Du willst also Textildesigner werden?

Textildesign ist eine schnelllebige Kreativbranche mit vielen Möglichkeiten. Die neue Haushaltswarenkollektion von GUCCI enthält maßgeschneiderte Samtkissen; das australische Bekleidungsunternehmen Gorman feierte gerade sein zehnjähriges Bestehen in der Zusammenarbeit mit Textildesignern für Laufsteg-Looks; bedruckte Designer-Bettwäsche war ein großer Hit auf der diesjährigen Mailänder Designwoche, als die in Mailand ansässige Print-Queen J.J. Martin ihre eigene Kollektion vorstellte, und der walisische Künstler Sean Edwards stellte auf der diesjährigen Biennale in Venedig in seiner Ausstellung "Undo Things Done" farbenfrohe Quilts aus.

Auch der Kunstbuchverlag Phaidon feiert das Entwerfen und Gestalten von Textilien: In diesem Frühjahr bringt er sein neues Buch Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art heraus, das einen weltweiten Überblick über mehr als 100 bildende Künstlerinnen und Künstler bietet, die mit diesem Medium arbeiten.

Von farbenfrohen Teppichen, Überwürfen, Handtüchern und Vorhängen über handwerklich gefertigte Möbelbezüge und maßgeschneiderte Wandbehänge bis hin zu gemusterten Tapeten, Geschenkverpackungen und Papierprodukten sowie maßgeschneiderten Textilien für Bekleidungsmarken - die Welt des Textildesigns ist riesig.

Es kann schwierig sein zu wissen, wo du anfangen sollst, wenn du in der Branche arbeiten willst. Welche Qualifikationen brauchst du vielleicht? Solltest du dich auf einen Bereich spezialisieren oder dein Netz weit spannen und zu allen Arten von Projekten ja sagen? Wie gehst du auf Kunden zu (und bekommst die wichtigen bezahlten Aufträge)? Welche Ausrüstung ist es wert, in sie zu investieren?

Wir haben mit vier verschiedenen Kreativen aus der Branche gesprochen, um herauszufinden, wie sie ihren Durchbruch geschafft haben, warum es wichtig ist, Fehler zu machen, und warum du aus deiner Komfortzone herauskommen musst, um große Schritte zu machen.

Lies weiter, um zu erfahren, wie die Designer Ellen Barten, Ryan Parker, Ellie Barker und Silvia Stella Osella ihren Platz in der Welt der Textilien gefunden haben und ihre Arbeiten von großen Labels wie Nordstrom, Betsey Johnson, Lobo Mau, Zara, Topshop und Adidas vorgestellt wurden.

Ellen Barten für f.oui

Textildesign kann verschiedene Formen annehmen, also habe ich in meiner Arbeit eine ganze Reihe von Dingen gemacht. Eine davon ist das Entwerfen von Originaldrucken nach Vorlagen, die ich von Hand oder mit meinen Fotos erstellt habe, und der Verkauf dieser Drucke über einen Agenten. Für Kunden aus der Bekleidungsindustrie habe ich Drucke mit meinen Originalvorlagen erstellt und auch alte Textilien eingescannt und in einem neuen Maßstab und einer neuen Farbpalette bearbeitet sowie Inspirationsbilder und eine Farbpalette verwendet, um einen Druck für die Bedürfnisse des Kunden zu erstellen.

Ich habe Kunst schon immer geliebt und habe einen Bachelor-Abschluss in Innenarchitektur und einen Master-Abschluss in Architektur. In der Schule habe ich angefangen, viel zu kritzeln, viele Muster zu entwerfen, und meine Freunde sagten, die Kritzeleien würden sie an Textilien erinnern. Ich habe jahrelang in Architektur- und Designbüros in Arizona und New York gearbeitet. 2011-2012 begann ich, mich als Musterdesignerin selbstständig zu machen und arbeitete gleichzeitig in anderen Jobs weiter.

