Das Madrid Design Festival findet nun schon im fünften Jahr statt. Jedes Jahr von Mitte Februar bis Mitte März erobert es Spaniens Hauptstadt mit einer vielfältigen Sammlung von Ausstellungen, Veranstaltungen und Erlebnissen, die darauf abzielen, die Welt neu zu gestalten.
Ich empfehle Madrid immer wieder als eine fantastische Stadt, die man unbedingt besuchen sollte - mit ihren wunderschönen breiten Alleen und charmanten kleinen Straßen, ihrer fantastischen kulinarischen Szene und ihrer scheinbar endlosen Liste an kulturellen Einrichtungen. Genau wie das MDF selbst ist die Stadt ein wahres Buffet für die Sinne - eine Stadt, die man mindestens einmal im Jahr besuchen sollte.
Format hatte das große Vergnügen, das Madrid Design Festival 2022 zu besuchen und eine internationale Kollektion von Design in der schönsten aller Städte zu erleben.
Produkt-, Mode-, Umwelt-, Innenraum-, Architektur-, Beleuchtungs- und Grafikdesign - die Ausstellungen dieses Festivals fordern uns als Verbraucher und Betrachter auf, über die unzähligen Arten nachzudenken, wie Design uns beeinflusst.
Hier sind einige der inspirierendsten Ausstellungen, auf die wir gestoßen sind:
Matador Magazin: 25 Jahre
Eine Reise zum Herzen eines mythischen Magazins
Matador MagazinDie Ausstellung ist der perfekte Ausgangspunkt für das diesjährige Festival. Diese wirklich einzigartige Publikation hat die gleiche DNA wie die Madrid Design Festival selbst. Abgesehen davon, dass sowohl das Festival als auch das Magazin von einem kulturellen Kraftpaket ins Leben gerufen wurden La FábricaAber sie haben auch das gemeinsame Ziel, die Grenzen unseres Denkens über Design und seine Auswirkungen auf unser Leben zu erweitern, sowohl intern als auch extern.
Das Matador-Magazin wurde 1995 mit seiner ersten jährlichen Veröffentlichung ins Leben gerufen. Statt nummerierter Ausgaben trägt jedes Magazin einen Buchstaben aus dem spanischen Alphabet. Von Anfang an gab es den Plan, nur 28 Ausgaben herauszubringen.
Ausgabe A, Matador, 1995
Jede Ausgabe des Magazins erforscht den Einfluss von Fotografie, Kunst und Design auf unser Leben und ist so schön gestaltet, dass sie zu einem eigenen Kunstobjekt wird. Die Themen, Autoren und sogar die Schriftart des Magazins ändern sich von Ausgabe zu Ausgabe und sorgen dafür, dass jede Ausgabe ein einzigartiges Schlachtfeld für Themen und Debatten über Kultur bietet.
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern, die in der Zeitschrift vorgestellt wurden - von der Schriftstellerin Toni Morrison bis zum spanischen Künstler Miquel Barceló, zum Designer Jaime HayónTextilien und Keramiken.
Tugo Wandteppich und Jarrón Matador, Jaime Hayon
Die Ausstellung macht auch auf andere Möglichkeiten aufmerksam, wie das Magazin die Grenzen zwischen Design und Leben verschiebt - wie die Matador Bodega. Die Bodega ist ein Weinclub, in dem jedes Jahr ein neuer und einzigartiger Wein nur für dieses Projekt hergestellt wird. Das Etikett wird von einem anderen Künstler gestaltet, und der Wein wird nur in diesem einen Jahr produziert. Das ist ein zusätzlicher Bonus für deine Jahresabonnement zu Matador, die auch ein Künstler-Notizbuch, eine spezielle Sommerausgabe, ein Matador-Wörterbuch und diesen einzigartigen Wein enthält.
Ein weiterer unterhaltsamer Aspekt von Matador ist die Partnerschaft mit dem Schweizer Uhrenhersteller Swatch, die seit der Gründung des Magazins besteht. In der Ausstellung kannst du 25 verschiedene Uhren sehen, die von bildenden Künstlern entworfen wurden, darunter auch eine besondere Zusammenarbeit mit dem Künstler Luis Gordillo aus Sevilla. Diese Uhr mit dem Titel "Matador 25 Years" ist in einer limitierten Auflage zu kaufen auch.
