Künstler Claire Scherzinger schafft hypnotische Sci-Fi-Gemälde, die fantastische Kreaturen, außerirdische Ökosysteme und fiktive Planeten zeigen. Die kanadische Malerin, die zurzeit in Seattle, WA, und Victoria, BC, lebt, hat vor Kurzem ihren MFA an der University of Victoria abgeschlossen, wo sie damit begann, ihre Landschaften mit Hilfe von Spielsoftware zu bauen. Neben ihrer Arbeit als Malerin entwickelt sie jetzt ihre Ideen zu einem fiktiven Podcast mit zehn Episoden, der noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll.
Mit ihrem auffälligen Stil bevorzugt Scherzinger Minimalismus und einen frischen weißen Hintergrund für ihre Künstler-WebsiteSo kommen die leuchtenden Neonblau- und Grüntöne ihrer Bilder besonders gut zur Geltung. Sie präsentiert ihre besten Arbeiten online in einem schlanken und ausgefeilten Layout mit einem festen Menü und großen, hochauflösenden Bildern auf jeder Seite, so dass die Besucher/innen leicht durch ihre zahlreichen Projekte navigieren und gleichzeitig die komplizierten Details ihrer Werke genießen können.
Fasziniert von ihren Farben und geheimnisvollen Kreaturen, haben wir uns mit der Künstlerin in Verbindung gesetzt, um mehr über die Inspirationen hinter ihren Bildern und Projekten zu erfahren. Wir erfuhren, wie eine Reise nach Peru ihr kreatives und persönliches Leben beeinflusst hat und bekamen ihre besten Ratschläge für Künstlerinnen und Künstler, die heute in der zeitgenössischen Kunstwelt arbeiten, wie sie von den Gästen ihres regelmäßigen Podcasts erzählt wurden Überengagiert-ein weiteres ihrer Nebenprojekte.
Format Magazin: Hallo Claire. Kannst du uns zunächst einmal deine Arbeit in deinen eigenen Worten beschreiben?
Ich erschaffe Welten - zumindest virtuell. Meine Arbeit in der Malerei und meine neue aufkeimende Audio-/Videopraxis konzentrieren sich auf einen Exoplaneten, den ich Arca-45672 genannt habe. Wie Tolkien mit Mittelerde und Cameron mit Avatar habe ich meinen eigenen Exoplaneten erschaffen, der voller von mir erfundener Flora und Fauna ist und ein symbiotisches, auf Kohlenstoff basierendes Ökosystem darstellt. Die meisten meiner Ideen entstehen in Form von Zeichnungen und Gemälden, aber in letzter Zeit habe ich mich in neuen Medien geübt, um andere Aspekte dieser Welt zu zeigen, wie die Elemente der Physik und der Zeit.
Wie bist du zum Malen gekommen?
Ich habe mich schon immer zu fantastischen Kreaturen hingezogen gefühlt, aber mit elf Jahren begann ich wie besessen zu zeichnen. Bis zur 8. Klasse habe ich mit meinem besten Freund Mangas und Comics kopiert, und kurz darauf fing ich an zu malen. Ich hatte eine großartige Kunstlehrerin in meiner Heimatstadt - Katherine Laco. Sie hat mir nie vorgeschrieben, wie Kunst ihrer Meinung nach sein sollte, sondern mir einfach verschiedene Fähigkeiten beigebracht - wie man Tonobjekte herstellt, Glasmalerei, Malen, Zeichnen. Wir saßen an ihrem Esszimmertisch, tranken Tee und sahen uns während des Bastelns beschissene Sendungen wie Dr. Phil an. Ich glaube, ich war 16 oder 17, als ich merkte, dass man für die Malerei einen Abschluss bekommen kann. Das war der Zeitpunkt, an dem es mir wirklich ernst mit der Kunst wurde. Das sind alles verschiedene Maßstäbe dafür, wie ich zur Malerei gekommen bin, aber selbst jetzt habe ich in gewisser Weise das Gefühl, dass ich immer noch dabei bin, mich damit zu beschäftigen. Ich erkenne immer noch die Grenzen der Malerei, aber auch, wie grenzenlos sie sein kann.
