Auf Twitter bekannt als @curiousoctopusIn einem kurzen Gespräch mit Paola Antonelli, der leitenden Kuratorin für Architektur und Design im Museum of Modern Art, werden Tentakel voller Wissen und Weisheit ausgebreitet. Wenn du über Menschen sprechen willst, die Design wirklich, wahnsinnig und zutiefst lieben, dann ist es Antonelli.
Im Jahr 2015, Surface Magazin wurde sie in die "Power 100″ der einflussreichsten Menschen der Kunstwelt aufgenommen. Außerdem wurde sie von der AIGA dafür gewürdigt, dass sie "den Einfluss von Design im Alltag erweitert, indem sie frische und prägnante Beobachtungen teilt und provokante Ausstellungen im MoMA kuratiert". Auf der diesjährigen Verband der eingetragenen Grafikdesigner (RGD) jährlich DesignThinkers Konferenz sie ist eine Hauptrednerin.
Ich mag Dinge wirklich, und Dinge erzählen mir dann etwas über Menschen.
Sie ist bekannt für zukunftsweisende Ausstellungen, die die Wahrnehmung der Öffentlichkeit von Museumsausstellungen herausfordern. Einige ihrer bemerkenswerten kuratorischen Akquisitionen für das MoMA sind Videospiele, die Regenbogenflagge und die @ Symbol.
"Ich gehe durchs Leben und schaue mir die Dinge an. Das ist es, was meine Aufmerksamkeit erregt. Das ist es, was mich zum Nachdenken bringt. Das ist es, was ich gerne anschaue", erklärt sie am Telefon. "Es gibt andere Menschen, die nur mit Menschen zu tun haben, und man könnte sagen, dass das eine natürlichere Art ist, durchs Leben zu gehen. Aber ich mag die Dinge wirklich, und die Dinge erzählen mir dann etwas über die Menschen.
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Ihr kreativer Prozess besteht darin, so viele Informationen wie möglich zu sammeln. "Das ist wirklich ein Problem", sagt sie. "Ich habe nicht viele andere Hobbys. Das ist so ziemlich alles, was ich in meinem Leben mache. Ich markiere und organisiere, aber das ist nicht so einfach. Mein Twitter-Feed ist ein Sammelbecken für die Dinge, die ich mir anschaue."
An dem Tag, an dem wir sprechen, wird Twitter mit einer weiteren Geschichte über Polizeigewalt überflutet. Das Thema Design scheint nicht dringend oder angemessen zu sein, aber Antonelli hat eine andere Perspektive. "Ich glaube, dass es heute wichtiger denn je ist, gemeinsam ethische Ziele und Verhaltenskodizes zu definieren und Wege zu finden, wie wir das, was in der Welt vor sich geht, wirklich angehen können", sagt sie.
Offenheit, gemeinsamer Dialog und der Versuch, mit Teilen der Welt zu kommunizieren, die wir nicht wirklich kennen - das kann ein Bereich für Designer sein.
"Wir alle wissen über Terroranschläge Bescheid, aber viele Menschen wissen nichts über Feiertage wie das Zuckerfest. Der einzige Weg für die Welt, voranzukommen, ist, die islamische Kultur als Teil der Zukunft zu betrachten. Es ist wichtig, dass wir über die Feiertage Bescheid wissen und wissen, wie wir sie feiern können. Offenheit, ein gemeinsamer Dialog und der Versuch, mit Teilen der Welt zu kommunizieren, die wir nicht wirklich kennen - das kann ein Bereich für Designer sein."
Zu ihren früheren Arbeiten über die Beziehung zwischen Design und Gewalt gehört eine experimentelle Online-Ausstellung mit dem Titel "appropriately", Design und Gewalt. Im Sommer 2015 hat Antonelli Objekte kuratiert, die von einem AK-47-Gewehr bis zu Plastikhandschellen reichen. Das Archiv ist in thematische Kategorien eingeteilt: Hacken/Infizieren, Fesseln, Betäuben, Durchdringen, Manipulieren/Kontrollieren, Einschüchtern und Explodieren. Es reflektiert unsere Faszination und Raffinesse im Umgang mit Gewalt. "Obwohl Designerinnen und Designer sich um die Verbesserung der Gesellschaft bemühen, ist und war es für sie leicht, über das Ziel hinauszuschießen, der Versuchung zu frönen, der dunklen Seite eines moralischen Dilemmas zu erliegen oder sich einfach zu irren", heißt es in der Aufgabenbeschreibung der Ausstellung.
