Anjelica Roselyn brauchte einen Abschluss in Damenmode an einer der besten Schulen Londons, um zu erkennen, dass Schneiden und Nähen nicht das Richtige für sie war. Sie wandte sich von einer Erfahrung ab, die sie als uninspiriert empfand, und entdeckte ein künstlerischeres und ausdrucksstärkeres Medium in Mode Illustration. Als Nächstes wusste sie, dass ihre Liebe zur persönlichen Interaktion und zum Zeichnen in einem halsbrecherischen Tempo dazu führte, dass sie Auftritte für Live-Illustrationen auf belebten Veranstaltungen buchte.
Seit Mitte 2017 hat Roselyn jeden Monat mindestens eine Veranstaltung betreut. Sie hat die modebewussten Gäste skizziert, die Partys besuchen für Google, Starbucks und Wah Nails. Ihre Arbeiten wurden auch von Elle Greece, Marc Jacobs und Anna Sui vorgestellt.
Roselyn fängt fachmännisch die Outfits, Formen, Farben und Ausdrücke ein, die an ihrer Live-Zeichenstation vorbeiziehen, und jeder Gast kann seine illustrierten Porträts als bleibende Erinnerung an die Veranstaltung mit nach Hause nehmen. Für die meisten von uns ist es eine Seltenheit, von einem Profi gezeichnet zu werden und das Ergebnis behalten zu dürfen.
Die Verbindung zu den Menschen, die sie illustriert, ist das, was Roselyn an dieser Art von Arbeit liebt. Heutzutage macht sie ihren Weg als freiberufliche Illustratorin In ihrem Atelier fertigt sie ihre Werke an, die die lokale Presse und Kunstliebhaber gleichermaßen beeindrucken. Du kannst ihre Drucke auch kaufen auf ihr Portfolioladen. Aber hin und wieder geht Roselyn auf einer Veranstaltung für eine Live-Zeichensitzung auf Hochtouren, die ihre Untertanen verblüfft zurücklässt und ihr ihrer Meinung nach hilft, ihr Handwerk zu verbessern. Wir haben mit Roselyn darüber gesprochen, wie sie die Mode hinter sich gelassen hat, über die Illustrations-Community und darüber, wie sie die Inspiration findet, die sie in ihrem ständigen Streben nach Selbstverbesserung antreibt.
Format: Wie bist du auf die Live-Illustration aufmerksam geworden?
Anjelica: Ich habe Wah Nails kontaktiert, weil ich mit ihnen zusammenarbeiten wollte, und der Besitzer schlug vor, dass ich live für ihr Self-Love-Event zeichne, das während der Gay Pride Week in London stattfand. Es war eine Veranstaltung, bei der die Menschen frei über ihre Erfahrungen als LGBTQ sprechen konnten. Ich fand, dass Live-Illustration dort so einfach zu machen war. Ich denke, weil ich so schnell zeichne, kann ich das, was ich brauche, ausführen und mit der Person sprechen, die ich zeichne. Es ist einfach eine nette Atmosphäre, die zu mir passt.
Ich glaube, einen Abschluss in Design zu machen, ist der größte Druck, dem man jemals ausgesetzt sein kann, vor allem, wenn man auf eine Top-Schule geht. Da ich eine Menge Druck gewohnt war, war das Live-Zeichnen für mich keine große Sache. Es hat richtig Spaß gemacht! Es ist gut, weil man mit den Leuten reden kann, während man zeichnet, und das mache ich gerne. Das ist ein Gewinn für mich, und es bringt dich auch weiter und die Leute sprechen mit dir über deine Arbeit. Du bekommst ein wirklich interessantes Feedback.
Erzähle uns, wie eine Live-Illustrationsveranstaltung aussieht. Jemand kommt an deinen Tisch und...
So habe ich zum Beispiel bei der letzten Veranstaltung im Skinnydip x Google Presseparty hatte ich meine eigene Station. Es gab noch andere Stationen; hinten gab es eine Bar und eine Nagelstation. Am Ende sind alle pünktlich gegangen und ich war die Letzte, die geblieben ist, weil alle noch für mich anstanden. Ich liebe die Interaktion. Ich bin ohnehin schon ziemlich gesprächig und ich mag es, wenn ich jemandem eine Zeichnung gebe und sie ihm gefällt. Gleichzeitig bin ich aber auch sehr offen für Kritik. Es ist einfach so aufschlussreich, wenn du jemanden zeichnest. Der Ausdruck und die Reaktion auf das, was du tust, sind ganz anders als das, was wir von den sozialen Medien gewohnt sind.
Meinst du das Fehlen von Bearbeitung? Dass die Person vor dir ungefiltert und unbearbeitet ist, sowohl wenn du sie zeichnest als auch wenn sie auf dein Werk reagiert?
