Die freischaffende Fotografin Ira Giorgetti, die schon für Kunden wie Elle UK, Kundenmagazin, und Fucking Young!Er ist ein Experte, wenn es darum geht, ein redaktionelles Fotoshooting von Anfang bis Ende zu organisieren. Wir haben ihn gebeten, diesen Leitfaden für die Organisation eines Modeshootings zu verfassen, der alle Tipps und Tricks enthält, die du für die Planung und Durchführung eines redaktionellen Projekts brauchst - egal, wie hoch dein Budget ist.
Modefotografie ist eine der Nischen, die sich einer strengen Definition entziehen und zum größten Teil frei von kreativen Einschränkungen sind. Du kannst drehen, was du willst. Wie auch immer du willst, solange du eine Geschichte erzählst. Kleidung, Accessoires und Make-up sind zwar ein wichtiger Teil der Geschichte, aber am Ende des Tages gibst du durch deine einzigartige Perspektive einen Einblick in eine imaginäre Welt.
Der wichtigste Teil der Modefotografieist, wie du eine Geschichte visuell umsetzt und deinen eigenen kreativen Stil auf eine bestimmte Idee anwendest.
Mit der Zeit wirst du herausfinden, welche Art von Geschichten du gerne fotografierst, und du wirst bevorzugte Beleuchtungsszenarien und Motive entwickeln - deine Fotos werden ein Eigenleben entwickeln!
Erkundung und Experimentieren sind entscheidende Elemente der Modefotografie.
Behalte im Hinterkopf, dass dies ein Leitfaden ist, der auf meinen persönlichen Erfahrungen beruht, und kein Regelwerk. Nutze das, was ich gelernt habe, um die Dinge etwas klarer zu ordnen, ein Team mit mehr Leichtigkeit und besserer Kommunikation zusammenzubringen und dich vor zukünftigem Stress und Ängsten zu bewahren, die durch leicht vermeidbare Fehler verursacht werden.
Erstelle ein Briefing für dein redaktionelles Foto-Shooting
Das Ziel eines redaktionellen Shootings ist es, Geschichten und Ideen in reichhaltigem Bildmaterial darzustellen. Editorial Fashion Shots werden oft in Magazinen oder Online-Publikationen zusammen mit Text oder einem übergreifenden Thema veröffentlicht, um die Leser zu informieren oder zu inspirieren.
Welche Geschichte willst du mit deinen fertigen Modefotos ausdrücken? In welcher Welt befinden sich deine Figuren? In dieser Phase kannst du dich völlig austoben. In dieser Phase kannst du dir alles vorstellen, was du willst. Um ein erstes Briefing zu erstellen, musst du deinen Stift zu Papier bringen und alles aufschreiben, was dir in den Sinn kommt.
Es beginnt immer mit einer Idee. Sobald du eine Art Konzept hast, versuche auszudrücken, wie dein Thema auf verschiedene Arten zum Leben erweckt werden kann. Diese erste Übung kann sich willkürlich und unkonventionell anfühlen, aber du gehst dabei Ideen durch, die du später verfeinern wirst. Niemand muss dieses erste Brainstorming je sehen, also kannst du dich ruhig austoben.
Wenn du ein paar gute Beschreibungen von dem aufgeschrieben hast, was du vor deinem geistigen Auge siehst, versuche, die gemeinsamen Fäden zu finden, die zwischen ihnen verlaufen. Nimm diese Fäden und verwebe sie zu einem kurzen Abschnitt, der die Geschichte, die du erzählst, sowie die Figuren, das Szenario und die Welt, in der deine Geschichte spielt, zusammenfasst.
"Warum muss ich mir die ganze Mühe machen, bevor ich überhaupt anfange?", fragst du dich vielleicht.
Bleib noch ein bisschen bei mir. Ein Brainstorming und die Definition einer starken Geschichte und eines starken Konzepts sind ein guter Weg, um Zusammenhalt und Konsistenz in allen Aspekten deines Projekts zu schaffen, wovon du und alle Teammitglieder, die du an Bord holst, profitieren werden.
Ein gut definiertes Konzept hilft dir auch dabei, visuelle Referenzen für dein Moodboard zu finden (Hinweis: Das ist unser nächster Schritt). Diese Übung wird dir helfen, die vielen Fragen zu beantworten, die dein Styling, deine Haare, dein Make-up und deine Models zweifellos an dich richten werden, und sie wird dazu beitragen, die Gesamtästhetik deines Fotoshootings zu steuern.
