Format freut sich, die Gewinner des ersten Format Career Launcher Prize in Zusammenarbeit mit der RBC Centre for Emerging Artists and Designers an der OCAD University (OCADU): Rand Al-Rubaye und Olivia Aguiar und die Zweitplatzierten Rashvena Khosa und Trinity Leon.
Seit 2012, Format hat eine Partnerschaft mit OCADUKanadas größte und älteste Kunst- und Designinstitution, um Studierenden während ihres Studiums und für sechs Monate nach ihrem Abschluss kostenloses Website-Hosting zu bieten. Diese fortlaufende jährliche Auszeichnung wird jedes Jahr an einen förderungswürdigen Designer und einen förderungswürdigen Künstler vergeben, die ihren Abschluss machen.
Format unterstützt diese aufstrebenden Kreativen nicht nur durch ein kostenloses lebenslanges Abonnement von Format und einen Geldpreis, sondern stellt auch ihre Websites in unserer Community vor, um ihre Arbeit zu würdigen und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre Karriere voranzutreiben. Dieser Preis steht im Einklang mit der Mission von Format, die Zukunft von Kunst und Design zu fördern, indem wir Schüler/innen eine Starthilfe für ihre berufliche Laufbahn geben. Im Jahr 2022 haben Format und seine Muttergesellschaft Zenfolio versprochen, $1Millionen an Website-Abonnements für Schüler die Kunst, Design, Fotografie und verwandte Bereiche studieren.
Triff die Gewinner:
In diesem Artikel lernen wir die ersten Gewinner des Format Career Launcher Prize kennen und erfahren mehr über ihre Visionen für das Leben nach dem Abschluss. Wir hoffen, du feierst mit uns diese talentierten Absolventen und besuchst ihre Websites, um ihren Weg zu verfolgen.
Bestes Design-Portfolio: Rand Al-Rubaye
https://rand-al-rubaye.format.com/
Mein Name ist Rand. Ich bin im Irak geboren, aber in den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE) und später in Kanada aufgewachsen.
Ich bin durch mein Interesse an Kunst zum Design gekommen. In der High School hatte ich einen tollen Kunstlehrer, der mich ermutigte, weiter zu forschen. Er brachte mir verschiedene architektonische und innenarchitektonische Stile bei, und ich interessierte mich sehr dafür, wie sich historische Designs vom modernen Minimalismus unterscheiden. Ich finde es toll, wie viel mehr Details in historische Designs gesteckt wurden. Ich habe mich gefragt: Warum hat sich das geändert? Wie hat sich das Design weiterentwickelt? Und ob einer dieser Stile tatsächlich besser für uns ist, für unsere menschliche Erfahrung. Diese Fragen brachten mich dazu, mich mit Umweltdesign zu beschäftigen.
Mein Studiengang an der OCAD U war Umweltdesign. Mein drittes und viertes Studienjahr fielen in die Zeit der Pandemieabschaltung. Es war in vielerlei Hinsicht ein Kampf. Es war viel schwieriger, von zu Hause aus zu studieren, und ich fragte mich, warum meine häusliche Umgebung, die eigentlich beruhigend sein sollte, so stressig war, um dort zu arbeiten. Eine der vielen Möglichkeiten, wie ich versuchte, damit umzugehen, war, mich ans Fenster zu setzen, um frische Luft oder natürliches Licht hereinzulassen, während ich arbeitete. Ich begann zu erkennen, dass der Raum um mich herum meine Gefühle, meine Emotionen und mein Verhalten beeinflusste. In dieser Zeit las ich einen Artikel über neue architektonische Forschungen, die darauf hindeuten, dass unsere Umgebung unser Verhalten auf neuronaler Ebene beeinflusst, dass unsere Gehirne unterschiedlich auf verschiedene Umgebungen und Reize reagieren. Diese Erfahrungen und Forschungen führten mich zu meinem Abschlussprojekt, bei dem es darum ging, verschiedene Reize und Texturen in unsere Räume zu bringen, um ein besseres Umfeld für Arbeit und Wissensaustausch zu schaffen.
Meine formale Ausbildung hat mir geholfen, die Herausforderungen zu verstehen, mit denen wir in der modernen Welt konfrontiert sind, und zu erkennen, wie Design helfen kann, diese Herausforderungen zu bewältigen. Ich habe als Praktikantin für Forschung und Design bei einer Startup-Unternehmen namens A77inc. Sie erforschen neue innovative Materialien, Bautechniken und Technologien, die für nachhaltiges Bauen genutzt werden können. Es ist spannend, praktische, nachhaltige Werkzeuge und Materialien kennenzulernen, die uns helfen können, Probleme mit dem Design von heute zu lösen.
Meine formale Ausbildung hat mir geholfen, die Herausforderungen zu erkennen, mit denen wir in der modernen Welt konfrontiert sind, und zu verstehen, wie Design helfen kann, diese Herausforderungen zu bewältigen oder zur Lösung dieser Herausforderungen beizutragen.
-Rand Al-Rubaye
Ich sehe Format nicht nur als eine Möglichkeit, meine Arbeit zu präsentieren, sondern auch als ein Kommunikationsmittel, das es mir ermöglicht, mit Menschen in Kontakt zu treten, die ähnliche Interessen und Ansichten haben, und uns dabei hilft, gemeinsam für eine bessere Lebensqualität und eine insgesamt gesunde Umwelt zu sorgen.
