Wir bei Zenfolio und Format glauben, dass kreativer und persönlicher Ausdruck eine Notwendigkeit ist. Er trägt dazu bei, neue und vielfältige Ideen voranzubringen, und hilft uns, uns zu verbinden und einander zu verstehen. Es ist schwer, sich eine Realität vorzustellen, geschweige denn, sie zu sehen und zu erleben, in der sich einige nicht sicher fühlen oder sich nicht ausdrücken können.
Im Juni feiern wir im Geiste unseres starken Fundaments der Inklusivität und Vielfalt und bieten Raum für unsere Mitarbeiter, unsere Mitglieder und die gesamte kreative Gemeinschaft, egal wo sie sich auf ihrem Weg des persönlichen und kreativen Ausdrucks befinden.
Auch wenn es wichtig ist, unsere queere Community jeden Tag zu feiern und zu unterstützen, ist die Pride eine wichtige Zeit, um den Kampf für die Rechte, den Beitrag und die Sichtbarkeit unserer LGBTQ+-Community wieder aufzunehmen; schließlich sind die Ursprünge der Pride Protest!
Die Pride erinnert an den Stonewall-Aufstand 1969 in New York City. Die Unruhen wurden durch eine Polizeirazzia im Schwulenclub Stonewall Inn in Greenwich Village am 28. Juni 1969 ausgelöst. Die Schikanen und Diskriminierungen durch die New Yorker Polizei führten zu wochenlangen Protesten und lösten eine Bewegung für die Rechte der Schwulen aus. Die erste Gay Pride Parade in Amerika fand dann am einjährigen Jahrestag der Stonewall-Unruhen statt.
Die Ursprünge der Pride helfen uns, den Kampf für die Sichtbarkeit von LGBTQ+ damals und heute zu verstehen - vor allem inmitten der Intoleranz und Gewalt, mit der diese Gemeinschaft weiterhin konfrontiert ist.
Unser Ziel bei Zenfolio und Format ist es, Möglichkeiten für Kreative zu schaffen, ihre Geschichten zu erzählen, um sicherzustellen, dass so viele Perspektiven wie möglich gesehen und gehört werden, und einen lebendigen und akzeptierenden Raum für alle zu fördern. Anlässlich des Pride Month 2023 sind wir stolz darauf, die Stimmen dieser 10 unglaublichen und stolzen LGBTQIA+-Kreativen in unserer eigenen Community ins Rampenlicht zu rücken und zu erheben; eine Gruppe von Fotografen, Künstlern und Kreativen, die ihren Stolz auf die Person, die sie sind, offen teilen und Arbeiten schaffen, die ihre künstlerische Stimme und ihre Gemeinschaft unterstützen.
Chanita Weihnachten
https://www.peachstatemediagroup.com
https://www.instagram.com/chanitachristmas
Chanita Christmas ist eine Künstlerin und Weltreisende. Als kreative Unternehmerin und Inhaberin der Peach State Media Group, die sich auf Fotografie, Videografie, Branding und digitales Marketing spezialisiert hat, ist es ihr Ziel, Menschen dabei zu helfen, die Größe in sich selbst zu erkennen. Chanita glaubt fest daran, dass jeder Mensch eine Geschichte hat, die man mit der Welt teilen sollte. Sie arbeitet leidenschaftlich gern mit anderen Unternehmern und Geschäftsinhabern zusammen, um ihnen zu helfen, ihre nächste Stufe des Erfolgs zu erreichen.
Über dieses Bild sagt Chanita: "Ich liebe es, Fotos von Frauen zu machen, die im Flow sind. Dieses Foto entstand nach der Meditation und der Erdung. Man konnte die Energie in ihren Augen spüren!"
Runa Halleraker
https://www.runahalleraker.com/
https://www.instagram.com/runahalleraker/
Runa Halleraker ist eine queere bildende Künstlerin und Dichterin, die in Bergen, Norwegen, lebt. Ihre Arbeit basiert auf einem tiefen Interesse an abstrakter Malerei, das sie auf Zeichnung, Text, Fotografie, Skulptur und Installation ausweitet. Runa Halleraker über ihre Arbeit: "Ich arbeite hauptsächlich ungegenständlich, mit viel Liebe zum Detail und mit einem ausdrucksstarken Vokabular, das zwischen Transparenz und Opazität liegt. Auf einer persönlichen Ebene hat sich meine Arbeit zu einer Übung entwickelt, die Verbindungen zwischen den wortlos flüchtigen Qualitäten meiner Arbeit und meiner queeren Geschlechtsidentität zu finden. Durch Abstraktion entferne ich mich von der erkennbaren Form und mache mir die Ästhetik der Unbeholfenheit, des Kampfes, des Unsinns und der Kontingenz zu eigen. Ich möchte, dass meine Arbeit uns dazu anregt, das Dazwischen und das Veränderliche als Kernbestandteil des Überlebens zu betrachten."
