Der Künstler Darel Carey aus L.A. verändert mit einer Rolle Isolierband, einem Messer und einer Leiter die Art und Weise, wie wir den Raum betrachten. Als er in der kalifornischen Hip-Hop- und Breakdance-Szene aufwuchs, war Graffiti Careys kreatives Ventil. Er hat die Kunst jedoch erst viel später zu seinem Beruf gemacht, als er bis 2012 als Sprachanalytiker bei der US Air Force diente.
Heute konzentriert sich Carey in seiner Arbeit auf die visuelle und räumliche Wahrnehmung, wobei er Linien verwendet, um die wahrgenommenen Dimensionen eines Raums zu formen und zu verbiegen. Seine ortsspezifischen Tape-Art-Installationen haben zu einer Zusammenarbeit mit Marken wie Express, T-Mobile und Adidas sowie zu einem Platz in LAs berüchtigtem Museum of Selfies geführt.
Wir haben uns mit Carey zusammengesetzt, während er die Wände unserer Lobby in unserem Büro in Toronto umgestaltet hat, um über seinen Prozess, den Übergang von einer Militärkarriere, die Dokumentation von temporäre Kunstund mit der Wahrnehmung zu spielen.
Format Magazin: Wenn du einen Raum betrittst, hast du dann eine Vorstellung davon, wohin du ihn haben willst?
Darel Carey: Es kommt darauf an, was ich mache. Wenn ich einen Raum bekomme und mir gesagt wird, dass ich machen kann, was ich will, dann kann ich in diesem Sinne wirklich eine Entscheidung treffen. Aber in manchen Fällen, wie in diesem, wenn der Kunde etwas Bestimmtes möchte, z. B. bestimmte Wände, dann gehe ich einfach darauf ein und setze es um.
Aber ja, ich verbringe gerne Zeit damit - so oder so, ich gehe immer noch gerne in den Raum, auf jeden Fall bevor ich anfange, egal ob direkt am Tag davor oder ein paar Tage vorher. Ich schaue mir den Raum an, setze mich hinein und meditiere ein bisschen, um zu sehen, ob mir irgendwelche Ideen kommen, oder um mich an den Raum zu gewöhnen und mir einen groben Plan zu machen, was ich tun werde.
Hat sich eines deiner Stücke von der ursprünglichen Vision bis zum Endprodukt drastisch verändert?
Ich würde sagen, nicht drastisch. Es gibt ein Gefühl der Kontrolle, das ich nicht habe, wenn ich die Stücke mache. Es gibt also kleinere, weniger drastische Veränderungen oder Unterschiede, die ich entweder nicht erwartet oder nicht vorhergesehen habe.
Wenn du dir einige meiner Arbeiten ansiehst, sehen sie alle ähnlich aus, aber sie sehen auch alle unterschiedlich aus. Ich fange irgendwie an und folge dann einer bestimmten Regel, wenn es darum geht, eine Linie zur nächsten zu führen, z. B. die Richtung der Linien, ob sich die Linien berühren oder nicht, was allen Linien am nächsten ist, wenn ich ein Stück beginne. Bei dieser Installation hier habe ich zum Beispiel dafür gesorgt, dass sich keine der Linien berührt, während sie sich in anderen Stücken berühren. Dadurch sieht das Stück am Ende anders aus.
Installation von Carey bei den Inglewood Open Studios, Inglewood, CA (2017).
Wie fühlt es sich an, an Kunst zu arbeiten, die temporär ist? Anstatt - wie oft bei größeren Installationen - wissen die Künstler, dass sie vielleicht nicht für immer, aber für eine sehr lange Zeit dort sein werden.
Früher war ich mit der Idee nicht einverstanden, aber je mehr ich darüber nachdachte und als ich dann anfing, Stücke zu machen, fand ich es eigentlich ganz okay, vor allem im künstlerischen Sinne. Ich habe sozusagen zwei getrennte Schienen, auf denen ich meine Kunst mache, wie ich sie mache und wie ich sie machen will, und dann habe ich noch eine andere Schiene mit Kunden. Wenn es um meine Kunst geht, haben sie alle vorübergehend angefangen. Eine Sache, die ich aber habe, ist das Dokumentieren, das Fotografieren des Werks.