Du hast früher in Toronto gelebt, jetzt hast du gerade deinen Master an der UVic abgeschlossen und ich habe in deinem Podcast gehört, dass du bald nach Seattle ziehen wirst. In vielen deiner Arbeiten kommen Landschaften vor - hat das häufige Umziehen Auswirkungen auf deine Kompositionen?
Das tut es auf jeden Fall! Ich hatte schon seit einiger Zeit über den konzeptionellen Antrieb meiner Arbeit nachgedacht. Im Jahr 2015 habe ich Arbeiten gemacht, die mich nicht sonderlich begeisterten. Eines dieser Werke gewann jedoch den RBC Painting Competition Purchase Prize, der es mir ermöglichte, nach Peru zu reisen - in die Anden und den Amazonas. Diese Reise war so inspirierend, dass ich zurück in mein Atelier in Toronto kam und irgendwie wusste, was ich machen wollte. Ich wollte nicht den Dschungel des Amazonas malen, da es nicht meine Heimat ist und ich nur ein Besucher war, aber es inspirierte mich, einen Ort mit einer einzigartigen Artenvielfalt zu schaffen.
Auf dieser Reise nach Peru lernte ich auch meinen Partner kennen. So begann ich schließlich, quer durch die USA zu reisen, um ihn zu sehen, und auch die verschiedenen Nationalparks zu besuchen. Letztes Jahr waren wir zu American Thanksgiving in Colorado, und die alten, erodierten Berge waren unglaublich. Alles, was ich mache, ist unweigerlich ein Destillat aus Erfahrungen und Orten, die ich bereist habe. Der Kern meiner Arbeit über Landschaften dreht sich im Moment jedoch um Regenwälder. In Arca-45672 gibt es viele Dschungel, deshalb habe ich mich in meinen Gemälden eine Zeit lang auf sie konzentriert. Hier ist auch die größte Artenvielfalt zu finden, also die perfekte Kulisse, um eine Geschichte zu erzählen.
Seattle und Victoria sind wunderbare Landschaften, in denen ich leben kann, während ich auf diesen Inhalten herumkaue und sie aufnehme. Aber ich muss an dieser Stelle erwähnen, dass diese Landschaften durch die Abholzung und den Bau von Pipelines sehr schnell verschwinden. Ich glaube, dass weniger als zehn Prozent der alten Wälder übrig geblieben sind.
Was hat dich zum Thema Landschaften hingezogen?
Ich arbeite jetzt seit fast zwei Jahren mit Kelly Richardson an der UVic, und ich glaube, dass dieser besondere Einfluss von ihr stammt. Bevor ich mit Kelly gearbeitet habe, habe ich sehr cartoonhafte Vignetten dieser Szenen gemacht, und sie hat mir geholfen, mich in eine Richtung zu bewegen, in die ich schon immer gehen wollte, von der ich aber nicht wusste, wie ich sie erreichen kann. In ihrer Arbeit geht es um hyperrealistische filmische und immersive Erfahrungen in verschiedenen imaginären und realen Landschaften. (Jeder, der Kunst und/oder Filme mag, sollte sich ihre Arbeiten ansehen. Ich denke, sie wird die Yayoi Kusama des 21. und 22. Jahrhunderts sein).
Die Landschaft ist in meiner Arbeit sehr wichtig, weil ich vor allem eine Geschichte erzähle. Der Schauplatz und die Atmosphäre geben dem Betrachter die meisten Informationen - wahrscheinlich mehr als die Charaktere in den Bildern. Ich male zwar auch Bilder mit Figuren, aber ich möchte, dass der Betrachter einen großen Teil der Arbeit mit seiner Fantasie erledigen kann.
Neben deinen Gemälden hast du auch Keramiken, Videos mit deinen außerirdischen Landschaften und Klanglandschaften mit den Lebensformen, die darin vorkommen, gemacht. Wann hast du angefangen, dich mit anderen Medien zu beschäftigen?
