In den letzten Jahren scheint es, als ob die unabhängige Presse - Künstlerinnen und Künstler, die den Mittelsmann ausschalten, um ihre eigenen Produkte zu kreieren und zu vertreiben - an Popularität gewonnen hat. Mit Anstecknadeln, Aufnähern, Shirts und Mützen können die Menschen ihre Kleidung genauso individuell gestalten wie ihre Tattoos. Und es gibt Hunderte, vielleicht sogar Tausende von Künstlern, aus denen man einfach auswählen kann (schau einfach mal unter @PatchGame auf Instagram).
Wir befinden uns gerade mitten im Zeitalter der Kuratierung, und damit einher geht der tiefe Wunsch, unsere Individualität auf neue Art und Weise zum Ausdruck zu bringen. Die sozialen Medien ermöglichen es uns, uns so darzustellen, wie wir von anderen gesehen werden wollen - digital und auf unzählige verschiedene Arten. Das Konzept des "Flairs" ist zwar nicht neu, aber es gab wohl noch nie eine Zeit, in der eine so große Auswahl davon zugänglich war. Warum also der erneute Anstieg der Beliebtheit? Wir haben fünf unserer liebsten unabhängigen Verlage gebeten, uns etwas über sich zu erzählen und ihre Gedanken mit uns zu teilen.
Megan Campagnolo, Entrepeneurin
Die ersten Ideen für Rosehound hatte ich während meines letzten Jahres an der Modeschule der Ryerson University. Ich begann mit bestickten Kleidungsstücken, die von Twin Peaks inspiriert waren. Daraus entwickelte sich eine ganze Reihe von Accessoires und schließlich eine ganze Kollektion von bestickten Aufnähern und Ansteckern. Meine Bekleidungslinie ist inzwischen in den Hintergrund getreten, aber ich liebe sie und werde sie auch weiterhin machen. Ursprünglich sollte meine Kollektion Melancholy heißen, so hieß meine erste Kollektion zum Thema Twin Peaks, als ich noch in Ryerson war. Der Name hat sich nie richtig durchgesetzt, aber er hatte für mich dieselbe Bedeutung, die ich auch mit Rosehound verband. Der Name war eine Erleuchtung, die durch das Pflücken von Blumen inspiriert wurde - ich mochte schon immer die Idee eines handgepflückten Blumenstraußes und finde, es ist die perfekte Kombination aus Romantik und Unhöflichkeit.
Ich denke, dass die Menschen unserer Generation vor allem durch Plattformen wie Instagram endlich in die Nähe unabhängiger Marken kommen, die etwas anderes bieten als der Mainstream. Obwohl viele Menschen lieber kleine Unternehmen unterstützen möchten, war es nicht immer einfach, Marken zu finden, die ihren Geschmack treffen und gleichzeitig zu einem erschwinglichen Preis angeboten werden. Der Boom der Anstecknadeln und Aufnäher hat es extrem einfach gemacht, die Arbeit eines Künstlers an Kunden weiterzugeben, die sich auf eine Weise ausdrücken wollen, die ihre Persönlichkeit widerspiegelt und gleichzeitig ihre Unterstützung für unabhängige Unternehmen zeigt. Es sind dieselben Menschen (oder die "Internet-Generation"), die aktiv nach neuen Künstlern und Produkten suchen und daran interessiert sind, Zines, Platten, Tragetaschen und Kleidung in kleinen Boutiquen oder Vintage-Läden zu kaufen. Es ist wichtig, dass die Menschen sich auf eine Art und Weise ausdrücken können, die ihrer Persönlichkeit entspricht, und was wir als Künstlerinnen und Künstler, die auch Teil der Internet-Generation sind, tun, ist, eine neue Möglichkeit anzubieten, genau das auszudrücken.
Kelley+Ted Feighan, Entrepreneur
Wir sind eine Lifestyle-Marke, die sich auf tragbare Kunst und Design konzentriert. Wir haben uns auf Anstecknadeln und Aufnäher spezialisiert, arbeiten aber auch mit Künstlern zusammen, um eine breite Palette von Produkten wie Schlüsselanhänger, Shirts, Hüte und Zines herzustellen. Valley Cruise ist eigentlich eine Anspielung auf das Tal in Cleveland, Ohio, in dem wir aufgewachsen sind. Das Tal ist eine Reihe von Parks, die sich durch die Stadt ziehen, mit Wander- und Laufwegen, Straßen und einem Fluss. Als Teenager gingen wir oft ins Tal, um zu "cruisen", zu rauchen und generell Dinge zu tun, die man vor seinen Eltern nicht tun sollte.
