Amerika hat ein Nostalgieproblem, was sich zuletzt in der Kampagne "Make American Great Again" gezeigt hat. Wahlkampfslogan die Trump ins Weiße Haus gebracht haben. Weite Teile des Landes blicken mit großen Augen auf eine soziale und wirtschaftliche Nachkriegslandschaft, in der die Auflösung der amerikanischen Industrieproduktion und der dazugehörigen Mittelschicht noch nicht stattgefunden hat.
Wir alle kennen die Handlung. Schauplatz: Nach dem Zweiten Weltkrieg: Die Industrie boomt und die amerikanische Mittelschicht ist glücklich in ihrem Avocadogrün und Erntegold Levitt Häuser. Vorstadt, Fastfood-Kultur und die Konzept der "Teens" entwickeln sich weiter.
Wir wissen, was dann folgt - Billigimporte, die Abschaffung von Handelsschranken und ausgelagerte Arbeit. Die Verheißungen der spätkapitalistischen Expansion zerstören langsam aber sicher die Mittelschicht und ihr Hab und Gut. Die Übriggebliebenen sind entrechtet und wütend und sehnen sich nach einer vorglobalisierten amerikanischen Wirtschaft, in der man noch in den Urlaub fahren oder ein Auto kaufen konnte, ohne Mitglied der Wirtschaftselite zu sein.
Das Ergebnis ist eine dominante Vorliebe für die Ästhetik und Kultur des amerikanischen Lebens in der Mitte des Jahrhunderts und ein bereitwilliges Vergessen des Chauvinismus, des Konsumverhaltens, der Konformität, des Rassismus und des Nationalismus, die neben und innerhalb der boomenden amerikanischen Fertigungsindustrie der Nachkriegszeit existierten.
Das Problem ist, dass Amerikas Nostalgie nicht anspruchsvoll ist, wie es Nostalgie nur selten ist. Es ist nicht nur die Nachkriegswirtschaft, die die Menschen gerne heraufbeschwören, sondern auch die soziale und kulturelle Landschaft der amerikanischen Massenkultur aus der Mitte des Jahrhunderts und ihre Codes. Lautstarke konservative Stimmen haben das Gefühl angezapft, dass früher alles besser war (und vielleicht war es das auch, wirtschaftlich gesehen, für weiße Menschen in Mittelamerika), um das Gefühl zu verbreiten, dass früher alles besser war.
Das Ergebnis ist eine ausgeprägte Vorliebe für die Ästhetik und Kultur des amerikanischen Lebens in der Mitte des Jahrhunderts und ein bereitwilliges Vergessen des Chauvinismus, des Konsumismus, der Konformität, des Rassismus und des Nationalismus, die neben und innerhalb der boomenden amerikanischen Fertigungsindustrie der Nachkriegszeit existierten. Und diese allumfassende Nostalgie ist nicht nur auf die Konservativen in Mittelamerika beschränkt.
Es gibt eine gewisse kognitive Dissonanz unter Millennials, die unterdrückerische soziale Strukturen anprangern und dann unkritisch die Ästhetik und Stimmung der Zeit, in der diese sozialen Strukturen florierten, durch Kunst und Mode fetischisieren. Mode-Fotostrecken und nostalgische Buzzfeed Quizze Embleme der klassischen Americana auf eine Art und Weise zu verwenden, die die ursprünglichen Zusammenhänge untergräbt oder vergisst. Wir lieben die siebziger Jahre gerade jetzt. Aber tun wir das?
Die Frage ist also: Wie können wir die Ästhetik der Fastfood-Kultur der Jahrhundertmitte und den Anti-Geschmack der Vorstädte genießen und gleichzeitig die dunklen sozialen Schattenseiten dieser Zeit erkennen?