Mein Wechsel zu Audio/Video ist erst kürzlich erfolgt. Ich musste mir wirklich Zeit nehmen, um Projekte zu verfolgen, über die ich schon eine Weile nachgedacht hatte und die letztlich auf eine filmischere Erfahrung dieser Welt hinauslaufen. Ich wusste, dass ich nicht über die Fähigkeiten oder Ressourcen verfügte, um sofort die qualitativ hochwertige Arbeit zu machen, die ich wollte, aber durch die Verwendung bestimmter Medien, die man sich schnell aneignen kann, oder durch die Zusammenarbeit mit anderen Leuten, konnte ich mein Lernen beschleunigen und relativ hochwertige Arbeit machen. Das ist auch bei dem Podcast der Fall, an dem ich gerade arbeite. Ich glaube, eine Zeit lang hatte ich mich damit abgefunden, ein Maler zu sein, der Bilder malt. Aber jetzt arbeite ich mit vielen verschiedenen Medien, gehe aber immer noch mit der inneren Logik eines Malers an sie heran.
Hast du Pläne für zukünftige Projekte?
Ich bin wirklich fasziniert von Technologie und würde gerne lernen, wie man komplexere Programme und Geräte benutzt, sobald sie verfügbar sind. Außerdem würde ich gerne mit dem Bau einer künstlichen Intelligenz beginnen. Keine echte KI, sondern eine kinetische Skulptur, die zeigt, wie wir uns die physische Form einer KI vorstellen und warum sie so aussieht. Ich würde auch gerne einen Weg finden, ein Projekt zu machen, bei dem neue Pflanzenarten gentechnisch hergestellt werden. Viele meiner Ideen sind im Moment noch Zukunftsmusik, deshalb hoffe ich, dass ich im Laufe meiner Karriere mehr Geld und Bekanntheit haben werde, um sie zu verwirklichen. Außerdem möchte ich eines Tages mit jemandem zusammenarbeiten, um ein Comicbuch zu machen.
Du bringst dir also selbst bei, wie man Landschaften in der Unreal Engine konstruiert. Unterscheidet sich die Arbeit in einem Computerprogramm von deinem Malprozess?
Es gibt eine Menge Unterschiede, aber auch einige Ähnlichkeiten. Der Bauprozess ist ziemlich ähnlich. Du malst und modellierst Landschaften oder baust die Geometrie von virtuellen Innenräumen ein. Insgesamt denke ich, dass sich die beiden Prozesse sehr gut ergänzen. Aber ich war schon immer der Meinung, dass Malerei und Video eine Verwandtschaft haben. Die Art und Weise, wie man eine Szene in einem Gemälde einrahmt, kann der in einem Video sehr ähnlich sein.
In deinem Podcast Overly Dedicated sprichst du mit anderen Künstlern über eine Reihe von Themen, von Physik und Neurowissenschaften über Musik bis hin zu eher praktischen Themen wie dem Umgang mit der Kunstwelt. Was ist der beste Ratschlag, den du gehört hast und den du anderen Künstlern geben könntest?
Bei dieser Interviewreihe spreche ich mit vielen intelligenten und faszinierenden Menschen, und obwohl jeder von ihnen andere Erfahrungen mit der Kunst und der Kunstwelt gemacht hat, sind die Ratschläge, die ich höre, meist recht ähnlich. "Mach weiter deine Arbeit", ist ein häufiger Ratschlag. "Mach die Arbeit, die nur du machen kannst." Es klingt wie ein Klischee, aber irgendwann haben sie wahrscheinlich denselben Ratschlag von jemand anderem bekommen - und hier sind sie! Es ist alles wahr und es hat seinen Wert.
Du hast vor kurzem auch einen Vortrag über berufliche Praxis an der Emily Carr University of Art and Design gehalten. Was waren die wichtigsten Punkte, die du aus dieser Erfahrung mitgenommen hast?
Ich war bei weitem die jüngste Person auf dem Podium (ich bin 27), daher war es interessant zu sehen, wie andere ihre Karriere gestaltet haben. Einige Ratschläge, die ich bei dieser Podiumsdiskussion gegeben habe und die ich jüngeren Künstlern geben würde: Baue dir deine eigene Welt auf. Finde die Eigenschaften an dir und deiner Arbeit, die dich von allen anderen unterscheiden, und baue sie auf jede erdenkliche Weise aus. Baue deine Welt mit den Freunden auf, mit denen du dich umgibst, und sorge dafür, dass ihr euch gegenseitig emotional und geistig gesund haltet.