Ich denke, dass unabhängige Verlage eine großartige Möglichkeit für Künstler und Kreative sind, sich von der Norm zu lösen und Arbeiten zu veröffentlichen, die sie gerne machen. In der Vergangenheit musste man, um seine Werke zu veröffentlichen oder sie vor die Augen der Betrachter zu bekommen, die Tore einer Galerie oder eines Verlags durchschreiten, die bestimmte Kriterien erfüllen mussten. Mit dem Aufkommen unabhängiger Verlage können Künstlerinnen und Künstler jetzt entweder selbst veröffentlichen oder mit einer kleinen Gruppe von Leuten zusammenarbeiten, die ihre Werke veröffentlichen wollen. Das Ziel unseres Small-Press-Labels ist es, mit den Künstlern, die wir lieben, zusammenzuarbeiten, um die Produkte herauszubringen, die sie produzieren wollen. Deshalb denke ich, dass Valley Cruise Press junge Leute anzieht, die Kunst lieben: Leute, die nicht unbedingt in der Lage wären, eine Originalillustration oder einen Druck zu kaufen, sich aber $10 für einen Pin, Aufnäher oder ein Zine leisten können und die Kunst, die sie lieben, mit ihren Freunden teilen wollen. Tragbare Kunst ist eine großartige Möglichkeit, anderen Menschen deinen einzigartigen Stil, deinen Geschmack und deine Interessen mitzuteilen, ohne dass du dafür die Bank sprengen musst. Unsere Generation - die "Internet-Generation" - ist es gewohnt, ihren eigenen Geschmack im Internet offen zu zeigen. Ich denke, tragbare Kunst ist eine Erweiterung davon. Jetzt können die Menschen die Kunstwerke, die sie lieben, nicht nur auf Instagram posten, sondern auch tragen.
Prashant Gopal, Entrepreneur
In meinen prägenden Teenagerjahren und meiner Jugendzeit bin ich viel mit BMX-Rädern gefahren und herumgereist. Wenn meine Freunde und ich in einer neuen Stadt mit dem Rad unterwegs waren, trafen wir oft auf jemanden, der uns dabei zusehen wollte, was wir taten. Nachdem sie einen erfolgreichen Versuch gesehen hatten, riefen sie "Yo, sick!" oder etwas Ähnliches, das ihre Begeisterung für das, was wir taten und was sie sahen, zum Ausdruck brachte - im Grunde eine unsinnige Aneinanderreihung von Wörtern, die ein gewisses Maß an Freude und Aufregung ausdrückten. Zugegeben, es ist nicht der beste Name, aber ich benutze ihn schon so lange, dass ich nicht mehr zurück kann, und er ist einfach zu einem Sammelnamen für meine kreative Arbeit geworden, ohne dass ich meinen eigentlichen Namen benutzen muss.
Ich glaube, dass immer mehr Menschen auf kleine Betriebe wie meinen aufmerksam werden, weil sie es satt haben, immer die gleichen Ideen und Moden angeboten zu bekommen, und sich nach kleinen Betrieben umsehen, deren Arbeit ihnen gefällt und die sie unterstützen wollen. Ich glaube, der Wunsch, als Individuum wahrgenommen zu werden, war noch nie so groß wie heute. Viele Menschen wollen sich von anderen abheben, und wenn sie glauben, dass das Tragen einer bestimmten Grafik oder das Anstecken eines Knopfes am Revers ihres Mantels ihnen das nötige Selbstvertrauen gibt, dann soll es so sein. Diese Dinge sind zwar nur Zierde, aber für manche Menschen können sie eine Möglichkeit sein, sich selbst zu stärken oder einfach etwas, das sie lieben, mit ihrem Umfeld zu teilen.
Jeder möchte als Individuum gesehen werden. Das wollen die Menschen mit der Kunst ausdrücken, in die sie sich verlieben. Tragbare Kunst ist großartig, weil sie für fast jeden erschwinglich ist und den Menschen die Möglichkeit gibt, Kunst zu sammeln und sich in ihrer Freizeit mit ihr zu beschäftigen. Mit der Grafik auf deinem Lieblings-T-Shirt, das du alle zwei Wochen trägst, oder einem Zine auf deinem Couchtisch setzt du dich anders auseinander als mit einem Druck, den du einrahmst und an deine Wand hängst und jeden Tag sehen musst. Du kannst die Dinge haben, die du willst, wenn du sie willst, und sie weglegen, wenn du sie nicht brauchst. Mit dem Internet haben wir uns an diese Art von Zugänglichkeit gewöhnt und es ist nur logisch, dass sich das auch auf andere Bereiche unseres Lebens auswirkt, z. B. auf die Art und Weise, wie wir auf Kunst zugreifen und sie konsumieren.