Brian Bates
https://www.instagram.com/brianbatesphotos/
Brian Bates ist ein leidenschaftlicher Kleinunternehmer mit Sitz in Atlanta, der Freude daran hat, seinen Kunden zu helfen, unvergessliche Momente bei besonderen Ereignissen und Sportveranstaltungen zu verewigen. Mit einem scharfen Blick für Details und einer kreativen Perspektive strebt er danach, den einzigartigen Moment einzufangen, in dem Emotionen spürbar sind und die Essenz der Szene lebendig dargestellt wird. Einer seiner Kunden lobte kürzlich seine Arbeit mit den Worten: "Mit seinen eindrucksvollen Bildern vermittelt Brian gekonnt die tiefgreifenden Verbindungen, die wir in unseren Workshops geteilt haben." Brian zeichnet sich dadurch aus, dass er ehrliche Momente aus einzigartigen Blickwinkeln einfängt, in denen sich die Menschen wohlfühlen und ihr wahres Ich zum Vorschein kommt. Abgesehen von besonderen Ereignissen steht er auch gerne am Spielfeldrand, sei es bei einer Freizeitliga für Erwachsene oder bei einer Highschool-Meisterschaft. Es gibt nichts Schöneres, als das Siegestor, den unglaublichen Fang, das knochenzerschmetternde Tackling, den feierlichen Lauf um die Bases und die faszinierende Schönheit der menschlichen Bewegung festzuhalten. Fotografien sind etwas Besonderes. Sie sind ein Moment in der Zeit, der für immer festgehalten wird, und er fühlt sich geehrt und ist zutiefst dankbar, dass er seinen Kunden diese besonderen Momente schenken kann, die sie für immer in Erinnerung behalten werden.
Brian hat dieses Bild während eines Workshops über das Fotografieren und Einfangen von Tänzern aufgenommen, bei dem er dem großartigen Fotografen und Ausbilder assistierte Judy Hostund erzählte von dieser Erfahrung: "Während dieses Styled Shootings, Stephen (das Model) führte mehrere Ballettsprünge für mich aus und ich konnte dieses schöne Bild mit der Sonne, seiner Form, dem fließenden Schal und einem sauberen, aber rustikalen Hintergrund einfangen. Das Bild ist ein wunderschöner Kontrast aus Anmut und Kraft. Die Definition seiner Muskeln kontrastiert so schön mit der Eleganz der Form und dem sanften Fließen des Schals, was ein wunderbares Gleichgewicht schafft."
Elley Cam
https://instagram.com/elley_cam
Elley Cam ist eine in Michigan ansässige digitale Künstlerin und Illustratorin, die nebenbei ein Studium der Betriebswirtschaftslehre absolviert. Sie zeichnet schon seit ihrer Kindheit, hat sich aber erst mit 20 ernsthaft mit Kunst beschäftigt.
Elley, die sich selbst als Querdenkerin bezeichnet und mit Depressionen und Angstzuständen zu kämpfen hatte, fand in ihrer Kunst eine der einzigen Möglichkeiten, sich wirklich auszudrücken. Sie bezeichnet ihren Kunststil als halb-realistisch mit Anime-Einflüssen. Die meisten Illustrationen werden mit der App "Procreate" auf dem iPad erstellt, aber ab und zu malt sie auch traditionelle Bilder.
Elley erzählt: "Meine Original-Charaktere (OCs) sind meist BIPOC und Teil der LGBTQIA+ Community. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht aus sauberen, niedlichen und "ästhetischen" Illustrationen, obwohl ich auch vor dunklen/unheimlichen Themen nicht zurückschrecke und gelegentlich Themen anspreche, die mit meinen Kämpfen gegen chronische Angstzustände und Depressionen zu tun haben."
