Die ganze Nacht auf: Nuit Blanche in Montreal

Die Geschichte der Nuit Blanche

Nuit Blanche wurde 2002 in Paris ins Leben gerufen und 2003 nach Toronto und Montreal exportiert. Es handelt sich dabei um ein Kunstfestival, das die ganze Nacht* dauert und jede Stadt für die Erkundung der bildenden und darstellenden Kunst öffnet.

Der Ansatz für 2025

Montreal ist eine eklektische und lebendige Stadt, in der es immer noch Künstler gibt, die noch nicht durch unkontrolliert steigende Mieten verdrängt wurden. Im März lockt die Stadt Einwohner und Touristen bei eisigen Temperaturen aus ihren Häusern: Nuit Blanche. 

In diesem Jahr hat die Stadt beschlossen, dieses Programm mit dem Winter-Lichterfest Lumino zu kombinieren. Es schien, als wüssten die meisten Besucher, auch wir selbst, nicht genau, welche Aktivität oder Aktivierung wozu gehört; sie waren einfach froh, etwas zu sehen. Wenn es um Lichter ging und draußen stattfand, war es in der Regel Lumino.

Obwohl die erste Woche den Frühling ankündigte, versank Montreal am Freitag noch tiefer im Schnee und die Temperaturen am Samstag bedrohten die Batterien meiner drei Kameras. Doch gestärkt durch den Kaffee machten wir weiter. Ausgehend vom Alten Hafen, der größtenteils nicht aktiviert war, zogen wir ins Zentrum und dann ins Mile End.

*Disclaimer: Es war -14 Grad Celsius und wir waren nach über sechs Stunden Fußmarsch sehr müde, also war die ganze Nacht in Wirklichkeit von 18:00 bis 1:00 Uhr. 

Palais Des Congres

Unser Ausgangspunkt für den Abend war das familienfreundliche Montreal Convention Centre, Palais Des Congres. Das Konzept bestand darin, einen Rahmen für das Zusammentreffen und die Teilnahme an einer Aktivität zu schaffen, und die daraus resultierende Aktion war die Kunst:

• An einer Wand mit dem Nuit-Blanche-Logo entstand Schicht für Schicht ein chaotisches Wandbild, das von kleinen Kindern mit riesigen Acrylstiften bis unter die Knie bedeckt wurde.

• Großformatige Versionen von Jenga sorgten für höhere Einsätze in dem prekären Spiel und schufen ein Spektakel für eine Menge von Schaulustigen. 

• Eine Silent-Disco, in der jeder Tänzer mit Kopfhörern denselben Song spielte, unterstrich etwas sehr Gemeinsames - viele von uns waren in ihrer Welterfahrung durch den Song, der nur für uns in unseren Ohren spielte, isoliert. Hier wurde diese Erfahrung gemeinschaftlich und fröhlich gemacht. 

CHSLD Paul-Émile-Léger

Eine besondere Erwähnung verdient die CHSLD, die ihr Pflegeheim für die Bewohnerinnen und Bewohner aktiviert hat, damit diese sich beim Schminken und Geschichtenerzählen vergnügen konnten. So wird eine Gemeinschaft, die oft übersehen wird, in die Feierlichkeiten einbezogen. Bei unserem Besuch haben wir keine Fotos gemacht, aber wir haben gesehen, wie die Bewohnerinnen und Bewohner mit einem Live-DJ Spaß hatten und sowohl Gesichter als auch Leinwände bemalten.

Place des Arts

Kaleidoskop: A Social Media Trinity, von +Amor (alias Alejandro Figueroa)

Kaleidoskop ist eine prismatische Installation mit schwindelerregenden Bildern aus den sozialen Medien, die per Programmbefehl nach Hashtags ausgewählt werden. Da die Schlange vor dem Eingang stundenlang war, erlebte ich Kaleidoscope als Beobachter, der die Menschenmenge bei der Interaktion mit der begehbaren Projektion beobachtete. 

