dass du ständig versuchst, das, was du erreichen willst, mit dem, was du in der dir zur Verfügung stehenden Zeit erreichen kannst, in Einklang zu bringen. Nur etwa fünfzig Prozent von dem, was ich für jedes Buch entwerfe, wird am Ende auch veröffentlicht. Ich zeige Ginny Weasley erst in Buch vier, wofür ich sicher wieder getadelt werde, wenn Buch drei herauskommt.
Lupin wird im dritten Buch nur kurz behandelt, aber er ist ein wirklich toller, kniffliger Charakter. Er hat eine gewisse Traurigkeit in sich, die hoffentlich in seinem Porträt zum Ausdruck kommt. Sirius ist mehr Rock 'n' Roll, kantig und gefährlich. Er ist ein Außenseiter, zum Teil wegen seines Charakters, aber auch weil er so viel Zeit als Tier verbringt, um sich zu verstecken. Ich hatte früher einen sehr großen Hund und ich liebe es, Hunde zu zeichnen, das war sehr praktisch. Es sind die Menschen, die schwierig zu zeichnen sind.
Wie war es, dass die Harry Potter-Filmfiguren so fest im kollektiven Bewusstsein deines Publikums verankert sind?
Das war sehr schwierig. Du musst dem Werk wirklich deinen Stempel aufdrücken und sagen: "Das ist anders als die Filme; das ist anders als das, was du bisher gesehen hast." Wenn die Leute die Bücher zum ersten Mal lesen, haben sie sofort eine sehr persönliche Vorstellung davon, wie die Figuren aussehen, und für viele ist diese Vorstellung durch die Besetzung der Filme verdrängt worden. Als mein Agent mich fragte: "Würdest du den ganzen Harry Potter illustrieren wollen? dachte ich: "Warum sollte ich das tun? Die Filme waren so erfolgreich und visuell wunderschön und sind so fest in den Köpfen der Menschen verankert. Ich war mir nicht sicher, ob ich versuchen wollte, damit zu konkurrieren.
Aber dann gibt es auch einen Teil von mir, der ein absoluter Kontrollfreak ist und es lieben würde, alles in einer Welt von Grund auf neu zu gestalten, was man bei Potter tun kann. Du kannst die Architektur, die Landschaften, die Menschen, die Gegenstände und die Art und Weise, wie die Magie dargestellt wird, neu erfinden. Für einen Illustrator könnte ich mir keine bessere Gelegenheit wünschen.
Ein Teil von mir ist ein absoluter Kontrollfreak und würde gerne alles in einer Welt von Grund auf neu gestalten.
Wie schaffst du den Spagat zwischen deiner eigenen Interpretation und der genauen Wiedergabe von J.K. Rowlings Vision?
Jo war großartig, weil sie mir erlaubt hat, Dinge einzubringen, die sie nicht erschaffen hat. Du musst immer aufpassen, dass du dem Autor nicht auf die Füße trittst. Ich versuche, das zu tun, was meiner Meinung nach mit der Potter-Welt übereinstimmt, aber ich habe auch das Gefühl, dass sie ein Teil von mir ist. Ich habe einfach Glück, dass der Autor nie gesagt hat: "Nicht das! Es gibt viele Dinge in den Illustrationen, die für mich sehr persönlich sind, vor allem die Diagonale, die auf Bücher, die ich als Kind gelesen habe, und Fernsehsendungen aus meiner Kindheit verweist, wie Mr. Benndie in Großbritannien sehr beliebt ist, und Bagpussvon dem in Nordamerika wahrscheinlich noch niemand etwas gehört hat.
Wie sieht der Prozess aus, wenn du eine Illustration fertigstellst? Wann weißt du, dass du "fertig" bist?
Einige Illustratoren, wie Alexis Deaconscheinen es sofort zu kapieren. Ich gehöre nicht dazu. Es ist also ein wirklich frustrierender Prozess, bei dem ich es wieder und wieder und wieder tun muss. Kein Illustrator sagt jemals: "Gut, das ist fertig. Wir sagen: "Mir ist die Zeit ausgegangen. Du bist nie wirklich zufrieden mit deiner Arbeit, weil du immer Fehler entdeckst. Im Moment schaue ich zurück auf Der Stein der Weisen und es gibt so viele Dinge, bei denen ich denke: "Ich wünschte, ich könnte das ändern. Erst jetzt, zwei oder drei Jahre später, blicke ich zurück auf Bücher wie A Monster Calls und denke: "Das war am Ende ganz okay.
Es ist interessant, dass du mit der Zeit immer zufriedener mit deiner Arbeit wirst. Versuchst du manchmal, dir das vor Augen zu halten und dich während der Arbeit zu schonen?
Du machst dir die ganze Zeit Vorwürfe. Aber du darfst nicht vergessen, dass es zwar Tage gibt, an denen du dich über deine Arbeit ärgerst, weil sie nicht so ausfällt, wie du es erwartest, aber du bekommst wenigstens die Gelegenheit, sie zu machen. Vor allem in der aktuellen Situation hier in Großbritannien musst du daran denken, dass wir großes Glück haben, denn es ist ein echtes Privileg, mit Kunst Geld zu verdienen.
