Der Kreativprofi von heute ist ein multidisziplinäres Multitalent. Sie müssen nicht nur in ihrem Fachgebiet - Illustration, Werbetexten, Grafikdesign und so weiter - überragend sein, sondern auch den Sprung vom Klassenzimmer in die reale Welt schaffen. Es braucht Geschäftssinn, administrative Fähigkeiten und ein ganzes Spektrum an "Soft Skills", um überhaupt einen Platz an einem zunehmend überfüllten und wettbewerbsintensiven Tisch zu bekommen.
Wir haben mit fünf Kreativschaffenden der OCAD University, der drittgrößten der 40 professionellen Kunst- und Designhochschulen in Nordamerika, darüber gesprochen, wie ihre Schule auf die Anforderungen eines sich verändernden Marktes reagiert. Mehr denn je gibt es heute eine offene und aufregende Medienlandschaft, in der Kreative ihr Handwerk ausüben können. Bereitet die Kunsthochschule ihre Schüler/innen noch darauf vor, diese Möglichkeiten zu nutzen, oder hinkt sie den Anforderungen der Zeit hinterher?
Geoff Snack
Geoff Snack, Lehrer/Direktor für Strategie
Ich habe eine Verschiebung hin zu kommerziellen Anwendungen und Berufsausbildungen in der kulturellen Bildung festgestellt - sowohl aus der Perspektive der akademischen Angebote als auch aus der Motivation der Schüler/innen, und besonders im Bereich der digitalen Medien.
Ich habe dazu widersprüchliche Meinungen gehört. Einige glauben, dass dies negativ ist und dass sich eine Kunsthochschule ausschließlich auf die Ausbildung von Schülern in Theorie, Geschichte und Technik konzentrieren sollte. Dem stimme ich nicht zu. Das Erlernen von Fähigkeiten, die über Theorie, Geschichte und Technik hinausgehen, ist wichtig, um zu verstehen, wie diese Fähigkeiten angewandt werden können. Mit der jüngsten Popularität von Markeninhalten und der zunehmenden Einbindung von Marken in die Welt der bildenden Kunst gibt es jetzt mehr Möglichkeiten für kommerzielle Anwendungen der in der Kunstschule erworbenen Fähigkeiten.
Was fehlt, sind sekundäre und "weiche" Fähigkeiten, die notwendig sind, um in einem Arbeitsumfeld zu gedeihen und eine freiberufliche Praxis aufrechtzuerhalten. Anders ausgedrückt: Die Schulen müssen mehr Fähigkeiten vermitteln, damit die Menschen von der kreativen Arbeit zur kreativen Führung übergehen können. Mit kreativer Führung meine ich diejenigen, die Ideen entwickeln, Strategien entwickeln und ein Team bei der Produktion kreativer Ideen und Arbeiten leiten können.
Es scheint, dass sich mehr Schüler/innen für eine Generalisierung statt für eine Spezialisierung interessieren als noch vor 5 Jahren - das ist eine direkte Reaktion auf die Veränderungen auf dem Markt und die Art und Weise, wie wir Medien konsumieren. Marken müssen heute fesselnde, relevante und einzigartige visuelle Inhalte erstellen. Da sich der Markt verändert und einzigartige Inhalte immer wichtiger werden, gibt es immer mehr Möglichkeiten für Kreative, ihre Fähigkeiten zur Steuerung der Inhaltsproduktion einzusetzen. Dadurch steigt die Nachfrage nach multidisziplinären Kreativen und Generalisten. Die Bildungseinrichtungen müssen auf diesen Wandel reagieren und ihren Schülern und Schülerinnen die Möglichkeit bieten, sich ein breiteres Spektrum an Fähigkeiten anzueignen, das dem aktuellen Markt entspricht.
Ariel Riske
Ariel Riske, Werbetexterin
Nachdem ich vor kurzem meinen Abschluss im OCAD-Studiengang Werbedesign gemacht habe, hatte ich etwas Zeit, über die Kursstruktur nachzudenken und darüber, wie ich sie verändern möchte. Natürlich ist es notwendig, einen Hintergrund in Kunstgeschichte und Grundkenntnisse in einer Reihe von Bereichen zu haben, aber die übermäßige Verallgemeinerung der Fähigkeiten hat mich nicht überzeugt. Wenn man in der Lage ist, mit verschiedenen Disziplinen zu interagieren, wird man zu einem vielseitigen Kreativen, aber derzeit ist der Lehrplan nicht flexibel genug, um eine Spezialisierung zu ermöglichen. In meinen vier Jahren als angehende Werbetexterin konnte ich zum Beispiel nur zwei Werbetexter-Kurse belegen und bekam nie einen Platz in einem freien Kurs für kreatives Schreiben.