Aus nächster Nähe hatte ich die Gelegenheit, dem Künstler Fragen zu stellen und mehr über das Werk zu erfahren als nur das didaktische Panel. Eine Reflexion über soziale Medien, insbesondere die Erstellung, Verbreitung und Verbrauch Figueroas Absicht ist es, den Betrachter in eine Kakophonie aus verzerrten Bildern einzutauchen; #echochamber ist der Meta-Hashtag für diese Version. 

Ähnlich wie Yayoi Kusamas berühmte iterative Installationen von Unendliches SpiegelzimmerFigueroas Arbeit schien wie eine Flamme für die Motten der sozialen Medien zu sein. Helle, bunte Lichter, die sich in einem geschlossenen Raum bewegen, in dem gerade genug Platz für eine Person auf einmal ist? Da bildet sich natürlich eine Schlange.

Es ist die Art von Arbeit über soziale Medien und die Gesellschaft, die ihren eigenen Standpunkt bestätigt - wenn auch nicht immer so, wie es beabsichtigt war. Wie Figueroa mir beschreibt, sollen die überwältigenden Reize des Kaleidoskops von Bildern, eine Flut von Medien, die die Person im Prisma umgeben, beim Betrachter Klaustrophobie auslösen, und der Künstler hofft, dass er beim Verlassen des künstlichen Raums ein Gefühl der Erleichterung verspürt und sich der Verbindung zu seinen Scrollgewohnheiten bewusst wird. In der Erklärung des Künstlers heißt es die Schönheit und die potenziellen Gefahren Obwohl das Stück mit seinen Mustern optisch wunderschön ist, frage ich mich, ob die Botschaft dabei verloren geht.

Was ich beobachte, ist ein ungeduldiges Verlangen, hineinzukommen (konzeptionell entspricht das dem Bedürfnis, eine App zu öffnen und einen Dopamin-Kick zu bekommen), aber wenn man erst einmal drin ist, ist es keine Panik vor einem geschlossenen Raum, sondern schwindelerregende Freude über die perfekte dynamische Kulisse für ein Selfie*.

Wenn ich rausgehe, sehe ich, wie die Besucherinnen und Besucher eifrig die gemachten Fotos begutachten, um sicherzugehen, dass sie das Foto gemacht haben - und wieder reinkommen, wenn sie es nicht geschafft haben.

Ich sehe, wie der Künstler sich hinkniet, um Fotos für die Betrachter des Werks zu machen, damit das beste Bild seines Werks und der Person, die damit interagiert, online geteilt wird. Ich frage mich, ob das am Ende nicht eine differenzierte Betrachtung der sozialen Medien, der Gefahren der Bildproduktion und der Selbstverliebtheit war, sondern eher ein Beweis dafür.

*Wir verwenden den Begriff synonym für ein Foto, das auch von einem geliebten Menschen gemacht wird, der draußen steht, denn er ist nichts anderes als ein übermäßig ausgestreckter Arm.

Leistung

Weiter unten in der Grube des Place des Arts, eine Inszenierung eines Theaterstücks durch interpretierenden Tanz. Mindestens vier Mitglieder tauschen sich in der Bewegung zum gesprochenen Wort aus.

Belgo

Anstatt spezielle Aufführungen oder Spektakel für das Festival zu planen, nehmen einige Institutionen die Nuit Blanche zum Anlass, ihre Türen weiter zu öffnen - und zwar über die Schlafenszeit hinaus. Das Belgo-Gebäude in Montreal ist voller kommerzieller Galerien und Künstlerateliers, die sich über fünf (zunehmend unregelmäßige) Etagen verteilen.

Bei der diesjährigen Nuit Blanche waren zwar nur wenige von ihnen geöffnet, aber die, die da waren, wurden zu unserem Lieblingsteil des Abends und erinnerten uns daran, warum diese Art der Bündelung von Kreativität so wichtig ist. Wir haben gerade so viel gesehen, dass wir einen Besuch im Belgo in unseren Aprilplan aufgenommen haben.

