Das Londoner Trio Luke Frost, Jon Rundall und Therese Vandling sind Heretic Studio. Als Drucker, Designer und Illustratoren kann ihre gemeinsame Arbeit als experimenteller, prozessorientierter Siebdruck beschrieben werden. Die Bildgestalter haben jedoch noch viele andere Talente, sowohl als Kollektiv als auch unabhängig voneinander, und ihre Karrieren umfassen Projekte im Grafik- und Verpackungsdesign sowie im Verlagswesen.
Zu den Druckarbeiten von Heretic Studio gehören abstrakte Farbspektren, lebendige Formen und Collage-Blocks, bei denen die Reduktion der Bilder durch Farbe ersetzt wird und abstrakte Landschaften entstehen. Es scheint, dass sie gerne mit der Realität spielen und ihr manchmal entfliehen, indem sie sie verzerren, manipulieren und mit den kühnsten Farben umgestalten, die die Menschheit kennt.
Londoner Publikation Create-Zine hat Frost und Rundall mitten in ihrem Studioumzug getroffen, um etwas mehr über das Trio zu erfahren.
Dieses Interview erschien ursprünglich in der zweiten Ausgabe von Create-Zine.
Von oben nach unten: Illustration für Architektonische ÜberprüfungIllustrationen für das Buch von Thomas Girst Das Duchamp-Wörterbuch.
Wo habt ihr drei euch kennengelernt?
Luke Frost: Therese und ich haben uns am London College of Communication in der Siebdruckabteilung kennengelernt. Jon und ich kennen uns schon sehr lange. Wir haben an verschiedenen Illustrationsprojekten zusammengearbeitet, bevor es Heretic Studio gab.
Bei deinen Erkundungen mit Farben werden unglaublich lebendige Neonsäuren mit sanfteren, aber dennoch kräftigen Tönen kombiniert. Warum ist Farbe so wichtig?
LF: Als Menschen sind wir alle zutiefst von Farben beeinflusst, und das Siebdruckverfahren ermöglicht es uns, extrem lebendige Farbpaletten zu verwenden. Als Teenager nahm ich eine ordentliche Menge LSD und genoss es, die lebendigen Farbspektren meiner Gedanken nachzustellen.
Jon Rundall: Bevor ich mit dem Siebdruck angefangen habe, habe ich hauptsächlich in Schwarz-Weiß gezeichnet, also hat der Druck eine neue Dimension in mein visuelles Denken gebracht.
Du konzentrierst dich auf Verzerrung, Manipulation und Transformation, anstatt die Realität abzubilden - warum?
LF: Es ist eine Form von Eskapismus. Es ist schön, irgendwo anders zu sein.
JR: Ja, wir alle brauchen häufig Urlaub von der "Realität", wie Mr. Huxley sagte.
Du hast an deinem experimentellen Siebdruckprojekt gearbeitet, Spektrale Nationund das schon seit vielen Jahren. Warum hast du dich darauf eingelassen?
LF: Ursprünglich haben wir eine Mischung aus Illustration und Collage gemacht. Wir hatten die Idee, eine Ausstellung zu machen, bei der es nur um den Prozess geht. Wir wollten uns auf ein paar Elemente beschränken und verschiedene Techniken ausprobieren. Jeder Druck, den wir produzieren, bringt uns auf neue Ideen für unser nächstes Werk. Es ist eine nicht enden wollende Endlosigkeit.
Hast du noch andere Lieblingsprojekte?
LF: Die Arbeit, die wir für The Line Skulpturenweg muss eines dieser Traumprojekte sein, die es nur einmal im Leben gibt. Wir wurden beauftragt, eine Serie von 30 experimentellen Siebdrucken zu erstellen, die die visuelle Sprache für das Projekt bilden sollten. Die experimentellen Drucke wurden in drei bis acht Farben gedruckt, darunter auch fluoreszierende und metallische Farben, um die verschiedenen persönlichen Interpretationen der Wanderung zu vermitteln. Eine Sache, die all diese Erfahrungen miteinander verband, war die Präsenz des Wassers. Wir untersuchten das Zusammenspiel zwischen den Skulpturen, der Umgebung, Wasserbrechungen, Reflexionen, Verzerrungen, verschiedenen Blickwinkeln, Standpunkten und Perspektiven.
Plakate für Die LinieEin Kunstspaziergang in London
Ihr arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen, vom Siebdruck bis hin zu Grafiken, Plattenhüllen und Typografie, aber wo fühlt ihr euch am wohlsten?
LF: Wir haben alle unterschiedliche Stärken und Fähigkeiten, also haben wir alle unterschiedliche Bereiche, in denen wir uns wohl fühlen. Wir sind alle sehr an der Musikszene interessiert und haben schon viel in diesem Bereich gearbeitet, also fühlen wir uns dort wohl. Wir lieben es, uns etwas einfallen zu lassen. Interessante Dinge passieren, wenn man sich außerhalb seiner Komfortzone bewegt.
Woher nimmst du deine Inspiration?
LF: Musik ist ein großer Ansporn, genauso wie das allgemeine Londoner Leben, Print und interessante Zufallsereignisse.
JR: Die Arbeit entwickelt sich meist aus einem Ausgangspunkt heraus. Das kann ein visuelles Zeichen sein, ein Thema oder ein paar Worte, die Ideen in deinem Kopf auslösen. Nicht-visuelle Reize wie Musik können ein Gefühl erzeugen, das sich in visuelle Ideen umsetzt. Wenn du den Druckprozess die Entwicklung eines Werks leiten lässt, fühlt es sich manchmal so an, als wären wir eine Art visueller Hirte, der den Prozess leitet.
Artwork für schwedische Tapetenfirma Herr Perswall.
Albumcover für Sonic Cathedral's Psycho für wunde Augen 2.
Litho bedruckter Umschlag für Print ist nicht tot Zeitschrift.
Magazin gedruckt für Laboratory Arts Collective.
Spectral Nation Siebdrucke.
Titelbild: Einzigartige handbedruckte Cover für Print ist nicht tot.
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