Ich bin Liz Pead und ich bin eine Meisterin der Weberei.
Ich habe 1990 nach meinem Schulabschluss mit der Designschule begonnen. Ich besuchte die New Brunswick College of Craft in Design und ich habe Stoffoberflächendesign studiert, d.h. Drucken, Färben und Batik (das ist wie Siebdruck auf Stoff).
Dort wurde ich zum ersten Mal mit dem Weben konfrontiert. Bis 1995 hatte ich zwei Diplome erworben: 1993 ein Diplom in Oberflächendesign und 1995 ein weiteres in Textilien, Weben. Im selben Jahr fing ich an, für ein kleines Unternehmen in Saint Andrews By The Sea, New Brunswick, namens Cottage Craft Weavers zu weben. Ich lernte in kurzer Zeit, wie man eine Menge Produktionsdecken webt. Seitdem webe ich immer noch.
Eine andere Seite meiner Geschichte ist, dass ich, während ich als Weberin arbeitete, zehn Jahre lang gleichzeitig eine Identität als Galeristin hatte. Zu diesem Zeitpunkt zog ich nach Toronto und schrieb mich sofort am damaligen Ontario College of Art ein, dem heutigen OCAD Universität. Ich habe Malerei und Zeichnen studiert. Während meiner Zeit an der OCADU habe ich alle meine Interessen aufgegriffen: Kanadische Kunst, Nachhaltigkeit, Materialität und Landschaft. Ich erfand eine neue Malerei-Sprache, indem ich recycelte, kaputte Eishockey-Ausrüstung benutzte, um Gemälde im Stil der Gruppe der Sieben zu malen.
Ich bin eine Eishockey-Mutter. Als ich die Mannschaften meiner Kinder trainierte, sammelte ich buchstäblich alte Socken und Suspensorien aus den Mülleimern der Stadien. Ich nahm sie mit ins Atelier und malte daraus Kunstwerke. Es ist also die Idee, dass ich hohe Kunst mache, die aber nachhaltig ist, weil das Zeug nicht auf der Mülldeponie landet. Ich recycle es und verwende es für meine Arbeit. Bei allem, was ich tue, ist Nachhaltigkeit der Schlüssel.
Studio Evolution
Im Laufe der Jahre, in denen ich diese Kunstpraxis entwickelte, kam ich immer wieder zum Weben zurück. Das Weben ist die Sache, die das Universum immer wieder zu mir zurückbringt und sagt: "Liz, du bist wirklich gut darin und die Welt braucht das. Wolle ist auch eine nachhaltige Sache, die man in die Zukunft tragen kann. Nachdem ich jahrelang versucht habe, Recycling und Nachhaltigkeit in meine Arbeit einzubauen, macht das Weben auf so vielen Ebenen Sinn. Ich kann mit nachhaltigen Farmen und Produzenten zusammenarbeiten. Es passt einfach alles. Meine Eltern waren nachhaltige Landwirte, also ist es ein Teil meiner DNA.
Im Jahr 2018 habe ich wieder angefangen zu weben. Dann, im Jahr 2020, veränderte die Pandemie uns alle. Täglich im Atelier zu sein, ohne die Ablenkungen einer Hockey-Mutter, Buchclubs, Museen und Galerien, ermöglichte eine Menge ruhiger Arbeit. Du hast viel Zeit zum Nachdenken, wenn du ein Schiffchen über eine Kette hin und her wirfst. In dieser Zeit habe ich eine Menge Wolldecken gewebt. Ich betrachte alle Decken, die ich webe, als "verlängerte Umarmungen" und in einer Zeit, in der wir keine Mahlzeiten mit Freunden oder Familie teilen konnten, gingen mehr als ein paar dieser wolligen Umarmungen hinaus, um diese Orte zu halten.
Ich habe auf Instagram viel über den Prozess gepostet und ganz allgemein darüber, woran ich an dem Tag im Atelier gearbeitet habe. Ich brauchte einen besseren Weg, um meine Produkte, den Verkauf und den Versand zu organisieren, und meine Format-Website hat das nahtlos geschafft. Der Aufwand ist in etwa der gleiche wie beim Posten auf Instagram, nur dass dein Werk statt Likes einen Menschen für immer findet und der Künstler bezahlt wird. Das ist eine ziemlich große Win-Win-Situation. Das hat mir geholfen, mir die nächsten Schritte vorzustellen, die ich unternehmen werde.
