Die Independent Art Fair hat in diesem Frühjahr die Aufmerksamkeit der New Yorker Kunstwelt auf sich gezogen. Während viele Leute die Kunstmessen im März in New York als "Armory Week" bezeichnen, in Anlehnung an die historische Armory Show, die auf den Manhattan Piers stattfindet, stellte dieses Jahr die gut kuratierte Independent Art Fair die bekanntere Messe in den Schatten. Die Messe erhielt dieses Jahr viel mehr Aufmerksamkeit, weil zwei andere Messen, die NADA und die Volta, beide abgesagt wurden.
Die Messe war erfolgreich, weil die gut ausgewählten Galerien eine schöne Auswahl an Werken präsentierten. Es war, als hätte Independent ein Memo verteilt, in dem stand: "Bitte keine Selfie-Kunst und behandelt diesen Raum wie ein Museum". Mit Ausnahme der Live-Porträtmalerei in der obersten Etage, die wie eine Zirkusnummer wirkte, wurden die meisten Kunstwerke auf sinnvolle Weise präsentiert. Die Galerien legten Wert darauf, die Arbeiten ihrer Künstlerinnen und Künstler bestmöglich zu präsentieren, anstatt sich nur auf den schnellen und schmutzigen Verkauf zu konzentrieren.
Im Folgenden sind sechs Künstlerportfolios deren Arbeiten an den weißen Wänden der Independent Art Fair am hellsten leuchteten.
Dona Nelson in der Thomas Erben Galerie
Dona Nelson ist eine Kraft. Sie macht freistehende doppelseitige Multimedia-Gemälde. Ihre Werke nehmen den Raum auf eine Weise ein, die wie eine politische Geste wirkt. Sie zeigen ungeniert eine starke ästhetische Freiheit und nehmen die Geschichte der abstrakten Malerei und des Kunsthandwerks auf. Ihre frenetischen Markierungen und skulpturalen Improvisationen entstehen ohne Rücksicht darauf, was richtig ist oder wer zuschaut. Ihre Arbeit ist das Äquivalent zum Tanzen und Singen unter der Dusche - und das alles in der Öffentlichkeit.
Nelson ist eine knallharte, ältere Malerin, die viel mehr Aufmerksamkeit bekommen sollte als sie es tut. Wie Judith Linhares und Mira Schor gehört auch Nelson zu einer Reihe von Malerinnen, die endlich den ihnen gebührenden Platz einnehmen. Ich habe mich gefreut, dass zwei Arbeiten von Nelson im Mittelpunkt der Thomas Erben Galerie Stand, einer Galerie, die ein Händchen für großartige Gemälde hat. Und wenn du immer noch Lust auf ein paar leckere Werke hast, solltest du dir die Ausstellung von Jackie Gendel in Chelsea ansehen.
Sarah Gamble bei Fleisher/Ollman
Sarah Gamble ist eine eigenwillige Malerin mit Sitz in Philadelphia. Ihre Arbeiten sind obsessiv, elegant und vielschichtig. Jedes ihrer Werke ist ein gemalter Wandteppich aus Punkten, Markierungen und Farbschichten. Die ausgestellten Werke wirken, als würde Gamble eine himmlische Schachpartie spielen, bei der alle Spielfiguren die Sterne sind. Es ist sowohl eine Atmosphäre als auch eine Botschaft. Es hat das Gefühl von etwas Altem und etwas Neuem. Es fühlt sich besonders an und ist durchdrungen von dem menschlichen Wunsch, die Welt, die uns umgibt, aufzuzeichnen und zu reflektieren. Ihre Bilder haben eine starke, unerklärliche Qualität. Statt dogmatisch zu sein, sind sie offen und erlauben dem Betrachter, sie zu erforschen und sich in ihren kleinen Details zu verlieren. Sie scheinen sowohl eine Energie als auch eine Landkarte zu beschreiben. Diese Malerei fühlt sich an wie ein Reiseführer und der Wind. Ich hoffe, dass ich bald eine Einzelausstellung von Gambles Werken in New York sehen kann, damit ich mich voll und ganz mitreißen lassen kann.
Goutam Ghosh im Standard (Oslo)
Als Kind habe ich Jakobsleitern geliebt. Mein Großvater hat diese Spielzeuge aus Holzresten gebastelt. Wir haben mit ihnen in seiner Werkstatt gespielt, während er Möbel baute. In diesem einfachen Gerät dachte ich über die Regeneration der Welt nach, über Wiederholungen, das Klettern durch den Raum und das Herunterfallen. Goutam GhoshDie subtilen Multimedia-Skulpturen-Collagen von "The Wings" haben mich an diese Spielzeuge erinnert. Die gerahmten Miniaturwerke zeigen, wie einfach, geheimnisvoll und schematisch Spielzeug sein kann. Ich dachte auch an Diagramme aus der Renaissance, Manuskripte, Lehrbücher, Bildsysteme, Flugmuster, Anagramme und abstrakte Mathematik.
