Graffiti, Wandmalerei und Straßenkunst sind ein schmutziges Geschäft. Du kletterst auf hohe Gebäude, schleichst durch Hinterhöfe und läufst Gefahr, verhaftet zu werden. Dazu kommt noch die Gefahr, dass du spät nachts auf der Straße unterwegs bist. Das ist nicht gerade die Arbeit in einem privaten Atelier. Es ist rauer, düsterer und dunkler.
Für Künstlerinnen, die bereits über eine schwierige Zeit mit gleichberechtigter Vertretung in der KunstweltGraffiti kann eine höhere Einstiegshürde haben. Es ist einer der größten Jungenclubs überhaupt. Aber es gibt einige unglaubliche Frauen, die dieses Klischee herausfordern.
Wir haben mit sechs hochkarätigen Straßenkünstlern (drei Frauen, drei Männer) gesprochen, um herauszufinden, welche Rolle das Geschlecht bei ihrer Arbeit spielt. Sind die Herausforderungen von Graffiti, Wandmalerei und Straßenkunst für Frauen wirklich anders als für Männer?
ELLE, Künstlerin
Ich komme aus einer Mischung aus Graffiti, Street Art und jetzt Wandmalerei, und das sind alles sehr unterschiedliche Welten. Ich persönlich habe nicht das Gefühl, dass ich Chancen verpasse, weil ich eine Frau bin, aber die Zahlen sagen etwas anderes.
Wenn du dir die Statistiken über die Vertretung von Frauen in Museen und Galerien ansiehst, ist der Prozentsatz der Künstlerinnen wahnsinnig niedrig. Trotzdem weiß ich nicht, wie es wäre, wenn ich ein Mann wäre, ich weiß nicht, wie die Möglichkeiten wären.
Als ich anfing, wollte ich ELLE heißen, weil das auf Französisch "sie" bedeutet, damit die Leute wissen, dass meine Arbeit weiblich ist. Zu der Zeit hatte ich noch nicht viele weibliche Graffiti-Writer gesehen und ich wollte, dass wir präsent sind. Ich wollte für die Frauen eintreten.
Vor allem am Anfang war die fehlende weibliche Präsenz ein wichtiger Grund für mich, so hoch wie möglich zu gehen, auf Plakatwände zu schlagen und so hart wie möglich zu malen - um zu beweisen, dass Frauen das auch können und zwar genauso gut.
Eines Abends war ich mit einem Kunstsammler essen und er sagte mir ins Gesicht: "Ich sammle keine Kunst von Frauen. Als ich ihn fragte, warum, sagte er: "Frauen heiraten, bekommen Kinder und hören dann auf, Kunst zu machen - das ist eine schlechte Investition.
Das Problem mit der Kunstwelt und der Kunst als Beruf ist, dass sie nicht so gut dokumentiert und verfolgt wird wie andere Berufe. Es ist schwer, Sexismus zu erkennen, wenn du dir keine Statistiken ansiehst. Wenn du nicht in einem Büro arbeitest, kannst du den Sexismus nicht auf die typische Art sehen. Es kommt sehr selten vor, dass jemand so brutal und ehrlich zu mir ist, wie dieser eine Sammler.
Und dann sind da noch die Herausforderungen, die es mit sich bringt, eine physische Frau zu sein. Ich war allein unterwegs und klebte Plakate auf, als ein Mann in einem Auto vorfuhr und mir sagte, dass er mir die Füße abhacken wolle. Als Frau bist du vielleicht eine Zielscheibe, während Männer das nicht sind.
Schließlich kämpfen Frauen gegen die weiblichen Stereotypen. Es ist traditionell verpönt, sich schmutzig zu machen, auf hohe Dinge zu klettern und nachts allein unterwegs zu sein. Aber für mich war das eine noch größere Motivation - ich liebe es, die Regeln zu brechen.
