Casa Studio diskutiert über Keramik, Nachhaltigkeit und neues Leben durch Kreativität

Im Jahr 2022 wagten die Partner, ermutigt durch die unterstützende Kunstgemeinde in Hamilton, den Schritt und eröffneten offiziell ihr Studio. Colin kündigte seinen Job in einem Unternehmen, um sich voll und ganz auf das Geschäft zu konzentrieren, während Jasmine ihre Zeit zwischen Casa, Kunst und der Entwicklung von Programmen an der OCAD University aufteilt.

In den fast drei Jahren seit seiner Gründung hat das Casa Studio ihr Leben verändert, indem es Töpferwaren an Kunden auf der ganzen Welt verkauft, Ausstellungen veranstaltet und kulturellen Austausch betreibt. Casa Studio lud Format in ihr frisch renoviertes Heimstudio ein, um über Töpferkunst, Nachhaltigkeit und die Suche nach neuem Leben durch kreative Unternehmungen zu sprechen. 

Schau dir ihr Format-Portfolio an: https://www.casastudioceramics.com

Schau dir das Video an: 

Wie hat dein Studio angefangen? 

Jasmine: Wir haben 2022 als Atelier angefangen. Davor habe ich Keramikkurse nur zum Spaß besucht, sozusagen als Nebenprojekt zu meiner Malerei. Dann merkte ich, dass es mir so viel Spaß machte, dass es mich ausbremste. Malen ist sehr unmittelbar, und Töpfern fordert dich wirklich heraus.

Meine Malerei ist eher bildhauerisch, also war es eine natürliche Weiterentwicklung zur Töpferei. Später haben Colin und ich das Atelier gemeinsam gegründet. Wir begannen mit der Herstellung von Gebrauchsgegenständen, dann von Skulpturen, und bis heute ist alles ziemlich experimentell. 

Colin: Ich habe zweiundzwanzig Jahre lang im Einzelhandel gearbeitet. Als wir das Casa Studio gründeten, traf ich die persönliche Entscheidung, meine frühere Karriere hinter mir zu lassen, und das ist jetzt mehr als zweieinhalb Jahre her. Der Reiz der Keramik entstand für mich aus meiner Leidenschaft für Lebensmittel, Pflanzen und Blumen. Ich habe mein früheres Leben im Einzelhandel genutzt, um etwas Kreatives mit diesen Interessen zu machen. 

Wie wirkt sich euer individueller Hintergrund auf eure gemeinsame Arbeit aus?

Jasmine: Ich habe einen BFA von der OCADU und habe 2017 meinen Abschluss gemacht. Im Grunde bin ich Malerin, aber meine Arbeit wird langsam immer skulpturaler. Meine Arbeit ist sehr taktil. So war es für mich ganz natürlich, mit meinen Händen in Ton zu arbeiten. Lehm ist buchstäblich Erde. Es ist Lehm. Es war eine natürliche Entwicklung, über Nachhaltigkeit nachzudenken und bewusster mit den Materialien umzugehen, die wir in unserer Arbeit verwenden.

Colin: Mein Hintergrund ist nicht die Kunst. Ich habe eine Vergangenheit in der Punkszene von Hamilton. Ich war vor sehr langer Zeit Musiker. Und erst kürzlich habe ich diese kreativen Impulse wieder aufgegriffen. Ich habe in meiner Verlobten [Jasmine] die beste Kunstlehrerin der Welt. Ich glaube, in den zehn Jahren, die wir zusammen sind, bin ich durch Osmose kreativer geworden und durch ihr kritisches Feedback bin ich ein besserer Künstler geworden. 

Ich glaube ehrlich gesagt, dass Keramik für mich eine Therapie ist. Ich habe eine zwanzigjährige, sehr intensive Karriere hinter mir. Diese Tätigkeit hat mich auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt. Beim Töpfern lernst du eine Menge über dich selbst, vor allem Geduld. Das Töpfern hat es mir ermöglicht, einen Teil von mir selbst wiederzufinden, eine kreative Seite, die ich für eine Weile verloren hatte. Dafür bin ich sehr dankbar.