Abgesehen von der Struktur des Lehrplans lag der Schwerpunkt auch stark auf der Theorie statt auf der Praxis; wir lernten, wie man denkt, aber nicht, wie man es ausführt. Alle Adobe-Kenntnisse wurden uns über YouTube-Tutorials beigebracht, nicht im Klassenzimmer, so dass die Verfeinerung der Fähigkeiten nur denjenigen gelang, die es wirklich wollten. Der von mir gewählte Studiengang bedeutete, dass wir in unserem letzten Jahr unsere eigenen Werbeagenturen gründeten, in denen wir als Art Directors, Texter, Strategen und Grafikdesigner tätig waren.
Das Beste an meiner OCAD-Karriere waren die Professoren, die bereit waren, ihre eigenen Beziehungen für uns aufs Spiel zu setzen und Tag und Nacht für uns da zu sein, um uns moralisch zu unterstützen. Von diesen Fachleuten habe ich gelernt, wie man echte Erkenntnisse gewinnt und eine sinnvolle Arbeit schafft, und wie man sich selbst vermarktet.
Rebecca Ladds, Bildende Künstlerin
Einer der vorteilhaftesten Aspekte meiner Erfahrung an der OCADU war die Vielfalt der offenen Ressourcen in verschiedenen Studienbereichen. In den Ateliers für Druckgrafik, aber auch in den Holz- und Metallwerkstätten war ich willkommen, um neue Materialien kennenzulernen und sie in meine eigene Praxis zu integrieren. Auf diese Weise konnte ich mich im Hauptfach Druckgrafik auf die Grundlagen des Mediums beziehen, ohne mich in meiner Abschlussarbeit einschränken zu müssen (und das hat mir sehr viel Spaß gemacht).
Dieser multidisziplinäre Ansatz wurde in einigen Aufgabenstellungen gefördert, um alternative Denkweisen über Materialien zu fördern, die dann zu einer weiteren Untersuchung darüber führen, wie solche Experimente die konzeptionelle Grundlage eines Kunstwerks beeinflussen können. Für mich war das eine produktive Art zu lernen; sie war sehr praxisnah und hat mein Interesse an immer mehr Themen geweckt. Ich bin der Meinung, dass dies bei der Strukturierung der Wahlfächer (sowohl für die Ateliers als auch für die freien Künste) und bei der Vermischung der Hauptfächer stärker zum Ausdruck kommen sollte, vor allem in den letzten Atelier- und Diplomstudienjahren. Ich habe das Gefühl, dass die Organisation der Kunsthochschule immer segmentierter und spezialisierter wird, so dass man als Student in Gruppen mit anderen eingeteilt wird, die zwar mit ähnlichen Materialien arbeiten, aber nicht unbedingt mit ähnlichen Ideen. Ich fand, dass die besten Kritiken und Diskussionen von denjenigen kamen, die mit ganz anderen Medien arbeiteten als die, die ich gewählt hatte.
Die visuelle und technische Unterstützung, die die OCADU bot, war großartig, aber ich denke, dass die unternehmerischen/geschäftlichen Aspekte der Arbeit eines professionellen Kreativen stärker betont und angeleitet werden sollten. Als frischgebackene Absolventin habe ich seitdem gelernt, wie man sich als Künstlerin vernetzt und verwaltet - Fähigkeiten, die genauso wichtig sind wie das Schaffen, die sich aber in keinem Lehrplan widerspiegeln, den ich kenne. Und wie viele professionelle Künstler/innen beweisen, ist ein Hochschulabschluss definitiv nicht notwendig, um als Künstler/in erfolgreich zu sein.