Anthony Lister, Künstler
Für mich ist es eigentlich nicht wichtig, ob jemand ein männlicher oder weiblicher Maler ist, solange er ein Maler ist. Es sollte einfach auf gute Arbeit ankommen. Weibliche Künstler haben sich mit den besten von ihnen gemessen, von Lady Pink bis Swoon gibt es so viele.
Ich verwende nicht einmal den Begriff "weibliche Künstlerin", denn er ist herablassend in dem Sinne, dass sie ja weiblich sind. Es ist irgendwie irrelevant. Ich habe diese Einstellung, weil ich eine kleine Tochter habe, mit der ich auf dem Skateboard um die Wette fahre und mit ihr und ihrem Bruder Stücke in der Kanalisation mache.
Ich glaube, dass das Bewusstsein für die Geschlechterrolle eher aus einem erlernten Umfeld kommt als aus einer genetisch verankerten Sache. Ich glaube, Mädchen werden dazu erzogen, Mädchen zu sein, und ich denke, dass sich das durch meine Erziehungsmethoden definitiv ändert. Ich glaube, der Schlüssel zu einem fairen Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern liegt darin, seine Kinder mit Respekt zu erziehen und respektvoll zu sein.
Ich kenne viele Frauen, die vielen Männern die Hosen ausziehen könnten, und sie sind erfolgreich. Deshalb ist es enttäuschend zu hören, dass sie im Galeriesektor unterdrückt werden.
Wenn es darauf ankommt, besteht die Gefahr, dass man genau das ist, was man zu zerstören versucht, indem man sich selbst ausgrenzt oder in Gruppen einteilt. Damit meine ich nicht nur Frauen, sondern auch homosexuelle Künstler oder Menschen aus Afrika oder den Fidschi-Inseln. Das kann entweder rassistisch oder sexistisch wirken, wenn es aktiviert wird.
Das ist der Teil, bei dem ich denke: Moment mal, sind wir nicht einfach nur Malerinnen und Maler? Mir geht es nur um konstruktive, kreative und positive Botschaften. Ich finde reine Frauenshows großartig, und wenn sie themenbezogen sind, ist das auch toll. Ich wünschte, ich könnte mich jetzt outen und sagen: "Ich bin eine Frau". Das würde wirklich jeden ein bisschen umstimmen.
Dan Bergeron, Künstler
Ich denke, es ist wahrscheinlich die beste Zeit in der Geschichte der Welt, eine weibliche Künstlerin zu sein, denn es öffnen sich mehr Türen. Im Jahr 2016 ist die weiße, männliche Sichtweise nicht mehr so interessant, und die Popkultur feiert und umarmt immer mehr die weibliche Sichtweise.
Vor fünfzehn Jahren wäre es für eine Frau sehr schwer gewesen, als Teil der Graffiti-Gemeinschaft Glaubwürdigkeit und Respekt zu erlangen. Wenn dir jemand sagt, dass du nicht dazugehörst oder dass du etwas nicht kannst, macht es das schwieriger oder ängstlicher, es zu versuchen? Street Art ist jedoch viel egalitärer und es gibt mehr Raum für verschiedene Materialien, Perspektiven und Ansätze.
Einige meiner Lieblingskünstler sind Frauen (Swoon, Maya Hayuk) und ich sehe keine Notwendigkeit, Künstler in männliche und weibliche Kategorien einzuteilen. Ich glaube, das Stärkste daran, eine weibliche Straßenkünstlerin zu sein, ist, dass du deine Weiblichkeit und die Perspektive, eine Frau zu sein, nutzen kannst. Das ist interessant, erhellend und ermächtigend.
Nimm zum Beispiel Beyonce. Sie wirft immer wieder einen Blick darauf, wie es ist, eine schwarze Frau zu sein, und das ist ein starker und faszinierender Standpunkt. Abgesehen von der Art und Weise, wie sie ihre Marke aufgebaut hat, zeigt sie ihre Position in der Welt ganz offen, und das ist wirklich interessant.