Vielleicht möchtest du einige der folgenden Aspekte deines Drehs beschreiben:
- Thema
- Standort
- Stimmung
- Beleuchtung
- Ästhetik
- Styling
- Haare
- Make-up
- ggf. Referenzen für Thema oder Zeit
Versuche, deine Beschreibung, die wir im Folgenden als Briefing bezeichnen, einfach zu halten und drücke so viel wie möglich in Laiensprache aus. Eine einfache Sprache ist zwar wichtig, aber dein Briefing sollte auch anschaulich sein, damit deine Idee den Menschen, mit denen du zusammenarbeitest, klar vermittelt wird.
Bestimme den Zweck deines Mode-Fotoshootings
Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um den Zweck deines Drehs festzulegen, denn das wird dir bei der Logistik helfen und deinem Team zeigen, worauf es hinarbeitet.
Wenn du dir über den Zweck deines Drehs im Klaren bist, kann es dir helfen, die Ideen für Modeshootings die viel spannender und ausgefallener sind.
Nimmst du diese Fotos auf, um Baue dein Portfolio aufoder hast du vor, sie für eine Publikation einzureichen? Versuchst du, Bilder zu machen, die die Art von Kunden ansprechen, die du in Zukunft zu gewinnen hoffst, oder ist dieses Shooting ein reines kreatives Experiment, das nicht von bestimmten beruflichen Zielen geleitet wird?
Es ist immer am besten, wenn du dir über deine Ziele für dein Shooting im Klaren bist.
Zu viele Beziehungen wurden schon von Fotografen zerstört, die ihre Bilder als Lagerware verkaufen wollen oder für kommerzielle Aufträge fotografieren, ohne ihre Teammitglieder darüber zu informieren.
Beispiel für ein Moodboard für eine aktuelle Kaltblut Magazin Redaktion, Underdog der Industrie.
Wie du ein Fotoshooting mit einem Mood Board planst
Jetzt, wo du deine Idee aufgeschrieben und in eine konkrete Form gebracht hast, ist es an der Zeit, einige visuelle Referenzen zu finden, die deine sorgfältig ausgearbeiteten Worte begleiten.
Ich höre dich schon in deinem Kopf schreien: "Noch mehr Forschung?! Wenn ich gewusst hätte, dass ich den ganzen Tag am Computer sitze, hätte ich nur Fotos von meiner Schildkröte gemacht!"
Vertrau mir. Das wird dir helfen, dein Ziel zu erreichen. Moodboards werden auf allen Ebenen der Modefotografie verwendet. Wenn du auf Pinterest nach "Inspiration für Modefotoshootings" suchst, wirst du feststellen, dass sogar die großen Modehäuser mit einem Moodboard arbeiten.
Vor ein paar Monaten wurde ich zu einem Shooting für Elle Italia eingeladen, und rate mal, was sie mir sofort schickten, als ich zugesagt hatte? Ja, du hast richtig geraten. Ein Moodboard!
Moodboards sind ein wesentlicher Aspekt jeder Fotografie, die eine Geschichte und ein Konzept in Betracht zieht. Heutzutage werden sie sogar für Reportagen und Live-Events verwendet. Moodboards helfen dabei, ein ganzes Team visuell auf ein gemeinsames Ziel auszurichten, was bei jeder kreativen Gemeinschaftsarbeit wichtig ist.
Trotzdem musst du deine Aufnahmen nicht genau mit deinem Moodboard abgleichen. Das Moodboard dient lediglich als visuelle Zusammenfassung, damit alle am Shooting Beteiligten wissen, was du erreichen willst.
Beginne mit der Erstellung deines Moodboards, indem du ein paar Stichwörter aus deiner Beschreibung auswählst und im Internet nach Bildern (Fotos oder anderen) suchst, die dir helfen, deine Vision in etwas zu verwandeln, das du teilen kannst.
Einige nützliche Seiten zum Stöbern sind Pinterest, DeviantArt, Tumblr, Trend Hunter und das gute alte Google Images. Auch Online- (oder gedruckte) Modemagazine können eine gute Quelle für Ideen sein. Wenn du es ganz genau wissen willst und eine klare Vorstellung von den Bildern hast, die du suchst, kannst du in Online-Magazinen stöbern wie Der Fashionisto und Abtrünnig gewordene Mode zur Inspiration.