Ich fand die Erfahrung mit Format wirklich interessant und einfach. Es war das erste Mal, dass ich eine Website und ein Portfolio erstellt habe, daher war es sehr hilfreich, eine Reihe von Vorlagen und Designs zur Auswahl zu haben.
Ich würde angehenden und aufstrebenden Designerinnen und Designern raten, sich immer um kritisches Feedback von Nicht-Designern und anderen Designern zu bemühen. Manchmal sind wir so sehr in ein Designprojekt vertieft, dass wir vergessen, dass diese Räume oder Produkte auch von Menschen genutzt und erlebt werden sollen. Wenn ich kritisches Feedback von Nicht-Designern einhole, bieten sie mir eine Perspektive, an die ich nie gedacht hätte.
Bestes Kunstportfolio: Olivia Aguiar
Mein Name ist Olivia Aguiar und ich bin in Toronto geboren und aufgewachsen. Ich habe in der High School mit der Kunst angefangen. Ich hatte einen Kunstlehrer, der mich inspiriert und dazu gedrängt hat, verschiedene künstlerische Methoden zu erforschen und mir auch außerhalb der Schule Zeit zu nehmen, um tiefer einzutauchen. Diese Anleitung war wirklich der Katalysator, der mich auf meinen Weg gebracht hat.
Mein Studiengang an der OCAD U ist Zeichnen und Malerei. In meinem letzten Studienjahr habe ich mich mit den Archiven meiner Familie beschäftigt. Mein Großvater hat mir ein riesiges digitales Archiv hinterlassen. Ich begann, die Informationen von Disketten herunterzuladen und auf meinen Laptop zu übertragen, um sie dann in Photoshop zu bearbeiten und neu zu mischen. Diese digitalen Kompositionen habe ich dann in gemalte Werke umgesetzt. Bei dem Projekt geht es darum, dass ich verstehen will, wer mein Großvater war. Er ist gestorben, als ich noch sehr jung war, also habe ich ihn nicht wirklich kennengelernt. Ich versuche herauszufinden, wer er war und wie er mich über meine Familie in der Generation beeinflusst hat. Ich interessiere mich sehr für die Idee der digitalen Körperlichkeit, d.h. für die Vorstellung, dass wir online in einer sehr realen Weise existieren. Ich versuche, die Grenzen zwischen unserem Online-Selbst und unserem Offline-Selbst zu überwinden und zu zeigen, wie eng sie miteinander verbunden sind.
Meine formale Ausbildung hat meine Arbeit beeinflusst, indem sie mir die konzeptionelle Hilfe gab, die ich brauchte. Ich wusste, dass ich mich für Kunst und Kunstschaffen interessierte und dass ich den Wunsch hatte, zu bauen und zu malen, aber ich konnte nicht sagen, warum ich das tat. Während meines Studiums [an der OCADU] habe ich wirklich gelernt, einen konzeptionellen Rahmen für meine künstlerische Praxis zu schaffen und diesen mit der zeitgenössischen Kunstszene zu verbinden.
Ich interessiere mich sehr für die Idee der digitalen Körperlichkeit, d. h. für die Vorstellung, dass wir online in einer sehr realen Weise existieren. Ich versuche, die Grenzen zwischen unserem Online-Selbst und unserem Offline-Selbst zu überwinden und zu zeigen, wie sehr sie miteinander verbunden sind.
-Olivia Aguiar
Ich fand den Prozess der Erstellung meiner Format-Website super logisch und einfach. In meiner Praxis habe ich zwar viel mit der digitalen Welt zu tun, aber ich habe mich nie für jemanden gehalten, der sich mit Technik auskennt. Trotzdem ergab alles [auf Format] irgendwie Sinn für mich.
Für mich ist meine Format-Website die erste Anlaufstelle, wenn jemand etwas über mich erfahren will. Sie ist eine digitale Visitenkarte, aber auch so viel mehr als das, weil man wirklich alle verschiedenen Aspekte der Denkweise und Organisation eines Künstlers sehen kann. Ich denke, es ist ein wichtiges, professionelles Werkzeug, um deine Arbeit zu verbreiten. Außerdem ist es schön, dass du im Gegensatz zu den sozialen Medien, wo es ein vorgegebenes Layout gibt, auf deiner Website (vor allem bei Format) wirklich selbst bestimmen kannst, wie deine Arbeit präsentiert wird. Es ist einfach viel informativer über den Typus des Künstlers, der du bist.
Der Rat, den ich angehenden Künstlerinnen und Künstlern geben würde, wäre, deine Gemeinde kennenzulernen und so viel wie möglich zu unternehmen. Geh zu Vernissagen und sieh dir an, was heute in deiner Gegend gemacht wird. Das kann schwer sein. Ich habe das Gefühl, dass viele Leute in die Kunst gehen, weil sie diese großen Ideen haben, die sie ausdrücken wollen, aber sie sind super schüchtern. In den ersten Jahren meines Studiums war ich wirklich sehr introvertiert und wollte nicht rausgehen und mit Leuten reden. Aber als ich in der Schule einen richtig guten Freund gefunden hatte, gingen wir zusammen aus und nach und nach kamen wir mit mehr Künstlern ins Gespräch und ich begann, mich wohler zu fühlen. Im Nachhinein wünschte ich, ich hätte das früher getan. Mir war nicht klar, wie sehr es meine Praxis beeinflussen würde.
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