Kannst du über die Rolle der Nachhaltigkeit in deiner Arbeit sprechen?

Colin: Wir recyceln unseren Ton. Das spiegelt sich auch in der visuellen Gestaltung der Arbeit wider. In unserem Atelier wird viel experimentiert und es ist uns wichtig, dass wenig bis gar kein Abfall entsteht. Alle unsere Abfälle setzen wir zusammen und das nennt man Wiederverwertung von Ton. Die meisten Töpferinnen und Töpfer tun das, aber da wir keine farbigen Glasuren verwenden, ist der Prozess einfacher und ermöglicht es uns, alle Reste oder gescheiterten Experimente wiederzuverwenden. 

Wenn du Ton recycelst und ihn dann zerschneidest, siehst du nur verschiedene Schichten von verschiedenfarbigen Tonstücken. Anstatt den Ton wegzuwerfen oder ihn komplett zu bedecken, können wir so die Highlights der verschiedenen Stücke, die wir gesammelt haben, sehen. Diese recycelten Stücke tragen viel von der Geschichte unseres Ateliers in sich. Ich finde, dass Ton eine der besten Kunstformen für genau diesen Zweck ist. Es gibt sehr wenig Abfall. Und bis du mit deinem Stück zufrieden bist, kann es ein fast endloser Kreislauf der Herstellung und Wiederverwendung sein, bis es in den Brennofen kommt. Ich finde es toll, dass das, was wir tun, so nachhaltig ist. 

Jasmine: Auch in Bezug auf die Nachhaltigkeit hat es mich dazu gebracht, anders zu denken, als wenn ich als Ölmaler und jetzt als Töpfer arbeite. Du weißt schon, die Art und Weise, wie wir unseren Ton verwenden, die Art und Weise, wie wir unseren Ton wieder aufbereiten. Wir haben unseren Prozess auch so entwickelt, dass wir unser Wasser sammeln und wiederverwenden. Wir recyceln nicht nur die Rohstoffe, sondern verwenden auch Stücke mit Mängeln, um sie in unserem eigenen Haus zu verwenden. Wir haben auch gebrannte Stücke zurückgewonnen, um sie zu Mosaiken zu verarbeiten. Es ist uns wichtig, so wenig Abfall wie möglich zu produzieren.

Wie sieht deine Work-Life-Balance aus? Von zu Hause aus arbeiten, wie trennst du die Dinge... oder tust du es? 

Jasmine: Ich liebe es, ein Heimstudio zu haben. Ich bin ein echter Stubenhocker. Vielleicht ist es zu bequem. Aber wir bemühen uns um eine gute Work-Life-Balance. Wir arbeiten sogar direkt an diesem [Ess-]Tisch. Ich liebe es, hier von Hand zu bauen. Wir haben das Atelier im Obergeschoss, aber ich liebe es auch, in diesem Raum zu arbeiten. 

Colin: Früher habe ich in einem Gemeinschaftsatelier geworfen, aber in der Winterpause sind wir mit allem zu uns nach Hause gezogen und haben jetzt einen eigenen Atelierraum in unserem Haus. Das macht vieles einfacher und es ist schön, das Werfen und Basteln an einem Ort zu haben. 

Jasmine: Eines der Dinge, die uns zu Casa Studio machen, ist die Tatsache, dass wir beide sehr engagiert und taktvoll waren und gerne arbeiten. Es ist toll, dass wir so viel Zeit miteinander verbringen können, aber wir versuchen auch, uns außerhalb der Arbeit Zeit für uns als Paar zu nehmen - für Verabredungen, um gemeinsam nach draußen zu gehen - das ist ein Rhythmus, an dem wir noch arbeiten.

Erzähl uns von deiner künstlerischen Gemeinschaft in Hamilton

Jasmine: Wir sind 2020 nach Hamilton gezogen. Und unser Töpferatelier wurde 2022 eröffnet. Als wir umzogen, besuchte ich Kurse im Hamilton Craft Studio. Auf diese Weise lernten wir die Töpferei und die Kunstgemeinschaft in Hamilton kennen. Die Töpfergemeinde war so einladend und großzügig mit ihrer Zeit, um uns zu zeigen, wie man etwas macht, aber auch, was wir vermeiden sollten, als wir unser eigenes Atelier eröffneten.