Olivia Mew, Unternehmerin
Zu Beginn meiner Karriere war ich fest entschlossen, es in der Welt der freiberuflichen Illustration zu schaffen, aber ich merkte schnell, dass meine wahre Leidenschaft darin lag, Produkte zu entwerfen und direkt an meine Kunden zu verkaufen, anstatt für Kunden zu arbeiten, die versuchen, ihren Kunden etwas zu verkaufen. Ich gründete den Stay Home Club, indem ich Kleidungsstücke entwarf, von denen ich dachte, dass sie Menschen wie mich ansprechen würden - diejenigen von uns, die für ihre Freizeit leben, die lieber einen Abend zu Hause mit einer beschissenen Fernsehserie verbringen, als in die Stadt zu gehen, und die immer noch die gleiche peinliche Musik hören wie mit 14 Jahren. Seit ich 2012 angefangen habe, sind diese Gefühle immer mehr in Mode gekommen, aber als Stay Home Club anfing, waren sie etwas, das niemand sonst wirklich ansprach. Seit 2007 stelle ich Produkte unter dem Namen "Stay Home" her - wenn du gut genug googeln kannst, findest du die Filzpuppen, die ich früher handgenäht und auf Etsy unter diesem Namen verkauft habe! Der Name stammt vom Titel eines meiner Lieblingssongs (von American Football) und spricht natürlich meine eigene Persönlichkeit an. Als ich dieses Geschäft gründete, fügte ich den "Club" hinzu, um unsere Kunden in das ganze Erlebnis einzubeziehen - wir verschicken Mitgliedskarten mit unseren Bestellungen, um den Leuten das Gefühl zu geben, dass sie Teil von etwas sind, das über eine Bekleidungsmarke hinausgeht. Ich möchte, dass wir das Gefühl haben, zu einer Gruppe von Gleichgesinnten zu gehören, die sich auf einer bestimmten Ebene verstehen.
Ich denke, es ist definitiv ein Element der Eitelkeit dabei - ich will nicht behaupten, dass es nicht aufregend ist, durch eine fremde Stadt zu laufen und jemanden zu sehen, der etwas von meiner "Marke" trägt. Viele der Leute, die das tun (mich eingeschlossen), nutzen es als direkte visuelle Möglichkeit, sich selbst zu repräsentieren, was sehr interessant ist. Es ist schon ein komisches Gefühl, andere Menschen zu sehen, die diese Teile deiner Persönlichkeit tragen, und wir bekommen so viele tolle Fotos/Kommentare von Kunden, die sich so sehr mit den Designs identifizieren. Ich scherze darüber, dass "DAS IST SO ICH" der meistgehörte Satz bei persönlichen Veranstaltungen ist, was seltsam beruhigend ist. Es ist schön, wenn man das Gefühl hat, dass man "verstanden wird". Diese Generation scheint darauf bedacht zu sein, sich durch kleine Elemente ihrer Persönlichkeit zu repräsentieren - das ist ganz natürlich, wenn man sich z. B. einen Instagram-Namen aussuchen muss - also nimmst du pizzalover88 oder was auch immer es sein mag, und schon hast du dir eine Identität geschaffen. Besorg dir die passende Anstecknadel mit Pizzastückchen!
Brendan Megannety, Entrepreneur
Ich habe mich schon immer für Camping, Wandern, Graffiti und urbane Erkundungstouren interessiert, daher war der Name "Explorer's" eine naheliegende Wahl. Die Marke spiegelt genau das wider, was ich treibe. Ich denke oft darüber nach, wie ein Unternehmen wie Explorer's arbeiten würde, wenn es 10 oder 20 Jahre in der Vergangenheit läge. Müssten wir Anzeigen in der Zeitung oder in einem Comic-Heft schalten? Die sozialen Medien haben das Marketing für kleine Unternehmen völlig verändert. Instagram ist in der Regel unser erster Kontakt mit unseren Kunden, und es fühlt sich wirklich echt an. Ich glaube, die Leute wollen ihre eigene kleine Presse gründen, weil sie sehen, dass sie ihre Kunst und ihre Ideen veröffentlichen können, ohne eine Million Hürden überwinden zu müssen. Du zeichnest etwas, bringst es zu deinem Siebdrucker, lässt 30 Shirts drucken und verteilst sie. Kein Ladengeschäft, kaum Unkosten. Leider scheint es so zu sein, dass auf jede gute Idee zwei unoriginelle kommen, die veröffentlicht werden. Heutzutage muss man sich durch eine Menge Mist wühlen, um etwas Cooles zu finden. Ich mache einfach, was ich will. An manchen Tagen wache ich auf und möchte etwas machen, das mit Camping oder Wandern zu tun hat, und an anderen Tagen wache ich auf und denke "Scheiß auf die Welt" oder was auch immer. Es ist schön, sich nicht nach einem bestimmten Motiv oder einer bestimmten Stimmung richten zu müssen und einfach zu machen, was ich will.
Etwas Greifbares zu besitzen, das du von einem Künstler tragen kannst, den du respektierst, ist eine wirklich coole Idee. Ich verehre und bewundere eine Menge Künstler, deren Werke ich nie besitzen könnte. Ich sammle Anstecknadeln und Aufnäher, seit ich 12 Jahre alt bin, und es ist toll, dass ich jetzt auch Anstecknadeln von zeitgenössischen Künstlern, die ich liebe, kaufen kann. Ich glaube, die Menschen wenden sich von den großen Logo-Firmen ab und sind mehr daran interessiert, DIY-Unternehmen zu unterstützen. Eine Anstecknadel oder ein Aufnäher auf deiner Jacke ist eine viel subtilere Art, den Leuten zu zeigen, worum es dir geht und was du magst.