Die Bezugspunkte in diesen krakeligen, gestischen Arbeiten sind weitreichend und reichhaltig. Ghosh, der bei Standard Oslo ausstellt, lebt in Prantik, wohin er nach Abschluss seiner künstlerischen Ausbildung in Skandinavien gezogen ist. Seine Arbeiten gehen einen ganz eigenen Weg, was dazu führt, dass seine kleinen, bescheidenen Werke auf der Messe hervorstechen.
Bild: Goutam Ghosh, Gymnasium, 2016 Courtesy of the artist, the Renaissance Society, Chicago and STANDARD (OSLO), Oslo Fotograf: Tom Van Eynde
Alex Kwartler bei Magenta Plains
Alex Kwarlter's Bilder bei Magenta-Ebenen seine persönliche Laissez-faire-Haltung verkörpern. Die große vertikale Arbeit, die zu sehen war, war einfach in der Konstruktion, aber vielfältig in der Wirkung. In diesem Werk breitet Kwartler wellenförmige Pastellfarben auf der Oberfläche aus. Auf diesem Feld befinden sich ausgeblendete Kreise, die die darunter liegende rohe Leinwand offenbaren. Auf den gemalten Swoosh werden kreisförmige, gemalte Schattenformen in der gleichen Größe wie die ausgesparte Leinwand aufgetragen. So entsteht ein visuelles Erlebnis, das sowohl das Material der Malerei bestätigt als auch die Optik des beschriebenen Raums verwirrt. In drei kalkulierten Zügen schafft Kwartler eine freche optische Täuschung und einen fesselnden atmosphärischen Effekt. Seine Arbeit setzt auf einfache und leichte minimalistische Mittel. Er betreibt wenig Aufwand, um eine große Wirkung zu erzielen. Für manche mag das frustrierend sein, aber nur, weil du dir wünschst, du hättest den Mumm gehabt, es zu tun oder zuerst daran zu denken.
Julie Curtiss bei Anton Kern Galerie
Julie Curtiss ist eine französische Künstlerin, die in Brooklyn lebt und arbeitet. Ihre Werke erinnern an den surrealistischen Pop-Stil der Chicago Imagists. Insbesondere erinnern sie mich an die Zeichenmaltechniken von Jim Nutt und die seltsamen figurativen Formen von Barbara Rossi. Das passt, denn sie hat 2004 am Chicago Art Institute studiert. Curtiss erschafft jedoch ihre ganz eigene gemalte Welt - eine Welt voller nackter Körper, langer spitzer Fingernägel und die meisten Dinge sind mit Haaren bedeckt. Sie ist seltsam, schön und beunruhigend. In ihren Theaterszenen sehen wir keine expliziten Gesichter, sondern den weiblichen Körper als seltsam, gefährlich, eklig und verführerisch. Meistens wählt sie alltägliche Geschichten aus, wie einen Tag am Strand oder das Anschneiden einer Geburtstagstorte. Die Bilder scheinen süß und einfach zu sein, aber sie werden durch die obsessive lineare Darstellung und die Beharrlichkeit, die Identität der weiblichen Figuren zu verschleiern, unheimlich. Jedes Bild ist wie der Stammesruf eines Le Tigre-Songs, der in Dauerschleife abgespielt wird: Es ist ein eingängiger Pop-Spaß, aber auch gefährlich subversiv und zuckersüß.
Renate Bertlmann bei Richard Saltoun
In der sechsten Etage fand ich eine Sammlung von Renate Bertlmanndie Arbeit bei Richard Saltoun. Bertlmann ist eine 79-jährige österreichische feministische Avantgarde-Künstlerin, die in den Bereichen Performance und Skulptur arbeitet. Oft verwischt sie die Grenze zwischen Kunstobjekt, Requisite und Sexspielzeug. Außerdem verwischt sie in ihren Performances, Objekten und Kostümen die Rollen von Mann und Frau. Ihre Arbeiten, die teilweise aus den frühen 70er Jahren stammen, haben in einer zunehmend weniger binären Welt neue Energie.
In ihrer Arbeit bringt sie die Geschlechterrollen durcheinander, um die Macht in ihr Gegenteil zu verkehren. Ihre performativen Gesten sind so einfach wie die Verschmelzung der Form eines Phallus mit einer Brustwarze in ihren Körperskulpturen aus Latex. Die sexuellen, geschlechtsspezifischen Rollen, die wir spielen, sind ihr Hauptthema. Jede Skulptur scheint berührt, getragen, in die Hand genommen oder sogar eingeführt werden zu müssen. Die Schwarz-Weiß-Fotos dokumentieren, wie die Skulpturen in der Live-Performance eingesetzt wurden. Ich habe mich gefreut zu lesen, dass Richard Saltoun 5% seines Umsatzes an die A.I.R. Galerie spendet, ein fast 50 Jahre altes, von Frauen geführtes, gemeinnütziges Künstlerzentrum in D.U.M.B.O. Es passt perfekt zu Bertlmanns Arbeit, denn sie hat vielen jüngeren Künstlerinnen den Weg geebnet.
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