Topsy Farms Partnerschaft und Produktion Weben
Im Jahr 2022 gab es einen landesweiten Designwettbewerb von Topsy Bauernhöfe. Sie sind ein Haufen Hippies, die 1972 beschlossen haben, in einer Kommune auf Amherst Island bei Kingston, Ontario, zu leben. Sie bewirtschaften ihr Land auf nachhaltige Weise und haben eine große Schafherde. Die Leute von Topsy stellen schon seit einiger Zeit Decken aus ihrer Wolle her, aber sie wollten ein eigenes Design haben. Also haben sie diesen Wettbewerb ausgeschrieben. Als ich davon hörte, habe ich mich sofort ins Auto gesetzt und bin zu ihnen gefahren. Ich habe Fotos gemacht. Ich machte Skizzen. Und dann kam ich nach Hause und webte eine Decke. Es war eine Decke, aber sie hatte zwölf Motive in einer Decke, wie ein Mustertuch.
Und ich habe gewonnen! Sie wählten ein Design aus meinem Mustertuch aus und dann haben wir daran gearbeitet. Jetzt sind wir in der Produktionsphase und haben in ganz Nordamerika Marketing gemacht.
Die Partnerschaft mit Topsy eröffnete mir eine ganz neue Seite meines Geschäfts. Es gibt nur vier Webstühle auf der Welt, die diese Art von Wolldecken in Kingsize-Größe herstellen können. Das brachte mich zum Nachdenken: Warum sollte ich die Produktion nicht selbst in die Hand nehmen?
Mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich ein Atelier mit einem Produktionswebstuhl bauen könnte. Also habe ich mich im letzten Jahr auf die Suche nach einem Produktionswebstuhl gemacht und stehe jetzt kurz vor der Anschaffung eines solchen. Mit einem Produktionswebstuhl kann ich Tausende von Decken pro Jahr herstellen, statt der zweihundert oder so, die ich von Hand produzieren kann.
Auf der einen Seite geht es also ums Weben und darum, mich auf die nächste Phase meines Geschäfts vorzubereiten, und auf der anderen Seite geht es um gutes Design und die Bereitstellung von Designdienstleistungen. Es gibt viele wirklich gute Designs da draußen, aber ich komme mit einem Kunststudium, zwei Designdiplomen und all meinen Jahren an Erfahrung daher.
Globale Forschung und nachhaltige Trends
Im letzten Jahr hatte ich die Gelegenheit, zu reisen und Textilien zu erforschen. Zum Teil zufällig, während eines Hockeyturniers in Bosnien, Serbien und Ungarn, zum Teil aber auch an Orten, die sich speziell mit Textilien befassen - Italien, die Carolinas und Cleveland. Das Jahr 2023 stand bisher ganz im Zeichen des "Wollsammelns", da ich buchstäblich die Informationen aufnehme, die ich für den Aufbau der technischen Seite meines Unternehmens brauche, und viele andere Künstler, Designer und Weber treffe.
Es gibt einen globalen Wandel hin zur Nachhaltigkeit. Als ich an der ITMA In Mailand hatte jeder irgendeine neue und umweltfreundliche Technologie: sei es die Senkung des Wasserverbrauchs in den Färbebottichen, Wärmerückgewinnungsanlagen für die Veredelungsmaschinen oder sogar effizientere Webstühle - Ressourcen zu sparen ist auf lange Sicht wirtschaftlich sinnvoll.
Ich möchte mit lokalen Wollproduzenten zusammenarbeiten und die Produkte und Talente des kanadischen Designs und der Kunst auf den internationalen Märkten bekannt machen. Ich weiß nicht, wie diese Reise aussehen wird, aber ich weiß, dass ich in der Lage sein werde, mit Format eine Website zu erstellen, die wendig genug ist, um alles zu verarbeiten, was ich auf den Webstühlen habe.
Genieße und kaufe die Arbeiten von Liz Pead Studio über ihre Online-Portfolio-Website, erstellt mit Formatund folge ihr auf Instagram um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und die neuesten Neuigkeiten aus dem Laden zu erfahren.
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