Die Kunst des Bonsai beinhaltet sehr strenge Richtlinien für alles, von der Form des Baumes bis zum Gefäß, in das er gepflanzt wird, sowie viele Regeln darüber, wie Bonsai-Bäume ausgestellt werden sollten.
Bei den meisten Bonsai-Ausstellungen auf der ganzen Welt werden die Künstler nach diesen Elementen beurteilt, und alles, was außerhalb des Rahmens liegt, kann als technischer Fehler angesehen werden. Laut dem Bonsai-Künstler/Bildhauer/Fotograf Creighton Bostrom, das ist so, als ob man ein Gemälde nach den Pinselstrichen und dem Rahmen beurteilen würde, anstatt nach der Bedeutung der Komposition".
Formale Bonsai-Darstellungen versuchen, eine Landschaft darzustellen. Traditionell gehören dazu eine Begleitpflanze, die den Vordergrund darstellt, eine hängende Schnecke, die den Hintergrund repräsentiert, und der getopfte Bonsaibaum in der Mitte auf einem passenden Holzständer.
Bostrom sagt, dass die starren Regeln, die die Bonsai-Ausstellung umgeben, manchmal die Möglichkeiten des Künstlers zur Selbstdarstellung einschränken können. Deshalb hat er sein Projekt "Geometrie im Raum" ins Leben gerufen, das den Betrachtern helfen soll, Bonsai in einem neuen Licht zu erleben. Wir haben mit Bostrom per E-Mail gesprochen, um mehr über sein Projekt zu erfahren.
Bostrom beschreibt "Geometrie im Raum" als ein Projekt mit gemischten Medien, das Fotografie, Skulptur und Bonsai kombiniert. Er sagt, das Projekt sei eine "Erkundung der Bonsai-Ausstellung in der Natur, in weiten offenen Räumen, wo es keine Grenzen für Tiefe oder seitliche Bewegung gibt".
In traditionellen Bonsai-Ausstellungen wird jeder Baum in einer kleinen Nische ausgestellt, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Bonsai und die Arbeit des Künstlers lenken soll. Im Gegensatz dazu will Bostrom mit diesem Projekt nicht die Details des Bonsaibaums selbst zeigen, sondern ihn in einen natürlichen Kontext stellen, der die Perspektive des Betrachters verändert.
Er fügt skulpturale Rahmen in seine Aufnahmen ein, um das Auge des Betrachters auf den Bonsaibaum zu lenken und die beabsichtigte visuelle Bewegung der Komposition zu erzeugen. Das Ergebnis ist eine fast surreale Serie von Bildern, die durch ihren Einsatz von Tiefe und Maßstab beeindrucken.
Bostrom sagt, dass er glaubt, dass die Kompositionen in seinem Projekt dank des Bonsai ein ungewöhnliches Gefühl von Harmonie erreicht haben.
Er wies darauf hin, dass seine Bilder "die Gegenüberstellung von einem Bonsai und einem großen Baum sowie die Einrahmung eines einzigartigen Raums in Kombination mit einer scheinbar endlosen Tiefe" beinhalten. Diese beiden Extreme sollten in der bildenden Kunst eigentlich einen Konflikt erzeugen, aber meiner Meinung nach erzeugt der Bonsai ein harmonisches Gefühl, das die Komposition vereint."
"Ich verliebte mich in einen Wacholder-Bonsai in einer örtlichen Baumschule, aber der Preis überstieg bei weitem das, was ich damals bereit war, auszugeben. Ich beschloss, dass es für mich viel günstiger wäre, meinen eigenen zu machen."
Er merkte jedoch bald, dass der Prozess viel schwieriger war, als er dachte.
Die Aufzucht von Bonsai-Bäumen ist mit einem enormen Aufwand verbunden. Wenn Bonsai-Bäume aus Samen gezogen werden, dauert es mindestens drei Jahre, bis der Baum bereit ist, in Form gebracht zu werden.
Außerdem wickeln Bonsaikünstlerinnen und -künstler Kupfer- und Aluminiumdraht um die Äste und den Stamm des Baumes, um die Form des Baumes zu kontrollieren, während er wächst.
Es muss jedoch darauf geachtet werden, dass der Draht keine Spuren hinterlässt, denn eine der Bonsai-Regeln besagt, dass die Arbeit des Künstlers für den Betrachter nicht sichtbar sein sollte. Wenn zum Beispiel ein Ast entfernt wird, um den Baum zu formen, muss die Narbe verdeckt werden.
Die Miniaturisierung der Bonsai-Bäume macht sie auch empfindlicher als Bäume in der freien Natur. Da sie kleinere Wurzeln und weniger Laub haben, brauchen sie besondere Pflege, um gesund zu bleiben. Von der Bewässerung über die Düngung bis hin zu den Temperatur- und Lichtverhältnissen muss alles sorgfältig kontrolliert werden.
Obwohl Bostrom lernte, wie schwierig es ist, Bonsai-Bäume zu züchten, beschloss er, weiter daran zu arbeiten. In den folgenden Jahren begann er, Mike Brawley zu besuchen, den Künstler, der den Baum geschaffen hatte, in den sich Bostrom verliebt hatte.
Auf dem Weg dorthin geschah etwas Überraschendes. Anstatt Bonsai-Bäume als Mittel zum Zweck zu züchten, verliebte sich Bostrom in diese Arbeit.
"Ich liebe den Prozess der Bonsaierstellung. Das Aussieben der Erde, das Umtopfen, das Verdrahten und Beschneiden. Es ist eine echte bildhauerische Kunstform, eine lebende Skulptur, deren Arbeit den Künstler mit der Natur, den Jahreszeiten, der Umwelt und unserem Platz darin verbindet."
"Diese Ausstellungen sind unglaublich schön und inspirierend und werden hoffentlich noch für Generationen weitergeführt."
Er wies darauf hin, dass sein Ziel mit "Geometrie im Raum" nicht darin bestand, traditionelle Ausstellungen zu ersetzen, sondern die Vermischung von Bonsai mit anderen Kunstformen zu erkunden.
"Wenn jemand ein traditionelles Ausstellungsstück sieht, denkt er normalerweise zuerst an Japan und die japanische Ästhetik, was ein Bonsaibaum für die meisten Amerikaner symbolisiert.
"Indem wir den Baum in den Kontext eines gemischten Mediums stellen, denkt man normalerweise nicht zuerst an den Bonsai. Wir hoffen, dass dieser Prozess den Betrachterinnen und Betrachtern ermöglicht, Bonsai in einem neuen Licht zu erleben und ihn als Kunstform zu sehen und sein Potenzial als zeitgenössisches Kunstmedium zu erkennen."
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