Die gesamte Ausstellung ist ein Ort der Debatte und Diskussion über die Beziehungen zwischen Kunst und Design, Designer und Marke, Leben und visueller Kultur - genau wie das Magazin selbst. Ein physischer Raum, der ein brillantes Konzept eines Magazins verkörpert - diese Ausstellung sollte man unbedingt besuchen und sich Zeit nehmen.
"Inferenzen / Inferencias"
il.lacions Galerie, Kulturzentrum Fernán Gómez
Diese Ausstellung, die nur einen Raum einnimmt, hat es ganz schön in sich. Die Ausstellung wurde von il.lacions, einer in Barcelona ansässigen Design-Galerie, kuratiert. Sie haben Designer, die sie vertreten, gebeten, jeweils einen internationalen Designer einzuladen, der ein Stück zeigt, das sie inspiriert. So entstand eine Ausstellung mit 25+ Co-Kuratoren, die inhaltlich sehr unterschiedlich ist - von hochkonzeptionellen Stücken bis hin zu eleganter Keramik. Das Ergebnis ist ein mitreißender Dialog von mehr als 50 Designern über das, was derzeit im Produktdesign passiert.
Spirale, Blumentopf, Glas von Magdelena Hart und Opticks, Teppichboden, Lyocell und Bambus von Ovidi Benet
Zu den mehr als fünfzig Autoren gehören Max Enrich, Sanna Völker, Roger Coll Krasznai, Rosa Cortiella, Turbina, Josep Vila Capdevila oder Jordi Ribaudí zusammen mit internationalen Namen wie Raphael Kadid aus Basel, Todomuta aus Sevilla oder Frank Chou aus Shanghai.
Fiat Lux.3 Architekturen des Lichts.
Zusammenarbeit zwischen Antoni Arola und Simon Electric, Kulturzentrum Fernán Gómez
In Zusammenarbeit mit dem spanischen Unternehmen Simon Electrical hat der katalanische Künstler/Designer Antoni Arola hat eine immersive Installation geschaffen, die nur aus Lasern, einer Nebelmaschine und einem Baum besteht.
Die Laser und der Nebel erschaffen eine Architektur aus Licht, Wänden, Räumen und Fluren, die nicht existieren, mit denen der Betrachter aber direkt interagiert.
Link zum kurzen Video der Installation
Als wir den mit Vorhängen versehenen Raum betraten, waren wir zunächst in Dunkelheit getaucht. Kurz darauf wurden wir von Musik und einem Scheinwerfer auf einen einsamen, sich drehenden Baum begrüßt. Mit einem Aufschrei und einigen nervösen Lachern aus dem Publikum nahm die Show dann richtig Fahrt auf. Mit nur minimalen Elementen fühlten wir uns, als würden wir in eine Vielzahl von futuristischen und wunderschönen Architekturen gebracht.
Die Strukturen erschienen und verschwanden, während wir unsere Hände ausstreckten, um das Licht zu berühren und zu unterbrechen, wie kleine Kinder, die frisch mit der Welt vor uns interagieren. Es fühlte sich an wie eine Umkehrung der typischen virtuellen Realität, bei der der Schwerpunkt auf unserer Realität liegt, die Strukturen aber trotzdem nur aus der Vorstellungskraft und dem Licht entstehen. So entstand eine viel weniger klaustrophobische Interpretation der Erfindung einer Realität, die sich optimistisch und aufregend anfühlte - und auch einfach Spaß machte.
Diese drei Exponate spielten sehr elegant miteinander und sorgten für einen Vormittag, der von verschiedenen Designkonzepten geprägt war. In den 27 Jahren seines Bestehens hat das Matador Festival immer wieder Grenzen verschoben. Dieser Geist zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Festival: Wo ist die Grenze zwischen Kunst und Design, wenn überhaupt? Wie können Marken und Designer Beziehungen aufbauen, die sich gegenseitig inspirieren und verbessern? Wie können wir die Bedeutung von gutem Design in unserem täglichen Leben am besten würdigen? Diese und viele andere interessante Fragen wurden in den drei Ausstellungen und auf dem gesamten Madrid Design Festival gestellt.
Matador Magazine : 25 Years, A Journey to the Heart of a Mythic Magazine, Inferences/Inferencias und Fiat Lux.3 Architectures of Light sind bis zum 13. März im Fernán Gómez Cultural Center auf der Plaza Colón in Madrid im Rahmen des Madrid Design Festivals 2022 zu sehen.