Cache Gallerie

In der Cache Gallerie gab es überzeugende Gemälde von Emile Brunet und Jasmin Bilodeau zu sehen, wobei letztere auf Sackleinen malte. Szenen von Weiden, Feldern und Blumen, die jedes Mal durch eine Erinnerung an die Verbindung zur Technologie unterstrichen werden, und Sackleinen, das aus der Ferne wie ein feinmaschiges Sieb aussieht. Brunets Arbeiten zeigen zeitgenössische Figuren in traditionellen adligen Gewändern und Früchte, deren Haut mit floralen oder mittelalterlichen Motiven tätowiert ist.

Ca.

Zwei Künstler, die sich in ihrer satirischen Verehrung für den alltäglichen Bürobedarf perfekt ergänzen. Louis-Charles Dionnes geschnitzte Aktenordner und Notizblöcke im Format 8,5×11, geformt aus Marmor und Schiefer, geätzt für Details. 

Chloe Desjardins' gegossene Türstopper, die wie gesammelte Fingerhüte oder Löffel auf dekorativen Regalen angeordnet sind, unterstreichen das Thema der Aufwertung von übersehenen Gebrauchsgegenständen und zeigen, wie willkürlich diese Objekte sind - eine seltsame Auswahl dessen, was wir schätzen und zeigen. Ein kleiner Scherz, der in die Wand der Installation eingeklemmt ist: ein weiterer gegossener Türstopper, der wie vorgesehen funktioniert.

Diese Ausstellung zeigt auf raffinierte Weise den Humor inmitten des schlichten Minimalismus der präsentierten Objekte. Die Erwartung, was Kunst ist, scheint Teil des Witzes zu sein, was diese Ausstellung zu einer perfekten Ausstellung für die Nuit Blanche macht.

Mile End

Wir beenden unsere Reise tief im Mile End in einem neueren, gemischt genutzten Loft-Gebäude, das die Lithographie- und Risographie-Studios beherbergt.

Atelier Circulaire

In Anspielung auf die Adresse des Ateliers hat das Atelier Circulaire mit seinem Event Studio(54)45 die Partyatmosphäre aufgegriffen. Ein erfolgreicher und gut besuchter Druckerei-Workshop, bei dem die Teilnehmer/innen ihre eigenen Lithografien auf der Grundlage ausgewählter Elemente erstellten.

Kein Glanz

No Gloss, ein Druckstudio, verfolgte einen pädagogischen Ansatz für das Festivalprogramm und erklärte und demonstrierte den Risographendruck. Farbschichten, Deckkraft, Versatz - all das wurde an einer für den Abend produzierten Grafik demonstriert. Als Sammler von Künstler-Multiples liebe ich Risographen und fand diese kleine Veranstaltung lustig und informativ. Da ich die letzte Gruppe war, die durch die Tür kam, bin ich vielleicht auch etwas voreingenommen, weil ich es geschafft habe und weil jeder Teilnehmer einen Nuit Blanche-Druck in Briefgröße erhalten hat.

Menschen sind einfach. Wir mögen Sachen. 

Da es sich um ein Studio handelt, das für die Zusammenarbeit zur Verfügung steht und nur nach Voranmeldung geöffnet ist, schätzte ich ihre Teilnahme an diesem Festival und fand unseren Gastgeber energiegeladen, obwohl er den ganzen Abend über die exakte Rede und Demo hielt.

Wir konnten zwar nicht jede Aktivierung während der Nuit Blanche MontrealWir fanden es toll zu sehen, wie viele Menschen versuchten, so viele wie möglich zu erwischen. Sie rannten mit uns die Treppen und Aufzüge hinauf und stapften durch den Schnee, um diese Nacht der Kunst zu genießen.