Studio Swine Designs mit Haaren, Müll und Unbehagen

Die Designer von Studio Swine sprechen darüber, wie wichtig es ist, Unsicherheiten bei der kreativen Arbeit zuzulassen.

Von der Herstellung von Brillen aus Menschenhaar bis hin zur Verwandlung von Treibgut aus Plastik in Luxusobjekte - die Designer Alexander Groves und Azusa Murakami sind keine Unbekannten, wenn es darum geht, sich auf ungewohntes Terrain zu begeben, um außergewöhnliche Arbeiten zu schaffen.

Das bedeutet oft, dass man Fehler machen muss, aber trotz der Umwege, die das Duo hinter dem preisgekrönten (Swarovski Designer of the Future Award und Hintergrundbild Top 20 unter 40 u.a.) interdisziplinäre Designpraxis Studio Swine behaupten, dass der Sprung ins Unbekannte und die Überwindung des Scheiterns ein entscheidender Teil der unschätzbaren Entdeckungen waren.

Alles begann, nachdem Groves und Murakami ihren Abschluss am Royal College of Art (RCA) gemacht hatten, mit dem Gefühl, dass London vielleicht nicht der richtige Ort für sie ist, um ihre Designkarriere zu starten. Stattdessen zog es sie nach São Paulo.

Nachdem sie sich vergeblich bei zahllosen Stipendien und staatlichen Programmen beworben hatten, beschlossen sie, das Risiko einzugehen und flogen in die brasilianische Stadt, ohne irgendwelche Kontakte oder Möglichkeiten in Aussicht zu haben.

"Wir haben in gewisser Weise immer eine Strategie, aber dann neigen wir sehr schnell dazu, uns zu Dingen hinreißen zu lassen, von denen wir keine Ahnung haben und die uns ein bisschen Angst machen, weil es dich wirklich vorwärts treibt, etwas zu machen", sagte Groves. "Wir haben es noch nie gemocht, an einem bequemen Ort zu sein.

Da die beiden ohne Job in die Stadt kamen, hatten sie viel Zeit, das Stadtbild zu erkunden und genau zu beobachten. Während sie interessante Straßenansichten online dokumentierten, waren Groves und Murakami besonders von São Paulos Catadores beeindruckt, unabhängigen Müllsammlern, die Haufen von Straßenabfällen durchforsten und den gefundenen Schrott in Kunst und Möbel verwandeln.

Inspiriert von ihnen entwickelte Studio Swine einen eigenen mobilen Ofen, der Aluminiumdosen mit Pflanzenölabfällen aus lokalen Cafés schmolz und eine Reihe von einzigartigen Aluminiumhockern herstellte, die schließlich an die Händler gespendet wurden, die die Speiseöle lieferten. Ein weiteres Ergebnis der Reise nach Brasilien war eine Kollektion von Luxusleuchten und -möbeln - passenderweise mit dem Namen São Paulo Kollektion-aus aus weggeworfenen Aluminiumdosen und Getränkeflaschen von der Straße.

Es scheint ein immer wiederkehrendes Thema für das anglo-japanische Designstudio zu sein, gemeinhin übersehene Materialien in schöne und nutzbare Objekte zu verwandeln. Nachdem sie während ihrer Zeit an der RCA eine Technik entwickelt hatten, bei der Haare mit natürlichem Harz getränkt wurden - was zu einer Kollektion biologisch abbaubarer Brillen führte - griffen Groves und Murakami diesen Prozess 2014 für eine Reihe eleganter Accessoires wieder auf.

Ihre Accessoire-Kollektion wurde zusammen mit dem Film "Hair Highway" vorgestellt, der den Haarmarkt in China, die Menschen, die es anbauen und verkaufen, sowie die Fabriken, die es verarbeiten, dokumentiert. Da es Menschenhaar in Hülle und Fülle gibt, sah Studio Swine in dem Projekt eine Möglichkeit, sein Potenzial als erneuerbares Material zu erkunden.

"Was wir wirklich lieben, ist, etwas zu nehmen, das normalerweise eine Herausforderung ist, um es schön oder begehrenswert zu machen, und es durch Design zu verändern", sagt Groves.

Für die beiden Designer war jedes Projekt mit einer steilen Lernkurve verbunden, die eine Kombination aus intensiver Recherche und viel Learning by Doing beinhaltete. Groves sagte, dass die Umarmung der Ungewissheit auf der kreativen Reise dazu führte, dass man Dinge auf unkonventionelle Weise tat.

"Wir nehmen allgemein akzeptierte Wahrheiten nicht gerne als absolute Wahrheiten an - es ist empirisch, du musst es selbst testen", fügte er hinzu.

Zurzeit arbeitet Studio Swine an einem Projekt für öffentliche Sitzgelegenheiten im historischen St. James-Viertel im Zentrum Londons, das sich mit lokalen Handwerkstraditionen befasst und untersucht, wie Design und Material mit der Wahrnehmung eines Ortes verbunden sind.

Bald geht es für die beiden wieder nach Brasilien. Diesmal werden Groves und Murakami an einem Projekt mit nachhaltigen Produkten im Amazonasgebiet arbeiten, das noch in diesem Jahr starten soll. "Dinge auszuprobieren und durch unsere Fehler in einem Projekt Dinge zu entdecken, hat uns oft zum nächsten Projekt geführt", sagt Groves.

Auf die Frage, wie ein Projekt von Studio Swine in der Regel beginnt - ob es selbst initiiert wird oder durch Auftragsarbeiten entsteht - antwortete Groves, dass es eine Mischung aus beidem ist.

Ihr jüngstes Terraforming-Projekt mit Swarovski wurde durch den Gewinn des Auszeichnung "Designer der Zukunft. Bei anderen Projekten, wie dem bevorstehenden im Amazonasgebiet, sagten sie beide, dass sie es unbedingt machen wollten und sich genau überlegen mussten, wie sie es realisieren und die Finanzierung und Unterstützung sicherstellen konnten.

"Es ist eine Menge Arbeit, das auf die Beine zu stellen, aber wir machen immer nur das, was wir lieben, egal ob es ein Auftrag oder eine Eigeninitiative ist, denn das bringt die beste Arbeit hervor.