Ich würde jemandem, der eine eigene Karriere als Textildesigner anstrebt, empfehlen, sich für Kunst und Design zu interessieren und Softwarekenntnisse zu haben - Photoshop, Illustrator und InDesign waren für mich sehr hilfreich.

Ich bildete mich autodidaktisch weiter, indem ich Bücher zu Themen wie Textildesign, Drucktechniken und Tipps für die Selbstständigkeit bestellte.

Ich habe auch einige Online-Kurse belegt, darunter Pattern Observer. Du kannst Textildesign selbst erlernen, indem du Online-Kurse und Tutorials belegst, um die Software zu erlernen und dich in diesem Bereich zurechtzufinden. Außerdem gibt es eine große Online-Gemeinschaft von Textildesignern, von denen du das Geschäft erlernen und Inspiration und Tipps bekommen kannst.

Ein Computer, auf dem die Software läuft und der mit großen Dateien umgehen kann, ist ebenso wichtig wie ein großer Scanner. Ich habe einen mit einem 11×17-Bett, den ich für das Scannen meiner eigenen Kunstwerke und auch für die Bearbeitung alter Textilien verwende, von denen einige in Form einer riesigen runden Tischdecke geliefert wurden und in Teilen gescannt und in Photoshop zusammengefügt werden mussten.

Ich liebe es, mit Papier, Stiften, Markern, Pastellkreiden, Buntstiften, Aquarellfarben usw. zu arbeiten. Wenn du also gerne mit der Hand zeichnest, solltest du dir eine gute Auswahl an Kunstzubehör zulegen. Es lohnt sich auch, einige deiner Kunstwerke bei einem Druckdienstleister in deiner Nähe oder einer Online-Druckerei wie Spoonflower auf Stoff zu drucken. Der Maßstab, die Auflösung und die Farben sind ganz anders, wenn die Vorlage auf Stoff gedruckt wird, als wenn du sie auf einem Computerbildschirm betrachtest, und um das Handwerk zu lernen, musst du das tun.

Mein bisheriger Karrierehöhepunkt war die Arbeit für Betsey Johnson, die so viel Spaß gemacht hat, und ich liebe die Ästhetik von Betsey Johnson. Der Höhepunkt war, als die Models auf zwei verschiedenen New Yorker Modewochen mit Prints, an denen ich gearbeitet habe, über den Laufsteg liefen.

Mein Rat, um Kunden zu gewinnen, ist, freundlich zu sein und keine Angst davor zu haben, mit Menschen zu reden und Kontakte zu knüpfen! Sei reaktionsschnell und klar in der Kommunikation mit deinen Kunden. Außerdem empfehle ich dir, die Textilmessen in deiner Nähe zu besuchen, wie z. B. Printsource, und dich über die Trends in den Bereichen zu informieren, in denen du arbeiten möchtest, z. B. Mode oder Haushaltswaren.

Ich wünschte, ich hätte vielleicht etwas mehr über die Herstellung und den Druck gelernt, bevor ich mich in das Feld und die Projekte gestürzt habe, aber ich habe auf dem Weg gelernt. Es wäre auf jeden Fall einfacher und weniger stressig gewesen, wenn ich vor der Arbeit an einigen Projekten etwas mehr Wissen und Erfahrung in diesen Bereichen gehabt hätte. Außerdem habe ich bei einigen Projekten anfangs definitiv zu wenig geboten und am Ende so viele Stunden in das Projekt investiert, dass es sich für den Betrag, den mir der Kunde zugesagt hatte, fast nicht mehr gelohnt hätte. Das kannst du vermeiden, indem du von Anfang an klare Erwartungen formulierst und deine Kunden wissen lässt, dass zusätzliche Arbeit, wie z. B. die Erstellung weiterer Farbvarianten eines Drucks, zusätzlich berechnet wird. Ein weiterer Ratschlag ist: Habt Spaß daran! Und beschränke dich nicht auf Textilien - du kannst deine Muster auch auf viele andere Oberflächen drucken lassen... alle sind genauso aufregend.