Wenn du an den Kunstkontext denkst, z. B. an eine Kunstgalerie oder eine neue Ausstellung, und an eine Performance, dann sind das keine Dinge, die jahrelang bleiben werden. So sehe ich das auch: Es gibt einfach unterschiedliche Kunst - die Menschen schätzen Kunst aus unterschiedlichen Gründen, je nach Kontext.
Deshalb habe ich unter anderem mit zeitlich begrenzten Arbeiten begonnen, und für mich ist das die Art und Weise, wie meine Arbeit weiterleben wird. Aber jetzt gehe ich langsam dazu über, den Kundenstamm auf eine andere Art und Weise dauerhaft zu machen. Nicht über Jahre hinweg, sondern über mehrere Jahre. Und dann werde ich auch anfangen zu malen und mit dem Klebeband zu mischen, wenn es um die Dauerhaftigkeit geht.
Ich denke, die kurze Antwort ist, dass die Dokumentation mit den Zeitraffern und Bildern die Stücke auf eine Art und Weise weiterleben lässt, mit der ich zufrieden bin.
Findest du es schwierig, zu dokumentieren? Denn, wie du schon beim Blickwinkel gesagt hast, kannst du beim Zeitraffer nur einen bestimmten Blick auf das Stück werfen.
Das kommt auf das Stück an. Bei den Stücken, die einen bestimmten Blickwinkel haben, ist es normalerweise ein Blickwinkel. Und dann gibt es noch andere Blickwinkel, die sich daraus ergeben. In diesem Sinne fängt der Zeitraffer also nur meinen ursprünglich gewünschten Blickwinkel ein.
Eine Sache, die ich mache, ist, wenn es nicht unbedingt ein bestimmter Aussichtspunkt ist - wenn es also ein bestimmter Aussichtspunkt ist, bleibe ich manchmal mit der Kamera an der gleichen Stelle. Aber wenn es nicht unbedingt ein bestimmter Aussichtspunkt ist, bewege ich die Kamera. Ich mache also Pausen und stelle die Kamera anders auf, und wenn ich fertig bin, versuche ich, Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen, um diese verschiedenen Blickwinkel zu dokumentieren. Aber eine Sache bei den Installationen ist, dass die Videos und Bilder dem Raum nie so gerecht werden, wie es der Fall wäre, wenn man ihn selbst erlebt und herumläuft, denn schon allein die Bewegung und das Herumlaufen ist etwas Einzigartiges.
Das kann man, glaube ich, über eine Menge Kunst sagen. Es ist nicht ganz dasselbe.
Das ist sehr wahr, ja. Und ich denke, dass das bei meiner Arbeit sehr wichtig ist, weil meine Arbeit speziell von der Wahrnehmung handelt. Es geht darum, wie du etwas wahrnimmst und wie die Linien deine Wahrnehmung beeinflussen, wenn du dich um sie herum bewegst. Für mich ist das ein sehr wichtiger Aspekt meiner Arbeit.
Was möchtest du, dass die Menschen fühlen oder erleben, wenn sie deine Installationen sehen?
Ehrfurcht, Staunen und Nachdenken. Ich mag die Fähigkeit meiner Arbeit, dich zum Nachdenken darüber anzuregen, wie du die Dinge und die Realität siehst und die Dinge aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Ich möchte die Menschen dazu bringen, über die Wahrnehmung und die Realität nachzudenken.
Mehr von Darel Careys Arbeit findest du auf seiner Website, gebaut mit Format. Unten findest du einige Fotos von ihm bei der Arbeit im Büro von Format in Toronto.
Titelbild: Ortsspezifische Installation Dimensionaliazation von Darel Carey im Torrance Art Museum in Torrance, CA.
Weitere Lektüre:
Der Künstler hinter dem größten jemals digital gedruckten Bild der Welt
Der Clubfotograf, der die schräge Seite von Ibiza fotografiert
Warum dieser Fotograf mit Tunnelblick ein 50-mm-Objektiv benutzt
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 