Deine Karriere wird wahrscheinlich erst später in deinem Leben in Schwung kommen, also trainiere weiter und dehne dich. Wenn du einmal 50 bist, musst du in der Lage sein, Dinge zu schaffen, mehr als jetzt. Trinke Wasser, schlafe genug, esse gut. Geh nach draußen. Lass dich sehen. Engagiere dich in der Gemeinschaft.
Halte dein Wort ... aber lass dich auch nicht übergehen. In dieser Branche gibt es Menschen, die andere auf sehr negative Weise ausnutzen. Aber wenn du ehrlich bist und deinen moralischen Kompass nicht völlig vernachlässigst, kannst du dir einen guten Namen machen. Die guten Leute werden dich finden und mit dir zusammenarbeiten wollen, weil sie wissen, dass du vertrauenswürdig bist und dass deine Worte tatsächlich etwas wert sind.
Der letzte Ratschlag, den ich Menschen gebe, die Angst haben, "es zu schaffen", ist ein Ratschlag, den ich von einem Mentor bekommen habe, als ich in meinen frühen Zwanzigern war. Er sagte: "Claire, du wartest eigentlich nur darauf, dass andere Leute aufgeben." Danke für diesen Ratschlag, Matt!
Da hast du es. Es ist ein Marathon. Nicht ein Sprint.
Abgesehen von den vielen Projekten, mit denen du im Moment jonglierst, woran arbeitest du im Moment? Stehen irgendwelche großen Shows an?
Im September 2021 habe ich eine Ausstellung im YYZ, einem von Künstlern geführten Zentrum in Toronto, und eine in der Varley Art Gallery in Markham, ON, deren Termine noch nicht feststehen. Ich arbeite gerade an der Logistik für eine Einzelausstellung, die mir für Mai 2020 in Anchorage, Alaska, angeboten wurde, und es gibt ein paar kleine Gruppenausstellungen, die dieses Jahr eröffnet werden. Eine davon ist in L.A. - sie wird von Jordan Watts organisiert - und die andere von Claire Battershill und Heather Jessup, bei der ich mit Michael Winter zusammen geschrieben und gezeichnet habe. Diese Ausstellung wird ab Mai in verschiedenen Bibliotheken in Kanada zu sehen sein.
Neben dem Podcast und meinen Gemälden ist das andere große Projekt, an dem ich gerade arbeite, ein abendfüllender Film, der mit der Unreal Engine und Blender gedreht wird. Ich habe keine Ahnung, wo dieses Projekt enden wird, aber ich werde es einfach tun und sehen, was passiert. Das andere Projekt, das ich gerade auf dem Plan habe, ist, Künstler und Schriftsteller zusammenzubringen, die Science Fiction in ihrer Arbeit verwenden, um eine Buchzusammenstellung zu machen, in der die Schriftsteller einen kurzen Essay/Reaktion auf den Künstler schreiben und der Künstler darauf antwortet.
Wie nutzt du deine Website, um deine kreative Arbeit zu unterstützen?
Im Moment ist meine Website das zentrale Portal, auf dem du alle meine abgeschlossenen und anstehenden Projekte finden kannst. Ich nutze zwar auch Facebook und Instagram, aber auf meiner Website kann man qualitativ hochwertige Bilder meiner Arbeit sehen, was für meine Arbeit von größter Bedeutung ist. Jetzt versuche ich herauszufinden, ob ich meine Website zu einem erlebnisorientierten Portal umgestalten kann - könnte sie zu einem Kunstwerk werden, durch das der Betrachter oder Spieler navigieren muss? Könnte sie eine Geschichte erzählen? Das ist etwas, das ich in Zukunft ausprobieren möchte.
Und schließlich: Wer sind deine Lieblingskünstler/innen, die andere Leute kennen sollten?
Los geht's, es wird ein Sammelsurium. Katja Novitskova, Stephen Appleby-Barr, Jim Holyoak, Rick Leong, Kelly Richardson, Jesse Jacobi, Fastwurms, Octavia Butler, Cixin Liu, Shary Boyle, Louise Erdich, Dominique Fung, Sky Glabush, Chief Lady Bird, Tom Prinsell, Brendan Tang, Lauren Pelc-McArthur, Alex McLeod, Tristram Lansdowne, Luke Painter, Jamiyla Lowe, Jason Stovall.
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