Format freut sich, die Gewinner des zweiten jährlichen Format Career Launcher Prize in Zusammenarbeit mit der RBC Centre for Emerging Artists and Designers an der OCAD University (OCADU): Jennifer Stewart und Nina Iglesias sowie die Zweitplatzierten Anson Zheng und Pixel Heller.
Seit 2012, Format hat eine Partnerschaft mit OCADUKanadas größte und älteste Kunst- und Designinstitution, um Studierenden während ihres Studiums und für sechs Monate nach ihrem Abschluss kostenloses Website-Hosting zu bieten. Diese fortlaufende jährliche Auszeichnung wird jedes Jahr an einen förderungswürdigen Designer und einen förderungswürdigen Künstler vergeben, die ihren Abschluss machen.
Format unterstützt diese aufstrebenden Kreativen nicht nur durch ein kostenloses lebenslanges Abonnement von Format und einen Geldpreis, sondern stellt auch ihre Websites in unserer Community vor, um ihre Arbeit zu würdigen und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre Karriere voranzutreiben. Dieser Preis steht im Einklang mit der Mission von Format, die Zukunft von Kunst und Design zu fördern, indem wir Schüler/innen eine Starthilfe für ihre berufliche Laufbahn geben. Im Jahr 2022 haben Format und seine Muttergesellschaft Zenfolio Inc. ein Versprechen abgegeben, $1Millionen an Website-Abonnements für Schüler die Kunst, Design, Fotografie und verwandte Bereiche studieren.
Triff die Gewinner:
In diesem Artikel lernen wir die Gewinner des zweiten jährlichen Format-Karrierestarterpreises kennen und erfahren mehr über ihre Visionen für das Leben nach dem Abschluss. Wir hoffen, du feierst mit uns diese talentierten Absolventen und besuchst ihre Websites, um ihren Weg zu verfolgen.
Bestes Design-Portfolio: Jennifer Stewart
Mein Name ist Jenn Stewart. Ursprünglich komme ich aus Courtice, Ontario, aber zurzeit lebe ich im West End von Toronto.
Ich kann mich nicht wirklich an eine Zeit erinnern, in der ich mich nicht für die Kunst interessiert habe. Ich wusste schon immer, dass ich einen kreativen Beruf ergreifen würde, aber nach der Highschool wusste ich nicht so recht, in welche Richtung ich gehen sollte. Ich habe bei George Brown angefangen, Mode zu studieren, aber dann habe ich beschlossen, dass das nicht das Richtige für mich ist. Aber in diesem Programm habe ich zum ersten Mal Illustrator benutzt und angefangen, digital zu gestalten. Dort wuchs auch mein Interesse an Editorial Design, was mich dazu brachte, Grafikdesign an der OCADU zu studieren.
Ich habe vor Kurzem mein Grafikdesign-Studium an der OCADU abgeschlossen. Im dritten und vierten Studienjahr begann ich, mich für Informationsdesign zu interessieren, um das Lernen zu vereinfachen. Ich erkannte, dass ich Design nutzen konnte, um mein Publikum über Themen zu informieren, die mich persönlich auch außerhalb meiner Designpraxis interessierten. In meiner Abschlussarbeit in meinem letzten Jahr an der OCAD habe ich mich zum Beispiel für ein Buch über natürlichen Wein entschieden. Und das war ein direktes Ergebnis meiner Arbeit im Gastgewerbe während meiner gesamten OCADU-Karriere.
Ich habe ein Buch mit dem Titel Definiere NatürlichEs ist eine Enzyklopädie über natürlichen Wein. Ich habe sie ins Leben gerufen, weil ich durch meine Arbeit im Gastgewerbe Einblicke in natürliche Weine bekommen habe und mir aufgefallen ist, dass es kaum moderne Literatur zu diesem Thema gibt. Als ich merkte, wie viele Menschen sich für natürlichen Wein interessierten, aber nicht viel darüber wussten, dachte ich mir, dass ich mit meinen Fähigkeiten eine Lücke füllen könnte. Also habe ich ein Buch geschrieben, gestaltet und illustriert, das einen kurzen Überblick darüber gibt, was natürlicher Wein ist, wie er hergestellt wird und wie man ihn definiert. Durch dieses Projekt konnte ich meine Interessen an Informations- und Editorial Design auf eine Weise zusammenbringen, die sich wie ein echter Höhepunkt meines letzten Jahres an der OCADU anfühlte.