Tyreek Voltaire
https://www.tyreekvoltaire.com
https://www.instagram.com/tyreekvoltaire/
Tyreek Voltaire ist ein Fotograf, dessen Leidenschaft die Mode- und Werbefotografie ist. Schon in jungen Jahren fühlte sich Tyreek zu den ausdrucksstarken und künstlerischen Formen von Performance und Kunst hingezogen. Seine Reise als Künstler begann damit, seine Leidenschaften mit anderen zu teilen und ihnen einen tieferen Einblick in seine Persönlichkeit zu geben. Auf der Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte Tyreek in den Sommerferien nach seinem ersten Jahr am Morehouse College seine Liebe zur Fotografie. Seitdem hat er seine Fähigkeiten als Fotograf verfeinert und nutzt seine einzigartige Perspektive, um überzeugende Bilder einzufangen, die Emotionen hervorrufen und die Neugier des Betrachters wecken.
Kacey Lyngaas
https://www.dreaminpictures.co.uk
https://www.instagram.com/dreaminpictures_bykacey
Kacey Lyngaas ist eine norwegische Fotografin und Künstlerin, die unter dem Namen "dream in pictures" arbeitet. Kacey gründete Dream In Pictures als ironischen Namen, nachdem bei ihr die Diagnose aphantasiaSie hat sehr lebhafte Träume und immer eine sehr gute Vorstellung davon, wie ihre Kunst aussehen soll, obwohl sie nicht in der Lage ist, die Bilder mental zu visualisieren.
Kacey fotografiert seit etwa 10 Jahren und begann, sich wirklich darauf zu konzentrieren, als sie 2019 nach Großbritannien zog. Auf die Frage nach ihrem Beruf antwortete Kacey: "Ich habe diese 4 Jahre damit verbracht, Fotos von Dingen zu machen, die ich mag, und ich bewerte und lerne jedes Mal etwas dazu. Es war ziemlich einfach, sich in die Kunst als Ganzes zu verlieben, da man nur danach beurteilt wird, was man produziert hat und nicht danach, wer man ist. Wenn andere meine Fotos sehen, sehen sie nicht meine Behinderung, meine Sexualität oder meine Neurodivergenz. Sie sehen nur, was ich produziere, und alles, was ich mache, macht mir Freude.
Die Hundefotografie ist etwas, das mir einfach gefallen hat, weil ich mit Hunden zusammen sein und eine neue Fähigkeit erlernen wollte. Es hat sich herausgestellt, dass ich darin ziemlich gut bin und dass es mein Bedürfnis nach Veränderung stillt, weil man seine Herangehensweise immer wieder neu anpassen muss. Aber mein Traum bleibt derselbe. Mein eigentliches Ziel ist es, mich auch auf Selbstbewusstseinsshootings wie Boudoir- und Porträtaufnahmen zu verlegen, damit jedes Alter, jede Figur und jedes Geschlecht sehen kann, wie schön sie wirklich sind. Ich werde wahrscheinlich auch immer Hunde fotografieren, denn sie sind Teil meiner Leidenschaft, egal ob ich sie trainiere oder fotografiere.
Ich habe auch eng mit einem Unternehmen zusammengearbeitet, das Cumbria Hundedienste und habe über sie Kontakte. Die Fotos, die sie verwenden, stammen meist von mir, aber auch von anderen Unternehmen in der Gegend, die mit Hunden zu tun haben. Ich fotografiere auch bei Mantrailing-Veranstaltungen, Welpenkursen und Hundeseminaren. Am meisten gelobt werden meine Action-Fotos in Verbindung mit meiner Mantrailing-Fotografie!"
Remi McQuen
https://www.remimcquenphotography.com/
http://www.instagram.com/remimcquenphoto/
Remi McQuen (reimt sich auf "Ewen", nicht "when") ist seit fast zehn Jahren professioneller Fotograf in London, Großbritannien. Seinen Abschluss in Fotografie machte er an der University of East London und hat als Hausfotograf für beide Unternehmen gearbeitet. John Lewis & Partner und Danetti. Er bietet professionelle Fotodienste mit Retusche und einige Videodienste an.