Ja. Jemand schreibt einen Kommentar auf Instagram ist ganz anders, wenn sie dir ins Gesicht sagen, was sie denken. Wir sind so daran gewöhnt, dass die Technik uns behindert. Wir haben Texte und soziale Medien, aber die menschliche Interaktion ist so viel besser. Ich bin vor allem offen für die Meinung anderer. Ich interessiere mich dafür, was die Leute über mich oder meine Arbeit sagen. Vor allem als Künstler musst du bis zu einem gewissen Grad aufnehmen, was die Leute über deine Arbeit sagen, denn ich denke, du musst dich immer weiterentwickeln.
Was war die denkwürdigste Interaktion, die du bei einem Live-Illustrations-Event erlebt hast?
Am Ende der Google x Skinnydip-Veranstaltung sagte eines der Mädchen, das Teil des Unternehmens war, zu mir: "Weißt du, dass du den ganzen Abend mehr los warst als die Bar?" Das fand ich wirklich cool, denn jeder trinkt gern, und wir in London trinken sehr gern. Das hat mir also wirklich die Augen geöffnet.
Ein anderes Mal, Anfang des Jahres, sagte ein Mädchen zu mir: "Deine Arbeit ist so chaotisch und doch zusammengesetzt." Ich fand das ziemlich treffend. Oder: "sorglos, aber durchdacht". Denn ich denke zwar darüber nach, was ich tue, aber ich tue es nicht zur gleichen Zeit.
Viele Menschen scheuen sich vor Kritik. Wie hast du es geschafft, diese Art von Feedback zu deiner Arbeit offen anzunehmen?
Ich kritisiere mich ständig selbst und sage, dass dies oder jenes besser sein könnte. Sogar die Anordnung meiner Portfolio-Ich ändere sie alle paar Tage. Das ist so eine Künstlersache - alles muss perfekt sein, sonst ist man nie fertig mit etwas. Und ich denke, dass ich da, wo ich jetzt bin, ganz gut bin, aber es ist meiner Meinung nach einfach ein ständiges Vorankommen.
Du darfst dich nie auf deinen Lorbeeren ausruhen oder denken, dass einige Leute meine Arbeit mögen oder ich diesen Gig gebucht habe, also ist alles in Ordnung. Du musst immer mehr tun oder neue Dinge tun. Vor allem in der Illustration können sich die Dinge ein wenig wiederholen, und das ist etwas, dessen ich mich schon einmal schuldig gemacht habe. Du musst also in Bewegung bleiben.
Was tust du, um die Dinge in Bewegung zu halten?
Das Wichtigste für mich ist mein Inspirationspunkt. Ich kann nicht zu lange denselben oder einen ähnlichen Inspirationspunkt haben, auch nicht bei der Art der Bilder, die ich verwende. Sie muss sich weiterentwickeln. Sie muss frisch sein. Es muss aufregend sein. Denn ich langweile mich sehr schnell. Nicht nur bei der Arbeit, sondern auch im Leben. Mein Geist bewegt sich so schnell, deshalb zeichne ich wahrscheinlich auch so schnell, denn ich muss einfach das ausführen, was ich im Kopf habe.
Früher habe ich mehr getan Landebahnzeichnung weil ich von der Designschule komme und das mein Ursprung war. Jetzt fange ich an, mich davon ein bisschen zu entfernen. Es ist immer noch etwas, das ich liebe, aber ich bin ständig auf der Suche nach etwas Neuem. Im Moment bin ich immer noch auf der Suche nach dem nächsten großen Inspirationspunkt. Ich glaube, die Dinge werden einfach schnell überflüssig.
Hast du durch den Wechsel in die Illustration andere Künstler oder eine Gemeinschaft kennengelernt, die du vorher nicht kanntest?
Arbeiten mit Frauen, die malen war für den Anfang wirklich großartig. All diese Illustratorinnen und Illustratoren aus aller Welt zu sehen, war einfach so toll. Ich bin ein großer Fan der Arbeit anderer Leute. Zu sehen, was die Leute machen und welche individuellen Stile sie haben, ist für mich einfach unglaublich.
Ich liebe das ganze Netzwerk und die Industrie der Illustration, vor allem, wenn man aus dem Design kommt, wo ich denke, dass es sehr singulär ist. Im Design gibt es nicht wirklich eine Gemeinschaft, und ich denke, dass Illustration und Kunstwerke eher gemeinschaftsbasiert sind. Das ist einfach besser, besonders für mich und meine Persönlichkeit. Ich glaube, ich passe besser in die Illustrationsgemeinschaft. Beim Modedesign hat es bei mir einfach nicht geklappt. Ich will nicht so tun, als ob alles perfekt wäre, aber ich mag Illustration wirklich. Ich mag die Branche, in der ich bin.
Es klingt, als hätte die Zugehörigkeit zu einer größeren Gemeinschaft von Illustratoren einen großen Einfluss auf dich gehabt.
Ja, das ist toll. In meinem Alter müssen viele Leute in ihren 20ern erst einmal herausfinden, was sie wollen, und ich glaube, ich habe hier etwas gefunden. Ich bin zufrieden. Ich bin hoffnungsvoll.
Mehr von Anjelica Roselyns Illustrationsarbeiten findest du auf ihrer Illustrationsmappe unter www.anjelicaroselyn.com, gebaut mit Format.
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