Ich fand den Prozess der Erstellung meiner Format-Website sehr benutzerfreundlich. Bevor ich erfuhr, dass OCAD diese Partnerschaft mit Format hat, habe ich über die Jahre versucht, Websites auf anderen Plattformen zu erstellen, aber ich habe nie eine von ihnen fertiggestellt. Ich stieß immer wieder auf nicht anpassbare Bereiche oder die ganze Plattform war für mich unmöglich zu navigieren. Ich weiß nicht, warum, aber mit Format fühlte es sich für mich sehr einfach an. Am Ende habe ich viele der vollständig anpassbaren Seiten genutzt und meine Layouts von oben nach unten erstellt. Außerdem schätze ich die Option zum Dateitransfer sehr. Sie bietet eine einfache und professionelle Möglichkeit, Dateien an Kunden zu senden. Das ist eine Funktion, die ich in meiner freiberuflichen Praxis genutzt habe.
Ich sehe, dass meine Format-Website eine große Rolle in meiner Karriere spielen wird. Während ich von der Studentin zur Berufstätigen werde, ist ein Online-Portfolio eine solche Notwendigkeit im Grafikdesign und die Möglichkeit, es leicht anzupassen, wenn meine Arbeit wächst und sich in meiner beruflichen Praxis weiterentwickelt, ist ein großer Vorteil.
Mit Blick auf die Zukunft würde ich mich gerne in einem Designstudio sehen. An einer Vielzahl von Projekten gleichzeitig zu arbeiten und mich in allem ein bisschen auszuprobieren, wäre ideal. Mir machen alle Aspekte des Grafikdesigns Spaß und ich möchte mich nicht auf einen bestimmten Bereich beschränken. Deshalb denke ich, dass ein Designstudio oder eine eigene Firma das Beste für meine zukünftige Designpraxis wäre. Ich würde auch gerne weiter an meinem Buch aus meiner Abschlussarbeit arbeiten. Es ist ein fertiges Projekt, aber als Designer gibt es immer etwas zu verbessern oder zu pingelig zu sein. Und ich würde es gerne noch einmal auflegen und in einigen Weinläden in der Stadt verkaufen.
Wenn ich angehenden Designerinnen und Designern einen Rat geben könnte, dann wäre es der, sich zu informieren und die Chancen zu nutzen, die sich dir bieten. Manchmal bedeutet das etwas so Einfaches wie ein Telefonat mit deinem Professor oder das Durchstöbern deiner Schulbibliothek, aber die Ressourcen, die du als Designstudent hast, wirst du vielleicht nie wieder haben. Es gibt so viele Räume und Möglichkeiten, die du nutzen kannst, um deine Praxis auszubauen. Du musst nur wissen, was es da draußen gibt. Und dieser Preis von Format ist ein perfektes Beispiel dafür. Es gibt so viele Möglichkeiten für junge Designer/innen und Studierende, du musst nur herausfinden, welche das sind und sie nutzen.
Bestes Kunstportfolio: Nina Iglesias
https://ninaiglesias.format.com
Mein Name ist Nina Iglesias und ich komme aus Mississauga, Ontario, Kanada. Ich bin dort geboren und aufgewachsen. Ich bin nach Toronto gezogen, um an der OCADU zu studieren.
Mein Studiengang an der OCADU heißt Material Art & Design. Es ist im Grunde ein Handwerksprogramm für Textilien, Schmuck und Keramiken. Mein Hauptfach sind Textilien, aber ich habe auch einige Schmuckkurse belegt. In diesen Kursen habe ich mich in das Weben und natürliche Färben verliebt. Ich liebe es, dass man sich beim natürlichen Färben nicht an eine bestimmte Methode halten muss. Man kann zwar ein Rezept befolgen, aber die Farbstoffe treffen ihre eigenen Entscheidungen. Und ich liebe die Idee, die Kontrolle über die Materialien abzugeben, die du verwendest.
Diese Idee habe ich in mein Abschlussprojekt übernommen. Ich lernte vom Land, fühlte die Verbindung zwischen natürlichen Materialien und Tieren. Diese Lektionen wollte ich in meiner Kunstpraxis anwenden. Indem ich die Hierarchie in meinen Materialien aufhebe und meine eigene Hierarchie in der natürlichen Welt aufhebe, ist das ein Schritt zur Überwindung meiner eigenen individuellen Kämpfe mit dem Kolonialismus und anderen Machtsystemen.