Jetzt, wo du deine Idee in eine konkrete, teilbare Form gebracht hast, ist es an der Zeit, dein Team zusammenzustellen!
Finde dein Team für dein Redaktionsshooting
Dein Team muss aus mindestens einem Motiv und dir selbst bestehen - es sei denn, du willst dein Abenteuer Modefotografie mit Selbstporträts beginnen.
Das ist eine gewagte Entscheidung, aber du willst wahrscheinlich mit einem Shooting mit einer anderen Person beginnen. Dank des Internets hast du mehr Möglichkeiten als je zuvor, Mitstreiter/innen zu finden: Lokale Facebook-Gruppen für gemeinsame Shootings und Websites wie Model Mayhem sind ein guter Startpunkt.
Natürlich kannst du auch damit anfangen, ein paar Freunde zu erschießen.
Am besten schickst du dein Shooting-Briefing und dein Moodboard an die Leute, mit denen du zusammenarbeiten möchtest, und schickst ihnen deinen Hintergrund und deine bisherigen Arbeiten, falls du welche hast. Wenn du erst einmal ein starkes Portfolio aufgebaut hast, kannst du dich vielleicht an Modelagenturen wenden, um mit deren professionellen Models zu arbeiten. Aber wenn du gerade erst anfängst, ist es einfacher, Models zu finden, die ebenfalls aufstrebende Profis sind wie du selbst, da das für dein Projekt viel kostengünstiger sein kann.
Eine klare, prägnante Vision und ein zielgerichteter Plan für das, was du erreichen willst, lässt die Leute wissen, dass du dir ernsthafte Gedanken gemacht hast und etwas Sinnvolles schaffen willst. Siehst du, bist du nicht froh, diese dreißig Minuten mit der Suche nach "modernem viktorianischen Stil" auf Pinterest zu verbringen? Du kannst mir später danken.
Beispiel Moodboard.
Finde einen professionellen Modefotografie-Stylisten
Ich beginne immer gerne mit dem Styling. Wie du dir sicher vorstellen kannst, ist die Kleidung ein wichtiger Bestandteil der Modefotografieund die beste Person, die dir dabei helfen kann, ist ein Modestylist. Ein/e erfahrene/r Modestylist/in kann dir helfen, deine Fotos auf die nächste Stufe zu bringen.
Die Hauptaufgabe eines Stylisten/einer Stylistin ist es, Outfits und Kleidungsstücke zusammenzustellen, die zu der Geschichte und dem Konzept passen, die du in deinem Briefing dargelegt hast. Sie haben in der Regel gute Kontakte zu Geschäften, Marken und Designern, und gute Stylisten beobachten die Modetrends mit viel Geduld und Aufmerksamkeit.
Ein Stylist entwirft Outfits für das Shooting von Marken, die zu den Vorgaben passen, und leiht sich diese Kleidungsstücke für das Shooting aus. Er kleidet die Models auf organisierte und kreative Weise ein und sorgt dafür, dass alle Kleidungsstücke am Ende des Tages wieder zurückgegeben werden - das spart dir eine Menge Zeit und hilft dir, Ordnung zu halten.
Ein/e Stylist/in arbeitet mit dir zusammen und berät dich in allen Bereichen, von der Aufnahme bis hin zur Präsentation der Geschichte, wenn sie fertig ist. Stylisten sind die Verbündeten der Fotografen, und du tust gut daran, dich mit ein paar von ihnen anzufreunden, wenn du kannst!
Natürlich ist es für Fotografen, die gerade erst anfangen oder mit einem kleineren Budget arbeiten, auch eine gute Option, das Shooting selbst zu stylen oder deinen Motiven zu helfen, sich selbst zu stylen. So habe ich angefangen, und es gibt viele aufstrebende Talente da draußen, die bereit sind, mit solchen Projekten zu beginnen, um ihr kreatives Portfolio aufzubauen.
Auf Flohmärkten und Vintage-Verkäufen kannst du klassische Stücke finden, die du für deine aktuellen oder zukünftigen Projekte brauchen kannst. Wenn du die Verantwortung für das Styling an einen erfahrenen Modestylisten abgibst, hast du mehr Zeit und kannst dich auf die Fotos konzentrieren, die du haben willst.
