In Europas Modehauptstadt ist die Kunst schon immer aus dem Rampenlicht verschwunden. Mailand ist nach wie vor die Finanzhauptstadt Italiens und, was noch wichtiger ist, das Bindeglied zwischen dem modernen Lebensstil Europas und den altmodischen Traditionen der Halbinsel.
Die Kommunikationswege ändern sich und damit auch die Beziehung Mailands zur zeitgenössischen Kunst. In den letzten fünf Jahren sind in der ganzen Stadt eine Reihe von mutigen und abenteuerlichen Galerien entstanden. Diese Mailänder Galerien haben es sich zur Aufgabe gemacht, neu zu definieren, was es bedeutet, moderne Kunst in Italien zu präsentieren. Von umgenutzten Gebäuden bis hin zu einer Neuverhandlung von Form und Funktion - dies sind unsere Top-Tipps für zeitgenössische Kunst in Mailand, die so faszinierend sind wie ein langer, heißer italienischer Sommer.
Foto der Fondazione Prada von Bas Princen.
Fondazione Prada
Miuccia Prada, die Enkelin des Gründers der Luxusmodemarke, hat die Idee für das Fondazione Prada im Jahr 1993. Es hat einige Zeit gedauert, bis sie einen dauerhaften Standort gefunden hat, aber jetzt ist diese Galerie Mailands auffälligstes Schaufenster für zeitgenössische Kunst. Das ständige Domizil der Fondazione, das dieses Jahr am Largo Isarco in Mailand eröffnet wurde, befindet sich in einer ehemaligen Gin-Destillerie und besteht aus einer Mischung aus umgenutzten und neuen Gebäuden, die vom Architekturbüro OMA entworfen wurden.
Mit ihrem mit Blattgold verkleideten Eingangsgebäude und einer Reihe von Ausstellungshallen, die zu ihrem neuen neunstöckigen Turm führen, ist die Fondazione Prada jetzt die größte zeitgenössische Galerie in Mailand. In den Dauerausstellungen können die Besucher berühmte Werke wie Jeff Koons' Tulpen und Carsten Höller's Upside-Down Pilzzimmer. Die Fondazione Prada beherbergt derzeit die Ausstellung Post Zang Tumb Tuum. Kunst Leben Politik: Italien 1918-1943die die Wechselwirkungen zwischen der experimentellen italienischen Kunst der frühen 1900er Jahre und dem faschistischen Regime zeigt.
Wenn du die Fondazione Prada besuchst, versuche, dich nicht zu beeilen. Und vergiss nicht, einen Kaffee in dem von Wes Anderson gestalteten Bar Luce danach.
Foto des Pirelli HangarBicocca von Lorenzo Palmeri.
Pirelli HangarBicocca
Wie der Name schon sagt, ist die Pirelli HangarBicocca war einst eine ehemalige Fabrik. In den frühen 1900er Jahren fand der italienische Gummi- und Reifenhersteller Pirelli seine Heimat außerhalb des Stadtzentrums, in einem der wichtigsten Industriegebiete Norditaliens, dem Bicocca. Heute ist das Lagerhaus mit einer Fläche von fast 11.000 Quadratmetern einer der größten Ausstellungsräume Mailands. Es bietet Platz für großformatige Werke und immersive Kunst. Seit 2004 haben ortsspezifische Werke wie Die sieben himmlischen Paläste von Anselm Kiefer in den riesigen Dimensionen des Pirelli HagarBicocca ein dauerhaftes Zuhause gefunden.
Obwohl es weiter weg ist als andere Kunstangebote in der Stadt, ist nichts mit dem Erlebnis vergleichbar, das der Pirelli HangarBicocca bietet. Im Moment können die Gäste Matt Mullicans Das Gefühl der Dingemit Auftritten und Vorträgen des amerikanischen Künstlers selbst. Bleib eine Weile und nimm einen Snack - oder eine Mahlzeit, denn wir sind schließlich in Italien - im wunderschön eingerichteten Luta Bistrot ein.