Ich habe gelesen Robin Wall Kimmerer's Flecht-Süßgras und ich mochte ihre Ideen über die Liebe, die das Land uns im Alltag schenkt, sehr. Mit dieser Arbeit möchte ich diese Liebe zurückgeben, sie erwidern. Ich bin Filipino, ein Kind von Einwanderern, aber ich habe nie auf den Philippinen gelebt und bin auch nicht dort geboren. Ich wurde hier geboren. Ich lebe hier. Als Siedler wollte ich also eine Verbindung zu diesem Land aufbauen, die sich für mich authentisch anfühlt.
In Zukunft möchte ich mich mehr mit Performance beschäftigen. Ich interessiere mich sehr für die Arbeit an Land und lasse mich von Künstlern inspirieren, die ortsspezifische Arbeiten machen. In letzter Zeit hat mich die Idee, Stücke zu vergraben, sehr interessiert. Kürzlich war ich auf einer Studienreise in Mexiko-Stadt und besuchte den Templo Mayor. Wir sahen aztekische Grabkammern, die leider ausgegraben worden waren, aber im Museum ausgestellt wurden, und es gab diese wirklich wunderschönen, komplizierten Keramikstücke, die zusammen mit Knochen, Muscheln und anderen rituellen Gegenständen in diesen Truhen vergraben worden waren. Die Vorstellung, dass jemand so viel Sorgfalt in die Herstellung eines Objekts steckt und es dann dem Land schenkt, hat mich als Künstlerin sehr berührt. Mir gefällt der Gedanke, dass man dem Land ein Stück schenken kann.
Die Benutzung von Format war wirklich intuitiv. Es ist nicht wie bei Photoshop, wo du all diese Werkzeuge hast, von denen du nicht wirklich weißt, was sie tun. Die Funktionen von Format sind alle offengelegt. Mir gefällt, dass es so viele Vorlagen gibt, die sich aber alle leicht anpassen lassen. Außerdem lassen die Vorlagen die Arbeit für sich selbst sprechen. Wenn ich eine Website von Grund auf neu erstellen müsste, würde ich auf viele dieser Funktionen nicht einmal selbst kommen. Ich habe viele tolle Ideen von den Format-Vorlagen.
Wir leben jetzt im digitalen Zeitalter und nicht mehr jeder hat Visitenkarten oder physische Portfolios bei sich. Und du kannst nicht einfach Instagram oder einen Blog als Portfolio verwenden - das ist nicht professionell genug. Du brauchst auf jeden Fall ein solides Portfolio und eine Website, um dich zu vernetzen und dir Chancen zu eröffnen, z. B. für Stipendien und Ausstellungen. Es muss alles vorhanden und einsehbar sein, damit dein Gegenüber alle deine Arbeiten sehen kann. Ich fühle mich ziemlich sicher, dass ich mit einer soliden Mappe in die Berufswelt nach der Schule gehen kann.
Ich werde im August nach Estland gehen. Es ist ein internationales Programm, das mein Doktorvater organisiert hat, Nithikul Nimkulrat. Sie war früher die Leiterin der Textilabteilung der Akademie der Künste in Tallinn. Sie hat einen zweiwöchigen Aufenthalt und eine Zusammenarbeit zwischen den beiden Schulen organisiert. Es wird eine aufregende Gelegenheit sein, sowohl mit analogen als auch mit digitalen Medien zu arbeiten, denn sie haben einen erstaunlichen Jacquard-Webstuhl, den ich noch nie benutzt habe. Außerdem gibt es dort Einrichtungen für alles von Lederarbeiten über Keramik bis hin zu VR.
Wenn ich einen Ratschlag für einen aufstrebenden Künstler hätte, wäre es derselbe, den ich mir selbst vor ein paar Jahren gegeben hätte - nämlich zu spielen und zu entdecken. Denn ich habe das Gefühl, dass du in diesen Momenten des Spielens entdeckst, was du wirklich tun willst und in welche Richtung du deine Arbeit wirklich bringen willst. Und wenn du freundlich zu dir selbst und zu deinem Material bist, kannst du mit jedem Ergebnis zufrieden sein, das du produzierst. Und das ist definitiv etwas, das ich dieses Jahr durch meine Abschlussarbeit gelernt habe.
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