Ryan Parker

Ich bin Druckgrafikerin, Oberflächengestalterin und Lehrerin und derzeit Grant Wood Fellow in Druckgrafik an der University of Iowa. Ich stelle handgezeichnete und im Siebdruckverfahren bedruckte Textilien her. Nach einem Fulbright-Stipendium in Indien im letzten Jahr habe ich mit Naturfarben und Blockdruck experimentiert.

Ich studierte Druckgrafik an der Tyler School of Art. Meine Klasse besuchte The Fabric Workshop and Museum (FWM), ein Museum für zeitgenössische Kunst und eine Druckwerkstatt in Philadelphia. Die Mitarbeiter des FWM arbeiten mit ansässigen Künstlern zusammen, um neue Werke zu schaffen, von denen viele im Siebdruckverfahren auf Textilien gedruckt werden. Ich hatte noch nie mit Stoffdrucken experimentiert, aber das FWM bietet ein Ausbildungsprogramm an, bei dem Künstler/innen das Handwerk des großflächigen Siebdrucks auf Stoff erlernen können. Ich nahm an der Ausbildung teil und blieb schließlich und unterrichtete das Programm mehrere Jahre lang.

In dieser Zeit lernte ich auch eine Modedesignerin kennen, Nicole Haddad von Lobo Mau, und wir begannen eine Zusammenarbeit, bei der ich Textilien für ihre Kollektionen entwarf und bedruckte. Ich hatte auch die Möglichkeit, für andere Unternehmen zu entwerfen und als Druckermeister für andere Künstler zu arbeiten.

Ich fand die Zusammenarbeit mit Lobo Mau toll. Es war wirklich aufregend zu sehen, wie meine Zeichnungen auf Papier in Kleidungsstücke umgesetzt wurden. Es ist, als würde das Kunstwerk die Identität der Trägerin oder des Trägers widerspiegeln, weil sie oder er dieses Kleidungsstück gewählt hat, um ihren oder seinen Körper zu schmücken und sich selbst zu repräsentieren. Außerdem hat es mir gefallen, einer jungen Marke beim Aufbau ihrer Ästhetik zu helfen und das Gefühl zu haben, dass ich das Unternehmen beeinflusst habe.

Digitale Fertigkeiten sind wichtig für einen Designer, aber ich denke auch, dass es sehr wertvoll ist, vom Computer wegzukommen, mit der Hand zu zeichnen und sich die Hände durch Handdruck schmutzig zu machen. Ich liebe ein Rapidograph-Stiftset, weil man damit wirklich filigrane Linien machen kann. Es ist zwar teuer, aber es hält lange, wenn du es pflegst (leider bin ich ziemlich nachlässig mit meinem). Für kräftige Linien verwende ich nachfüllbare Marker von Molotow und Golden High Flow Acrylics. Das sind tolle Zeichenmaterialien für die Arbeit auf Mylar für den Siebdruck.

Der Handdruck hat viele schöne Oberflächeneigenschaften, die man mit dem Digitaldruck nicht erreichen kann, und man lernt viel über das Mischen von Farben und wie sich Farben überlagern können. Es ist eine Herausforderung und harte Arbeit, aber es macht Spaß, und weil wir keine Roboter sind, können Unvollkommenheiten passieren, und ich finde, das verleiht einem Textil viel Charakter und Wert.

Auch eine Online-Präsenz ist wichtig - eine Website und Instagram. Versuche, Menschen, mit denen du gerne zusammenarbeiten würdest, mit deinem Portfolio anzusprechen - gib es einfach raus!