Helmut Newton in der Galleria Carla Sozzani im Jahr 1996.
Galleria Carla Sozzani
Galleria Carla Sozzaniist eine der wichtigsten Galerien für zeitgenössische Fotografie in Mailand, die seit 1990 geöffnet ist. In der Vergangenheit haben Fotografen wie Annie Leibovitz, Künstler wie Yayoi Kusama und Modeikonen wie Martin Margiela hier ihre Werke ausgestellt.
Sozzani ist im Laufe der Jahre expandiert und hat mehrere internationale Außenstellen in Städten wie Berlin und Seoul. In ihrer Mailänder Galerie findest du derzeit eine Ausstellung über die Zusammenarbeit von Salvador Dalí und dem Schweizer Fotografen Jean Clemmer.
Wie bei vielen anderen Orten in Mailand erstreckt sich die Kunst auch auf das Gebäude selbst. Am Ende der Galerie, eine unscheinbare, geschwungene Treppe hinauf, gelangst du auf eine ruhige, üppige und blumenreiche Dachterrasse. Genieße die Ruhe, bevor das Stadtleben unter dir wieder die Kontrolle übernimmt.
A steht für... und, bin, ängstlich, Apfel, verehren... 2018 Ausstellung von Anthea Hamilton bei Kaufmann Repetto.
Kaufmann Repetto
Im Herzen von Mailands angesagtem Designerviertel Brera und direkt gegenüber der Triennale di Milano und dem Castello Sforzesco liegt das Kaufmann Repetto. Der ursprüngliche Standort von Francesca Kaufmanns Galerie war bereits seit dem Jahr 2000 geöffnet, doch 2010 eröffnete sie ihre neue Partnerschaft mit Chiara Repetto durch einen Umzug.
Die beiden Italienerinnen haben Multimedia und ortsspezifische Installationen ganz oben auf ihre Prioritätenliste gesetzt. Die Galerie bleibt ihrem Interesse treu, vor allem die Arbeit junger Künstlerinnen und Künstler bekannt zu machen. Seit 2013 hat das Duo auch einen Standort in New York City für seine aufstrebende Künstlergemeinschaft eröffnet.
In diesem Mailänder Hotspot für Fotografie und Design ist demnächst eine Ausstellung von Anthea Hamilton (Bild oben) und Alice Macklers Der Projektraum.
Aktuelle Ausstellung von Teresa Margolles im PAC.
Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC)
Die Geschichte der PAC ist faszinierend und voller Schrecken, nicht anders als die zeitgenössische Kunst. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie zum ersten Mal zerstört. Nachdem sie 1947 von der Stadt Mailand und dem Architekten Ignazio Gardella wieder aufgebaut worden war, wurde die Villa Reale nach ihrer Einweihung 1954 zur neuen Galerie für Moderne Kunst.
Nach einem weiteren Bombenanschlag durch die Mafia im Jahr 1993 wurde es 1996 wiedereröffnet und Gardella baute das Gebäude zum zweiten Mal um. Heute setzt es seine Entschlossenheit in seinem Programm um und versucht, eine Plattform für mutige, zeitgenössische Kurzzeitausstellungen wie die von Laurie Anderson, Marina Abramović und Andres Serrano zu bieten.
Dreißig verschiedene Künstler aus Brasilien werden im PAC ausstellen beginnend am 3. Juliin einer Erkundung der wichtigsten Künstler des Landes, die seit den 1970er Jahren aktiv sind, mit dem Titel Brasilien. Das Messer im Fleisch.
Weitere Lektüre:
10 neu gestaltete Kunstgalerien, die über den White Cube hinausgehen
Die am besten gestalteten Gebäude für zeitgenössische Kunstgalerien der Welt
Eine kurze Geschichte der Protestkunst
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 