Sandy Kedey
Sandy Kedey, Lehrerin/Vorsitzende für Werbung
Heutzutage will fast jeder einen Job. Sie wollen Ergebnisse, und das wollen auch die Arbeitgeber. Ergebnisse jetzt - keine Zeit für eine Ausbildung oder ein Praktikum. Tatsächlich versteht ein Zwölfjähriger heute genauso viel von "Branding" und Differenzierung seines Profils und seiner digitalen Präsenz wie ein durchschnittlich 21-Jähriger.
Die Art und Weise, wie wir uns auf der ganzen Welt erreichen, verbinden und kommunizieren, liegt heute in der Macht der visuellen Sprache - ob symbolisch, expressiv, metaphorisch, erzählerisch oder anders. Die Durchdringung des visuellen Kontexts wächst und wächst sprunghaft. Im Jahr 2014 verzeichneten alle großen Werbeagenturen ein Wachstum zwischen 1 und 6,5%, wie Omnicom berichtet, und die Prognosen für 2015 liegen sogar noch höher; das ist ein echter Realitätscheck.
Brauchst du eine "Kunstschule"? Wir denken schon. Ein neugieriger, kunstsinniger und kreativer Geist neigt dazu, zu erforschen, aber manchmal wird das schal, musterhaft und vorhersehbar. Die Kunstschule sollte dich anspornen, dir die Möglichkeit geben, zu entdecken und dich zu inspirieren. Und Kunst- und Designschulen fördern dich noch mehr, indem sie dir kritisches Designdenken, Innovation und Erkundung ermöglichen. Die Herausforderung besteht oft darin, mit den Technologien Schritt zu halten und genau zu definieren, welche Lösungen und Erzählungen angemessen sind und welche nicht. Wir lassen Scheitern und Erfolg zu - Unternehmen und Galerien nicht unbedingt. Du musst es erst lernen, bevor du die Regeln brechen kannst.
Ann Urban
Ann Urban, Lehrerin/Kreativdirektorin
Ich erinnere mich daran, dass ich an der OCAD Art Direction in der Werbung unterrichtet habe - bevor das "D" und das "U" hinzugefügt wurden. Damals musste man in der Werbeklasse nur ein paar gute Konzepte für Print und TV entwickeln und ein paar Layouts machen, und schon hatte man einen Job. Heute musst du im gleichen Kurs immer noch Konzepte und Layouts entwerfen - aber jetzt im Dutzend. Du musst nicht nur traditionelle Marketingansätze beherrschen, sondern auch ausgefeilte konvergente Kultur- und Transmedia-Kampagnen in allen denkbaren Medien erstellen.
Von dir wird erwartet, dass du strategische Überlegungen zu Kampagnen anstellst, Medien auswählst und planst, Budgets festlegst, dich positionierst, Texte schreibst und die neuesten Grafikprogramme für zeitbasierte Medien, Print und digitale Medien beherrschst. Ein Verständnis der digitalen Landschaft in marketingtechnischer, kreativer und technischer Hinsicht ist eine Selbstverständlichkeit. Als ob das nicht schon genug wäre, wollen Kreativdirektoren heute auch noch Mitarbeiter, Geschichtenerzähler und großartige Präsentatoren mit einer Menge Soft Skills.
Wir hören immer wieder, dass die Kürzungen in den Agenturen dazu führen, dass man nicht mehr am Rad drehen kann - die Absolventen müssen in der Lage sein, vom Klassenzimmer in die Vorstandsetage zu wechseln, und zwar mit einer Vielzahl von Fachkenntnissen in verschiedenen Disziplinen. Eine formale Ausbildung an einer Kunsthochschule war noch nie so wichtig wie heute - du kannst es nicht einfach "beflügeln". Heutzutage konkurrieren viele junge Absolventen mit beeindruckenden Zeugnissen mit anderen Bewerbern um einen unbezahlten Praktikumsplatz. Die "Glücklichen" bekommen ein Gratispraktikum nach dem anderen. Irgendjemand erstellt all diese $5-Logos auf fiverr.com.
Gibt es auch eine positive Seite? Ja, natürlich. Kreative Menschen hatten noch nie so viele Freiheiten, um unterhaltsame und wirkungsvolle Werke zu schaffen. Die alten Regeln sind den künstlerischen Möglichkeiten der neuen Medien gewichen, die nur durch die eigene Fantasie und das eigene Können begrenzt sind. Multidisziplinäre Anforderungen bedeuten eine größere Bandbreite an Spielräumen für einen fruchtbaren, kreativen Geist.
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