Finde andere Berufsanfänger/innen, die über Fähigkeiten verfügen, die du nicht hast, und arbeite mit ihnen zusammen, um dein Portfolio aufzubauen. Designer in der Mode-, Accessoire- oder Möbelbranche freuen sich über einzigartige, maßgeschneiderte Textilien, die sie verwenden können, und es zeigt, wie vielseitig und interessant deine Arbeit ist.

Silvia Stella Osella

Nachdem ich für einige der führenden europäischen Textilunternehmen gearbeitet hatte, eröffnete ich im Januar 2015 mein eigenes Studio in Mailand. Dort entwerfe ich individuelle Drucke und Muster, führe Regie bei bedruckten Stoffkollektionen und helfe Marken durch Farb- und Trendberatungen, Gestalt anzunehmen.

Ich hatte die Gelegenheit, für internationale Marken wie die Inditex-Gruppe (Zara, Zara Kids, Zara Home, Massimo Dutti, Pull&Bear), Adidas, Armani, Wall&Deco, Mango, Topshop und viele andere zu entwerfen, von Bekleidung und Verpackungen bis hin zu Haushaltswaren, von Teppichen bis Tapeten. In den letzten Jahren war ich außerdem Gastprofessorin für Oberflächen- und Musterdesign am Istituto Europeo di Design in Mailand und habe 2016 zusammen mit zwei anderen jungen Frauen aus Europa ILUUT, ein Startup für nachhaltige Mode, gegründet.

Eigentlich habe ich Illustration studiert, aber ich habe bald gemerkt, dass ich es am meisten liebe, meine Arbeit auf verschiedenen Oberflächen zu sehen. Ich verbrachte einige Zeit in London, am Central Saint Martins, um mit verschiedenen Drucktechniken zu experimentieren, und kehrte dann nach Italien zurück, um einen MA in Textilien zu machen. Ich habe auch nicht von Anfang an als Freiberufler angefangen. Gleich nach meinem Abschluss habe ich ein Praktikum gemacht und dann als Hausdesignerin für große Textilunternehmen gearbeitet.

Das hat mich viel gelehrt und mir ermöglicht, für sehr wichtige internationale Bekleidungsmarken zu entwerfen. Ich lernte auch, worum es beim Produktdesign wirklich geht: für alle möglichen Menschen zu entwerfen, und das ist eine Herausforderung, die weit über deinen persönlichen Geschmack und Stil hinausgeht. Ich liebte meinen Job, aber nach sieben Jahren fehlte mir etwas. Die Freiheit, meinen eigenen Raum zu haben, um zu experimentieren und mich in verschiedenen Bereichen herauszufordern. Ich wollte wirklich sehen, wie sich die Dinge entwickelt hätten, wenn ich etwas eröffnet hätte, das ganz mir gehört, und jetzt - seit der Eröffnung des Studios im Januar 2015 - könnte ich mit meiner Entscheidung nicht glücklicher sein.

Mein Lieblingsteil meiner Arbeit ist wahrscheinlich die Recherche, die dahinter steckt, und ihre Vielfalt - ich recherchiere auf Messen, bei Exkursionen, in Trendbüchern und beim Vintage-Scouting. Ich war schon immer ein sehr neugieriger Mensch, daher ist es keine große Überraschung, dass ich in einem Bereich arbeite, der so viel Recherche über Trends und die Entwicklung von Farben in den verschiedenen Jahreszeiten erfordert und in dem ich immer auf dem neuesten Stand sein muss. Ich versuche, so viel wie möglich zu reisen, was einen großen Einfluss auf meine Arbeit hat. Außerdem sammle ich alte botanische und farbtheoretische Bücher, und ich versuche, meine Augen mit vielen kleinen Details aus dem Alltag zu füllen. Als ich anfing, als Textildesignerin zu arbeiten,

Ich war so überrascht und fasziniert von all der Arbeit, die hinter einer Kollektion steckt, von all der unglaublichen Recherche, um auch nur einen einzigen Farbton vorherzusagen. Ich glaube, am meisten stolz bin ich darauf, dass ich eine berufliche Form gefunden habe, die genau das widerspiegelt, was ich liebe, die so viele meiner Leidenschaften vereint und die es mir ermöglicht, immer etwas Neues zu lernen, mich mit neuen Herausforderungen, Projekten und Oberflächen zu beschäftigen, die nie langweilig werden.