Torte, Künstler
Als ich zum ersten Mal in die Szene kam, war es manchmal schwierig, sich gleichberechtigt zu fühlen. Ich fühlte mich in einer Gruppe von männlichen Graffiti- oder Straßenkünstlern oft weniger wert. Als würde ich weniger wertgeschätzt, obwohl ich ein echtes und greifbares Talent habe, das mich bestätigt.
Einmal saßen ein paar von uns in einem Kreis, einer unserer Mitschüler war gerade von der Vandaleneinheit abgeholt worden, und alle diskutierten darüber. Ich meldete mich zu Wort und bemerkte, dass niemand auf mich reagierte. Mir wurde klar, dass sie mich zwar hörten, mich aber nicht beachteten. Es war, als wäre ich ein Geist, aber ich glaube, es lag daran, dass ich eine Frau war.
In den letzten Jahren habe ich mich ein wenig von der Szene abgekapselt, was seltsam ist, weil sie so eine integrative Sache sein kann. Ich habe immer dazu tendiert, mich nicht an den sozialen Aspekten zu beteiligen und war nur von außen mit der Gemeinschaft verbunden.
Das ist natürlich nur meine Interpretation. Ich glaube, ich sehe mich eher als Außenseiter, als ich wirklich bin. Aber ich arbeite auch gerne allein, denn so bin ich mit mir und meiner Arbeit auf eine Art und Weise verbunden, die mir bei allem anderen schwerfällt. Das ist wahrscheinlich auch der Grund, warum ich ein so effektiver Studiokünstler bin.
Als Frau habe ich das Gefühl, dass ich auf der Straße nicht sicher bin und es auch nie sein werde. Deshalb bin ich tagsüber oft in Brooklyn und in der Stadt unterwegs gewesen und habe geklebt. Nachts konnte ich rausgehen, wenn mein Ex-Mann mit mir kam, und so fühlte ich mich sicherer.
Ich denke, es gibt Barrieren, die in der Kunstszene im Allgemeinen abgebaut werden müssen. Vieles davon hat mit dem Unterschied zwischen den Kunstverkäufen von Männern und Frauen zu tun und auch mit dem Unterschied zwischen ausstellenden Künstlern.
Wenn sich das in absehbarer Zeit ändert, wird sich das auf alle Teilgebiete auswirken, die die Gesamtheit ausmachen. Wir sind schon jetzt in mancher Hinsicht getrennt, und für mich macht sich das vor allem wirtschaftlich bemerkbar. Ich weiß, dass viele Leute denken, dass reine Frauenausstellungen schädlich sind, aber da ich derzeit keine praktikable Lösung für das Problem habe, habe ich auch kein Problem mit reinen Frauenausstellungen.
Mir ist klar, dass der Kontext von Anfang an eine große Rolle spielt, was sich auf die Art und Weise auswirken kann, wie die Arbeit anfänglich angegangen und betrachtet wird. Aber dann geht es um Dinge, die ich nicht kontrollieren kann, und dann entschuldige ich mich höflich von der ganzen verdammten Sache.
Tamara Alves, Künstlerin
Ich komme aus dem Süden Portugals und bin in einem kleinen Dorf aufgewachsen, so dass ich nicht viel Kontakt zu Leuten hatte, die malen. Dann ging ich zur Universität und traf ein paar Jungs, die malten, und sie brachten mir bei, wie man malt und illegale Bilder macht. Ich begann, das, was ich an Graffiti und Straßenkunst liebte, in meine Arbeit als bildender Künstler einzubringen.
Ich glaube, viele Frauen haben Angst. Ich habe kürzlich ein Mädchen getroffen, das wirklich gut ist, aber so wie sie darüber spricht, hat sie Angst. Sogar die Jungs haben Angst. Ich glaube, weil die Welt so männlich ist, verdrängen die Mädchen das und sagen: Das ist nichts für mich.