Remi sprach über seine kreative Stimme und seinen Stil: "Ich habe zwar Erfahrung in der Fotografie einer breiten Palette von Themen, darunter Produkte, Innenräume und Lebensmittel/Getränke, aber meine Leidenschaft gilt den Umweltporträts. Als schwuler Mann ertappe ich mich oft dabei, dass ich schwule Männer fotografiere, um mehr über mich selbst zu erfahren und meine Kreativität in meine Community zurückzubringen. Ich passe den Look und die Stimmung eines Projekts gerne an die Bedürfnisse meiner Kunden an, aber ich würde meine Arbeit als kühn und detailliert bezeichnen. Wenn es um Porträts geht, sind Charakter und Dynamik die beiden wichtigsten Faktoren für mich. Im Allgemeinen liebe ich es, eindrucksvolle Bilder zu machen, die den Betrachter noch lange nach dem Betrachten eines meiner Fotos beeindrucken."
Naomi Bielefeldt
https://burgundyrosestudios.zenfoliosite.com/
https://www.instagram.com/burgundyrosestudios/
Naomi Bielefeldt von Burgundy Rose Studios ist eine Porträtfotografin aus Wisconsin, die sich als genderfluid, pansexuell und bisexuell identifiziert. Naomi ist spezialisiert auf Porträts, Theater- und Naturfotografie in Madison, Milwaukee und Umgebung.
Naomi erzählte: "Ich hatte die Ehre, im letzten September die Abschlussfotos für diesen talentierten jungen Musiker zu machen. Er wollte seine Gitarre auf einem Feld bei Sonnenuntergang fotografieren. Ich habe einen Grünfilter gegen den Sonnenuntergang eingesetzt, um diesen Look zu kreieren. Ich freue mich auch sehr darauf, dieses Jahr wieder als Verkäuferin auf der Stolz im Park in Watertown, WI."
Adrian Tuazon-McCheyne
http://www.instagram.com/adiboytuazon
Adrian ist auf den Philippinen geboren und aufgewachsen. Seitdem hat er die meiste Zeit seines Lebens in Australien gelebt und wohnt jetzt in Melbourne.
Mit einem Hintergrund in Theater- und Performance-Kunst studierte Adrian zunächst Zoologie und plante, Meeresbiologe zu werden. Die Idee, allein nach Townsville in Queensland zu ziehen, um Meereswissenschaften zu studieren, erschien ihm damals - er war 18 Jahre alt - jedoch als eine gewaltige Aufgabe. Stattdessen blieb er in Melbourne und arbeitete nach Abschluss seines Studiums der darstellenden Künste eine Zeit lang im Gemeinschaftstheater. Vor etwa 20 Jahren bekam er eine Filmkamera geschenkt und beschloss später, wieder zur Schule zu gehen und Fotografie zu studieren. Es war eine lange Reise, bis er an diesem Punkt angelangt war. Und er ist immer noch unterwegs.
Nordess: Patricia Rodas & Ilar Gunilla Persson
https://www.instagram.com/_nordess_
Die LGBT+-Fotografinnen Patricia Rodas & Ilar Gunilla Persson haben das Fotoprojekt Nordess ins Leben gerufen, um zu dokumentieren, wie nordische Frauen mit Migrationshintergrund sowie Menschen, die sich als Frauen identifizieren, und Frauen, die in der nordischen Region geboren sind, die nordische Mentalität, Kultur und Geschichte mit ihrem Alltag verbinden.
Das Projekt begann im Jahr 2001, als sie zum ersten Mal auf die Färöer Inseln reisten. Sie fotografierten etwa 20 Frauen, und diese Sammlung von Bildern führte zu einer Wanderausstellung, die von 2003 bis 2005 in den nordischen Ländern gezeigt wurde. Seitdem haben sie in Dänemark, Schweden und Norwegen fotografiert. Eines ihrer Bilder, Àsa in Volkstracht von den Färöer Inseln, wurde für den Life Framer "Menschen der Welt" Wettbewerb im Jahr 2022.
Ihr einzigartiger Ansatz beinhaltet, dass beide Fotografinnen während einer Fotosession analog fotografieren und dabei sowohl Schwarzweiß- als auch Farbfilm verwenden. Bei ihrem Nordess-Projekt betrachten sich beide Frauen als Urheberinnen aller Fotos, da sie jedes Bild gemeinsam besprochen, geplant und fotografiert haben. Aus ihrer Sicht wird durch diese Zusammenarbeit die Bedeutung eines einzelnen Autors, die in der Fotobranche normalerweise vorherrscht, aufgehoben.
"Mit dem Nordess-Fotoprojekt wollen wir die Vielfalt der Frauen hervorheben und versuchen, etwas vom innersten Wesen der fotografierten Person und dem Platz, den sie in ihrem Alltag einnimmt, einzufangen", so Rodas & Persson.
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