Von Design und Gewalt: MagnasantiMountaintop Removal
Design wird eingesetzt, um Probleme aufzudecken. Es ist ein Werkzeug, um die Welt um uns herum zu untersuchen. "Ich glaube nicht, dass das Lösen von Problemen noch immer die oberste Priorität von Design ist", sagt Antonelli. "Es gibt im Moment so viel Verwirrung und Designer können den Menschen wirklich helfen zu verstehen, was sie angehen müssen.
Die meisten Objekte, die im MoMA online "ausgestellt" werden, sind Design und Gewalt Exponate sind wahrhaft grauenhaft. Sie stellen die schlimmsten Seiten der Menschheit dar und werfen philosophische Dilemmas auf, wie z. B.: "Die Entwicklung von Krieg und Waffen spornt oft zu weiteren Innovationen und Anpassungen für das Allgemeinwohl an. Kann diese perverse Beziehung jemals in Einklang gebracht werden? Rechtfertigen die Vorteile das Leid und die Zerstörung, die durch frühere Versionen der gleichen Technologien verursacht wurden?"
Es gibt im Moment so viel Verwirrung und Designer können den Menschen wirklich helfen zu verstehen, was sie angehen sollen.
Es gibt nicht viel, wovor Antonelli zurückschreckt, und doch werden die live gestreamten Videos mit dem Hashtag #blacklivesmatter nicht durch eine akademische Brille betrachtet. Die Bedeutung des Inhalts ersetzt die Diskussionen über die Objekte, die ihn umgeben. "Design ist nicht dazu da, um genossen zu werden", stellt sie klar. "Es ist dazu da, um benutzt zu werden oder um damit zu leben. Nun ja, manches davon könnte zum Vergnügen sein, aber das ist nicht die Art, die mich besonders interessiert. Stattdessen interessiere ich mich für das Design, das uns helfen kann, mit den Situationen umzugehen."
Sie fordert Designer/innen dazu auf, sich untereinander zu vernetzen, ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und Gleichgesinnte aus anderen Disziplinen zu finden. Während sie Probleme ausgraben, sammelt sie die Relikte und teilt sie mit der Öffentlichkeit. Sie sammelt Kleidungsstücke für eine neue Ausstellung, und alles, was sie der Sammlung des MoMA hinzufügt, ist von unschätzbarem Wert. "Ich habe mir die verschiedenen Kopfbedeckungen für muslimische Frauen angesehen, die wir in der Vergangenheit erworben haben. Wir haben eines erworben von Galya Rosenfeld das aus Metallgewebe besteht, also fast schützend ist. Dann haben wir Capstersdie Kopfbedeckungen für muslimische Sportlerinnen sind. Ich kann dir gar nicht sagen, wie viel uns als Kuratoren jede einzelne Anschaffung bedeutet."
Von Design und Gewalt:Gehackte Protestobjekte, Anti-Piraten-Wasserwerfer
Der andere Bereich des Designs, den Antonelli hervorhebt, ist Design und synthetische Biologie. Es verbindet sich mit größeren Untersuchungen der digitalen Raumgestaltung und wie diese Orte auf verschiedene Gesetze reagieren. "Ob du es glaubst oder nicht, ich finde die virtuelle Realität nicht so interessant. Ich interessiere mich mehr für Augmented Reality und dafür, wie man den digitalen und den physischen Raum miteinander verbinden kann, auch ohne irgendwelche Geräte."
Wenn du jemanden triffst, der sich mit der Geschichte eines Themas auskennt, lohnt es sich immer, nach seiner Zukunftsvision zu fragen. Wie wird sich die Beziehung zwischen Objekten und Problemen entwickeln? Werden wir jemals Antworten auf schlüpfrige Fragen wie Gewalt finden?
"Ich sehe Designer gerne als Brücken", sagt sie, "und ich habe mir für die Zukunft überlegt, dass Design vielleicht den Weg der Physik gehen wird und es theoretische Designer und angewandte Designer geben wird, d.h. es wird vielleicht theoretische Designer geben, die dabei helfen, die Probleme zu formulieren, die den Menschen und anderen Designern helfen, und dann wird es Designer geben, die die Lösungen machen.
Von Design und Gewalt: Geräumt von Justin Blinder
Paola Antonelli kommt am 3. und 4. November 2016 nach Toronto zur Verband der eingetragenen Grafikdesigner (RGD) jährlich DesignThinkers Konferenz. DesignThinkers ist Kanadas einzige Konferenz, die sich ausschließlich mit visueller Kommunikation befasst, und eine der renommiertesten Design-Veranstaltungen der Welt, die bereits zum 17.
Header-Bild via Vimeo/Bilder via MoMA
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