Colin: Es war einfach unglaublich für mich, in diese Gemeinschaft einzutauchen. Wie Jasmine schon sagte, stamme ich ursprünglich aus Hamilton, aber wenn ich zurückkomme und mich mit den Kreativen hier austausche, sind wir in Hamilton sehr willkommen.

Wir haben auch viel über die tiefen Wurzeln der Töpferei in Hamilton gelernt. Da es hier viel natürlichen Ton gibt, hat die Töpferei in dieser Stadt eine lange Tradition. Die ursprüngliche Töpfergemeinde von Hamilton stammt von der Dundas Valley School of the Arts. Wir beide werden bald dorthin gehen, um gemeinsam Raku zu brennen. Das wird Jasmines erste Erfahrung mit Raku sein. Raku ist eine japanische Brenntechnik, bei der du zuerst Biskuit im Niedrigtemperaturbereich brennst und dann mit speziellen Raku-Glasuren glasierst, die draußen gebrannt werden. Bei diesem Verfahren kannst du brennbare Materialien wie Feuer, Holz, Papier und Federn verwenden, um einzigartige Glasureffekte zu erzielen.  

Jasmine: Ich bin so aufgeregt wegen Raku. In meinem Herzen bin ich eine Töpferin. Keramik war anfangs nur ein Hobby, aber jetzt hat es mein Leben erobert. 

Kannst du beschreiben, was Hamilton Art Crawl ist? 

Jasmine: Der Hamilton Art Crawl findet jeden zweiten Freitag im Monat statt. Er beginnt im April und endet im Frühherbst. Künstlerinnen und Künstler können kostenlos mitmachen und jede Art von Arbeit mitbringen, egal ob es sich um Textilien, Keramik oder andere Dinge handelt, die du dir vorstellen kannst. Wir treffen uns in der James Street North und jeder Crawl dauert normalerweise ein paar Stunden. 

Colin: Es ist wirklich toll. Du lernst neue Künstler kennen und hängst mit allen möglichen Leuten ab. Es ist eine tolle Gelegenheit, mit Leuten aus der Gemeinde in Kontakt zu kommen oder sie wieder zu treffen. Durch die Teilnahme am Crawl sind wir in einige Läden gekommen und haben uns mit der Kunstgemeinde hier angefreundet. Wir haben auch schon mit anderen Künstlern und Unternehmen zusammengearbeitet, die wir auf dem Crawl kennengelernt haben. 

Welche Rolle spielt dein Portfolio für deine Karriere in der Wirtschaft?

Jasmine: Das Format-Portfolio ist ein Ort, an dem wir alle unsere Fotos aufbewahren. Unsere Format-Seite erinnert uns daran, was wir vor zwei Jahren gemacht haben und wie sich die Dinge entwickelt haben. Wenn du so viele Arbeiten produzierst, verkaufst und in die Welt hinausgibst, ist es schön, wenn du alle deine Bilder an einem Ort aufbewahren kannst. Außerdem ist es einfach, sie mit den Kunden zu teilen. Ich finde es toll, wenn ich sagen kann: "Hier ist der Link. Du kannst sehen, was wir machen."

Colin: Es ist so schön, dass wir Dinge persönlich gestalten können. Es ist einfach toll, ein Online-Portfolio zu haben, das wir leicht aktualisieren können. Als kleines Studio haben wir eine To-Do-Liste, die kilometerlang ist. Ich stimme Jasmine insofern zu, als dass wir nie zurückblicken, sondern immer nach vorne schauen. 

Unsere Format-Website bietet uns eine gute Gelegenheit, zurückzublicken und einige unserer früheren Arbeiten zu sehen, während wir uns auf die Zukunft konzentrieren.