Meine Tipps für jemanden, der in die Branche einsteigen will, wären, hart zu arbeiten, sich eine solide technische Basis zu verschaffen und von anderen zu lernen. Lerne, ein guter Zuhörer zu sein und sei so neugierig und aufgeschlossen wie möglich.

All das, zusammen mit der Zeit, wird es dir ermöglichen, ein starkes Portfolio aufzubauen: Sei geduldig und versuche immer herauszufinden, was du an deiner Arbeit verbessern kannst.

Ellie Barker

Ich lasse mich von meinen eigenen visuellen Recherchen oder von den Trends auf dem Laufsteg inspirieren, um Kollektionen von Drucken zu entwerfen, die in der Mode- und Textilindustrie verwendet werden. In der Schule hatte ich schon immer Spaß an kreativen Fächern und wusste, dass ich etwas in diesem Bereich machen wollte. Nachdem ich Kunst und Textilkunst auf dem Abitur studiert hatte, wusste ich, dass ich mich auf das Zeichnen konzentrieren wollte. Als ich bei einem Tag der offenen Tür an einer Universität war, sah ich die Beschreibung eines Druckdesign-Kurses und es klang ziemlich perfekt für das, was ich studieren wollte.

Meine Zeit an der Falmouth University, in der ich Textilien studiert habe, war so großartig für mich, um meine Handschrift als Designerin zu verstehen und zu entwickeln. Die Möglichkeit, an meinen eigenen Entwürfen zu arbeiten und dabei die Freiheit zu haben, sie in die von mir gewünschte Richtung zu lenken, während ich gleichzeitig von Tutoren und Technikern mit Branchenerfahrung unterstützt wurde, war von unschätzbarem Wert.

Allerdings ist ein Studium nicht für jeden geeignet und es ist auch nicht die einzige Möglichkeit, auf den Einstieg zu warten. Es gibt so viele Kurzkurse und Workshops, die ähnliche Möglichkeiten bieten, deine Fähigkeiten unter Anleitung zu entwickeln und zu verfeinern. Ich würde jedem, der mit dem Gedanken spielt, in den kreativen Bereich einzusteigen, auf jeden Fall empfehlen, es einmal zu versuchen.

Kürzlich habe ich für einen Kunden in Kanada an einem Briefing gearbeitet, bei dem ich für einen völlig anderen Markt und Stil entwerfen sollte. Das war toll, denn es hat mich dazu gebracht, über eine ganz andere Art zu arbeiten nachzudenken. Ich denke, das ist das Beste an meinem Job, denn ich habe die Möglichkeit, mit so vielen verschiedenen Menschen zusammenzuarbeiten und ihnen dabei zu helfen, ihre Ideen auf dem Papier in einen Textildruck zu verwandeln, mit dem sie wirklich zufrieden sind.

Das Einzige, was ich bedauere, sind die Fälle, in denen ich nicht darauf gedrängt habe, meinen Kunden klar zu machen, dass ihre Designvorstellungen unrealistisch waren. Als Designer bist du immer bestrebt, es deinen Kunden recht zu machen, aber das hat sich bei einigen Gelegenheiten als nachteilig erwiesen, wenn das Enddesign nicht die Qualität hat, die es haben sollte.