Ich verließ die Universität 1997 und hatte 2010 gerade genug, um mich als Vollzeit-Illustrator durchzuschlagen. Bis dahin habe ich jeden möglichen Job gemacht - in Krankenhäusern, Geschäften, Fabriken, einfach alles. Aber das prägt deine Arbeit und lässt dich erkennen, wie wertvoll sie ist, wenn du dort ankommst. Es gibt einfach nicht so viele Jobs als Illustrator. Ich kenne viele Leute, die viel begabter sind als ich, und es ist einfach so, dass manche Leute eine Chance bekommen und andere nicht.
Kannst du das "aktuelle Klima hier im Vereinigten Königreich" näher erläutern?
Ich fand den Brexit sehr enttäuschend und bizarr. Dadurch wird es nicht nur schwieriger für die Menschen zu reisen, sondern auch mit ausländischen Freunden zu arbeiten. Ich besuche Buchmessen in Städten wie Frankfurt und Bologna und ich liebe die Tatsache, dass wir alle Europäer sind und diese gemeinsame Liebe zu Büchern, zum Erzählen von Geschichten und zur Fantasie haben, obwohl wir unterschiedliche Sprachen sprechen.
Es gibt viel Ungewissheit und Zweifel darüber, was in Zukunft zwischen Großbritannien und der EU passieren wird, und Zweifel sind oft genug, um Menschen davon abzuhalten, Projekte zu finanzieren, Risiken einzugehen und Abenteuer zu wagen. Ich bin Bloomsbury dankbar, dass sie das Risiko eingegangen sind, dass jemand wie ich, der kein besonders bekannter Illustrator ist, ein Projekt wie dieses in Angriff nimmt.
Vor allem im aktuellen Klima hier in Großbritannien musst du daran denken, dass wir großes Glück haben, denn es ist ein echtes Privileg, mit Kunst Geld zu verdienen.
Warst du heute im Studio?
Ich mache jetzt eine Pause zwischen den Büchern drei und vier, was fantastisch ist, weil ich den Prozess wieder richtig genießen kann. Heute kämpfte ich mit der Gestaltung von Mad-Eye Moodys Gesicht. Im Buch gibt es mehr physische Beschreibungen von ihm als von anderen Figuren - ein stark vernarbtes Gesicht, ein großes Auge und ein kleines Auge, das ersetzt wurde. Aber ich muss herausfinden, wie furchterregend er sein kann. Im ersten Buch hatte ich ursprünglich Voldemorts komplettes Gesicht mit einem haifischartigen Maul und vielen kleinen Zähnen gezeichnet. Aber das wurde als zu furchterregend für ein Kinderbuch erachtet, und ich habe ihn schließlich mit einem Schal zugedeckt. Ich bin mir also bewusst, dass ich nicht zu furchterregend sein will.
Je älter die Leserschaft wird und je düsterer und erwachsener die Geschichten werden, desto reifer wirken die Zeichnungen. Wie Jo in der ganzen Serie gesagt hat, ist das übergeordnete Thema der Geschichten der Tod und was er für die Menschen bedeutet, die leben. Ich sehe meine Arbeit eigentlich nicht als Illustration für Kinder an, denn ich illustriere eher für mich selbst. Am Ende denkt man: "Was würde ich gerne in einem Buch sehen? Ich würde mich eher als Illustratorin für junge Erwachsene sehen und hoffe, dass die Bücher im Laufe der Zeit einfacher für mich werden.
Was hält J.K. Rowling von deiner Vision ihrer Welt?
Sie schrieb mir einen netten Brief, in dem sie sagte, dass es ihr wirklich gefällt. Es war ein wunderbarer Tag, als es ankam. Ich arbeitete zu dieser Zeit so intensiv, dass ich vergaß, dass die Bücher in den Läden stehen und die Leute sehen, was ich mache. Und dann bekam ich diesen Brief, in dem stand, dass ihr gefällt, was ich mache, und das machte einen großen Unterschied. Das hat all die langen Nächte und schwierigen Zeiten wettgemacht. Letztendlich versuche ich, der Autorin zu gefallen. Ich kann ihre Gedanken nicht lesen, aber ich versuche wirklich, etwas zu machen, das mit dem übereinstimmt, was sie gedacht hat.
Hast du sie getroffen?
Nein! Ich kann in großen Gruppen reden, aber ich bin nicht sehr gut darin, Leute unter vier Augen zu treffen. Sie hat vorgeschlagen, dass wir uns treffen sollten. Um ehrlich zu sein, habe ich darauf gewartet, wie die Bücher ankommen. Wenn ich es schaffe, die erfolgreichste Kinderbuchserie der Geschichte mit miserablen Verkaufszahlen zu zerstören, ist es wohl das Beste, wenn wir uns nicht treffen. Aber zum Glück hat es sich gut verkauft. Ich würde sie gerne kennenlernen. Vielleicht eines Tages.
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