Bevor Street Art so groß war wie heute, waren meine Kunstwerke immer ein bisschen grob. Ich habe versucht, die Wände auf meine Leinwand zu kopieren, und weil ich das tat, wurde es nicht als weibliches, sensibles oder feminines Kunstwerk angesehen. Die Leute waren also ein bisschen misstrauisch. Ich hatte das Gefühl, dass sie meine Arbeit nicht ernst nahmen und wurde von einigen Galerien abgelehnt.
Damals hatte ich das Gefühl, dass es daran lag, dass ich ein Mädchen war. Ich bin mir sicher, dass meine Arbeit gut war und ich dachte, dass da mehr dahinter steckt. Ich will das nicht als Ausrede benutzen, aber ich hatte das Gefühl, dass es irgendwie schwer war, in dieser Welt zu sein.
Es ist harte Arbeit für deinen Körper, du musst in größerem Maßstab malen und die Gerüste rauf und runter gehen. Aber die Jungs, mit denen ich zusammengearbeitet habe, sind wirklich cool - wir sind alle gleichberechtigt. Als Mädchen muss man sich zwar das Gerede der Jungs gefallen lassen, aber es macht Spaß. Sie sind toll, ich habe das Gefühl, dass wir alle Brüder und Schwestern sind. Ich glaube, hier in Portugal versuchen sie, dir als Frau die Tür zu öffnen, weil es nicht so viele von uns gibt.
Einige der Mädchen müssen sich mehr anstrengen, denn ich glaube, sie haben ein bisschen Angst vor dem Malen. Ich will nur alle wissen lassen, dass wir Mädchen hier sind und tolle Arbeit leisten. Aber ich bin auch kein großer Fan davon, uns von anderen zu trennen. Ich glaube, wir sind nur wegen unserer Kunst etwas wert, nicht weil ich eine "Frau" bin. Ich habe an Ausstellungen teilgenommen, bei denen nur Frauen vertreten waren, und das war cool, weil es so aussah, als ob die Frauen hier das Sagen hätten, aber es war keine Trennung. Ich denke, dass die Leute immer noch sehen müssen, dass Mädchen in dieser Form der Kunst arbeiten.
Scott Marsh, Künstler
Ich mache schon seit etwa sieben Jahren Kunst. Ich war immer mehr in der Graffiti-Szene als in der Kunstszene. Als ich ein Kind war und Graffiti machte, war das völlig tabu. Selbst an der Uni 2008 hat niemand Sprühfarbe benutzt, und keiner meiner Dozenten hatte Ahnung von dem Medium. Ich war sozusagen auf mich allein gestellt.
Mit dem Aufkommen der Street Art scheint Graffiti jetzt im Mainstream angekommen zu sein. Wenn du mich als Teenager gefragt hättest, ob ich mir vorstellen könnte, meinen Lebensunterhalt mit einer Sprühdose zu verdienen, hätte ich dich ausgelacht.
Ich denke, ich müsste eine Zeit lang eine Frau in der Kunstwelt sein, um zu sehen, ob es sich anders anfühlt. Um ehrlich zu sein, sehe ich keinen Unterschied. Es gibt viele Frauen, die erstaunliche Werke schaffen, und sie werden genauso bewundert wie die Männer.
In der Graffiti-Szene ist es allerdings viel schwieriger, als Mädchen aufzusteigen, da es in dieser Szene viel Mist und Angeberei gibt. Aus diesem Grund gibt es in der Street Art nicht viele Frauen mit mehr als 10 Jahren Graffiti-Hintergrund, was sie meiner Meinung nach zu starken Künstlerinnen macht.
Überall gibt es Mädchen, die es drauf haben. In Sydney ist Georgia Hill wahrscheinlich eine der besten Künstlerinnen, die es gibt, und sie genießt den vollen Respekt der ganzen Community.
Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Boy's Club-Mentalität gibt, jedenfalls nicht in Sydney. Vielleicht merke ich es nur nicht, weil ich unbewusst dazu gehöre? In Sydney gibt es eine Reihe von Mädchengruppen wie Stay Fly und das Ladies Network, die sich mehr zusammenzuschließen scheinen als die Jungs.
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 