Ich würde einfach sagen, dass man nie weiß, wer später vielleicht einen Druckdesigner braucht. Wenn du mit anderen Menschen über deine Arbeit sprichst, sei enthusiastisch und positiv. Menschen fühlen sich gerne inspiriert, wenn du über deine Arbeit sprichst, egal ob in einem Interview oder in einem allgemeinen Gespräch mit einem Freund. Viele meiner Chancen haben sich aus Gesprächen ergeben, von denen ich zu dem Zeitpunkt dachte, dass wir nur über gemeinsame Interessen sprechen, aber später haben sie sich an meinen Enthusiasmus erinnert und mich gebeten, mit ihnen an ihren eigenen Projekten zu arbeiten.

Es gibt keinen falschen Weg, um in die Textilbranche einzusteigen. Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du genau in der Branche machen willst. Fang an, an deinen eigenen kreativen Ideen und Fähigkeiten zu arbeiten und sie weiterzuentwickeln. Dann wirst du merken, was dich am meisten anzieht, und du wirst von deinen Ideen überzeugt sein! Eine Karriere im Design hat so viele verschiedene Aspekte, dass du vielleicht gar nicht merkst, dass dein Hobby, das du ab und zu ausübst, ein ganzer Beruf ist.

Das Wichtigste zum Mitnehmen: Wie man Textildesigner wird

Wenn wir die Tipps dieser unglaublich talentierten und erfolgreichen Designerinnen und Designer, wie man Textildesignerin oder Textildesigner wird, kurz zusammenfassen sollen, dann wäre das: Lerne so viel wie möglich über Kunst, Design und Software, lass dich inspirieren, wo immer du kannst, finde Gelegenheiten, dein Handwerk auszuüben, und sei selbstbewusst in Bezug auf deine eigenen Ideen als Gestalter.

Bist du bereit für die nächsten Schritte?

Ein Portfolio für Textildesigner erstellen

Auch wenn du gerade erst in die Welt des Textildesigns eintauchst, lohnt es sich, ein kreatives Portfolio anzulegen, um deine Kunstwerke und deine Fortschritte zu präsentieren. Wenn du dich nach Praktika, Kooperationen oder bezahlten Jobs umsiehst, brauchst du etwas, um deine Talente zu zeigen.

Wenn du noch keine Kunden hast, kannst du selbst Projekte in Auftrag geben und Modelle deiner Textildesigns erstellen, die du in deinem Portfolio präsentieren kannst. In Online-Kursen, Tutorials und Workshops kannst du sogar Projektarbeiten erstellen, die du in deinem Textildesign-Portfolio veröffentlichen kannst. Das Wichtigste ist, dass du eine Reihe von Arbeiten erstellst, die deine Fähigkeiten und deinen künstlerischen Stil zeigen.

Die Erstellung eines Online-Portfolios war noch nie so einfach wie heute, dank innovativer Drag-and-Drop-Website-Builder. Wenn du einen intuitiven Website-Builder verwendest, kannst du innerhalb weniger Stunden eine voll funktionsfähige Website erstellen, auf die du stolz sein kannst.

Format ist ein Website-Builder, der für Kreative gemacht ist. Du kannst aus über 70 anpassbaren Themen wählen, um deine besten Arbeiten zu präsentieren und neue Möglichkeiten für deine kreative Karriere zu finden. Außerdem bietet es integrierte Funktionen, die dir helfen, einen E-Commerce-Shop einzurichten, um deine Kunstwerke zu verkaufen, sowie Workflow- und Marketing-Tools, die dir helfen, auf dich aufmerksam zu machen.

Du kannst es noch heute kostenlos ausprobieren, indem du einfach ein Thema auswählst, das am besten zu deinem Stil passt und wie du deine Galerie mit deinen Arbeiten darstellen möchtest. Du musst dich nicht für immer mit diesem Design begnügen. Du kannst jederzeit zu einem anderen Thema wechseln - vergiss nicht, dass alle Themen auch anpassbar sind. Als Nächstes füllst du einfach die Felder aus, um dein Online-Portfolio zu vervollständigen, deine besten Arbeiten zu präsentieren und zu veröffentlichen.

Wir können es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst und wie sich deine Karriere als Textildesignerin entwickelt.

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