Jasmine: Wir haben auch den Format-Store genutzt, um Merchandise zu verkaufen. Wir haben mit der Torontoer Siebdruckerei My Moving Parts zusammengearbeitet und beschlossen, die Shirts auf Format zu verkaufen. Unsere Website führt auch zu unserem Etsy-Shop, in dem wir unsere Artikel weltweit verkaufen.

Erzähle uns von bevorstehenden Projekten, die am Horizont auftauchen

Colin:Wir haben ein paar Projekte, auf die wir uns freuen. Wir werden mit dem Blumengeschäft Sticks and Stones Floral Design aus Hamilton zusammenarbeiten. Wir freuen uns sehr, mit einem weiteren lokalen Unternehmen zusammenzuarbeiten.

Außerdem arbeiten wir gerade daran, die Bestände der Läden in Hamilton aufzufrischen, in denen wir Töpferwaren verkaufen. 

Jasmine: Im neuen Jahr werde ich im Rahmen meiner Tätigkeit an der OCAD University einen Workshop veranstalten. Im Mittelpunkt des Workshops steht das Experimentieren mit Mineralsteinpigmenten und Ton in Zusammenarbeit mit einer Professorin in Japan, mit der ich einen interkulturellen Mailaustausch durchführe. Professor Emeritus Kouan Hashimoto von der Joshibi University of Art & Design in Sagamihara, Japan.

Er erforscht fortschrittliche Schleiftechniken, um aus Steinen natürliche Submikron-Pigmente herzustellen. Wir sammeln Steine aus der Region und schicken sie zu ihm. Er verarbeitet sie zu Pigmenten und schickt sie an uns zurück, damit wir sie mit Ton verbinden und brennen können. Das ist ein völlig experimenteller Prozess. Ich bin gespannt, wie es sich entwickelt, denn es ist nicht nur ein kultureller, sondern auch ein physischer und materieller Austausch, der sehr spannend ist. Der Workshop findet im Frühjahr mit OCAD U-Studenten statt, also bin ich gespannt, wer sich bewirbt und welche Steine sie einreichen. 

Bitte erzähle uns von deiner Einzelausstellung im letzten Jahr 

Colin: Wir wurden von Regional Archive angesprochen, das von Amy Peebles geleitet wird. Wir haben sie kennengelernt, als wir uns die Ausstellung von Shea Chang bei Monday Press angesehen haben (eine großartige Ausstellung!). Die Ausstellung gab uns die Möglichkeit, wirklich zu experimentieren. Zum ersten Mal konnten wir unseren Ton einfärben, mit den Formen experimentieren und mehr Arbeiten an der Wand anstelle von reinen Gebrauchsgegenständen schaffen.

Jasmine: Letztes Jahr ist so viel passiert. Die Show hieß Was ich werden will, wenn ich groß binund ich hatte das Gefühl, dass es für uns eine tolle Gelegenheit war, einfach zu experimentieren. Lehm ist neu für mich, und Lehm ist neu für Collin, also war es wirklich schön, einfach zu experimentieren. Unsere Gemeinde kam zur Eröffnung und es war so bereichernd und demütigend zu sehen, dass all unsere Freunde und auch neue Gesichter gekommen waren, um uns zu unterstützen. Als Ergänzung zur Ausstellung konnten wir eine Reihe kostenloser Workshops für Kinder und Erwachsene anbieten, in denen sie zum ersten Mal mit Ton in Berührung kamen. Die Resonanz war absolut unglaublich. Es hat sowohl uns als auch den Teilnehmern sehr viel Spaß gemacht. Wir können es kaum erwarten, es wieder zu tun. 

Colin: Ich habe 22 Jahre lang im Einzelhandel gelebt, wo ich 100 Stunden pro Woche gearbeitet habe, und das war fast mein ganzes Leben lang meine ganze Existenz. Es war toll, mir als Erwachsener zu beweisen, dass ich etwas anderes sein kann und dass ich etwas dynamischer bin, als ich es mir zugetraut hatte. Die Soloshow war für mich eine große Bestätigung, dass man viele Dinge sein kann.