Das ist das Stichwort für Nadia Lee Cohen, Scarlett Carlos Clarke, Eloise Parry und Parker Day. Diese vier aufstrebenden Künstlerinnen und Künstler stellen sich vor, wie Nostalgie in der heutigen Kultur aussehen kann und machen sie politisch. Sie geben der Ästhetik der Jahrhundertmitte einen unheimlichen Anstrich, indem sie Bilder verwenden, die die Schäbigkeit, den schlechten Geschmack und das Unangenehme vergangener Jahrzehnte aufgreifen. Sie stehen an der Spitze einer neuen Generation von Fotografen, die eine Nostalgie einführen, die ihre Schattenseiten offenlegt.
Ihre Bilder spiegeln gängige Tropen wider: Hausfrauen sind sexy, aber auch zutiefst gelangweilt, vielleicht auf Drogen und in übersättigten Farbschemata, die unseren Augen wehtun. Das Retro-Styling ihrer Arbeiten ist zu gleichen Teilen hässlich, unheimlich und ansprechend. Die Motive sind unkonventionell, in ein verräterisches Licht getaucht und in kitschig-retro-detritischen Kulissen untergebracht. John Waters, David Lynch und Stanley Kubrick verweilen unter der Oberfläche. Irgendetwas stimmt nicht, und wir können nicht umhin, uns daran zu erinnern, dass Amerika noch nie perfekt war.
Der Retro-Stil ihrer Arbeit ist gleichermaßen hässlich, unheimlich und ansprechend.
Nadia Lee Cohen
Er stammt aus Großbritannien und lebt jetzt in L.A., Nadia Lee Cohen macht unheimliche Nostalgie bis zum Abwinken. Kürzlich wurde er mit dem renommierten Taylor Wessing Preis für fotografische PorträtsIn ihrer neuen Kampagne für ein britisches Designunternehmen hat sie sich auf die Art von amerikanischem Alibi eingelassen, die einem das Wasser im Munde zusammenlaufen lässt: Denk an Lana Del Ray auf Amphetaminen in einem Spiegelkabinett. Ihre aktuelle Kampagne für das britische Designhaus Zizi Donohoe zeigt Füße in Pelzpantoffeln mit krallenartig polierten Zehennägeln vor einem Hintergrund aus schäbigen Zottelteppichen, die mit Zigarettenkippen, halb aufgegessenen Fernsehgerichten und beunruhigenden Schönheitsprodukten übersät sind.
Eloise Parry
Eloise Parryder eng mit einem aufstrebenden Modedesigner zusammenarbeitet. Claire Barrowhat sich einen Platz als Kennerin des schlechten Geschmacks geschaffen. Parry und Borrow haben im vergangenen Jahr einen Kurzfilm mit dem Titel Weitergehen (siehe oben), ein Werk, in dem Parrys Vorliebe für das Seltsame, Hässliche und Unheimliche zum Tragen kommt, während er den Stil vergangener Zeiten erkundet.
Scarlett Carlos Clarke
Fotograf und Filmemacher aus London Scarlett Carlos Clarke lässt sich von der Vergangenheit inspirieren, um bizarre, abstoßende und faszinierende Bilder zu schaffen, die Hausfrauen und Fast Food fetischisieren und problematisieren. In ihrer Serie Körperdysmorphieerforscht sie die Selbstkontrolle weiblicher Perfektion mit einer Bildsprache, die sich auf die Schönheitsstandards der Jahrhundertmitte bezieht.
Parker Day
Parker Day schießt exklusiv auf 35-mm-Filmund arbeitet hauptsächlich mit Porträts. Ihre fiktiven Charaktere leben in einer schäbigen, neonfarbenen Welt, die sich aus den Merkmalen von Spinnern des Nachtlebens und Freaks der alten Schule zusammensetzt. Sie vertritt eine ähnliche Art von Anti-Ästhetik und Anti-Nostalgie wie ihre Kollegen und lässt sich von Underground-Comics der 60er Jahre und dystopischer Süße inspirieren.
Mehr von Parker Days glitzernden Headshots findest du hier.
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