Finde dein(e) Modell(e)
Ein redaktionelles Mode-Fotoshooting ohne Models ist kein richtiges Fotoshooting. Wenn du dich entschieden hast, wie du das Shooting stylen willst, ist es an der Zeit, ein Motiv auszuwählen.
Manchmal kannst du mit deinem Motiv vor dem Styling beginnen, wie es bei den meisten Shootings mit deinen Freunden (und Prominenten) der Fall ist, aber in der Regel ist es ratsam, dein Motiv auszuwählen, wenn du einen Stylisten hast oder dich zumindest für das Styling entschieden hast, denn dein Motiv muss auch zu deiner Geschichte passen.
Du musst entscheiden, wie viele Models du fotografieren willst und welches Geschlecht und welche körperliche Erscheinung sie haben sollen. Dies ist eine der wenigen Gelegenheiten im Leben, bei der du körperliche Anforderungen formulieren kannst, wenn du für eine offene Rolle "einstellst", also hab keine Angst, bei deiner Suche beschreibend und wählerisch zu sein.
Da du bei deinem Shooting eng mit dem Model oder den Models zusammenarbeiten wirst, solltest du bei der Auswahl nicht nur auf ihr Portfolio und ihren Look achten, sondern auch auf ihre Professionalität und Kommunikation.
Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, meine Models eine Model-Freigabe unterschreiben zu lassen und sie schon vor dem Shooting darüber zu informieren. Mit einer Model-Freigabe kann jeder im Team die Fotos für die beabsichtigten und in der Freigabe genannten Zwecke verwenden. Das erspart dir große Kopfschmerzen, falls es später zu Problemen kommt.
Wenn du mit einem Model arbeitest, das bei einer Agentur unter Vertrag steht, hat die Agentur ein Mitspracherecht bei der Verwendung der Fotos und du solltest die Details mit ihr absprechen, bevor du mit dem Shooting beginnst.
Von der Underdog der Industrie schießen.
Finde deine Hair and Make-up Artists
Jetzt, wo du dich um die Mode und das Modell gekümmert hast, ist es an der Zeit, dir Gedanken über Haare und Make-up.
Dies sind wesentliche Aspekte der Modefotografie, und ich würde dir dringend empfehlen, dir Leute zu suchen, die mit dir daran arbeiten. Haare und Make-up machen den Unterschied aus, wenn es darum geht, deine Modestory zum Leben zu erwecken, denn sie können das Model viel realistischer und einfacher in die Welt versetzen, die du dir vorgestellt hast, als es die Postproduktion je könnte.
Bei den meisten hochwertigen Modeshootings werden Stunden für Haare und Make-up aufgewendet, da sie dem Shooting ein weiteres wichtiges künstlerisches Element hinzufügen. Außerdem sparst du dadurch jede Menge Zeit bei der Bearbeitung deiner Fotos.
Höherwertige Shootings gehen sogar so weit, dass sie Requisiteure, Setdesigner, Nageltechniker und eine ganze Reihe anderer kreativer Mitarbeiter einstellen, aber für unsere Zwecke hier reicht es wahrscheinlich aus, wenn du nur eine Person hast, die sowohl Haare als auch Make-up macht (auch HMUA genannt), oder zwei Personen, die sich entweder auf Haare oder Make-up spezialisieren.
Wenn du gerade erst anfängst, kannst du vielleicht selbst ein bisschen nachbessern oder die Models bitten, sich nach deinen Vorstellungen zu frisieren und zu schminken, aber ich muss noch einmal betonen, dass es in der Regel am besten ist, diesen Aspekt Leuten zu überlassen, die mit solchen Dingen vertraut sind, und sich auf die wichtigeren Elemente des Shootings zu konzentrieren.
Das Letzte, was du willst, ist, dass deine Models mit Haaren und Make-up auftauchen, die nicht zu deiner Ästhetik und deinem Storyboard passen, also ist es ein bisschen riskant, sie das selbst machen zu lassen.
In diesem Zusammenhang ist es immer hilfreich, ein paar helfende Hände zu finden, die dich beim Shooting unterstützen. Freunde, die wissen wollen, wie es in der kreativen Welt zugeht, sind gut, und erfahrene Fotoassistenten sind noch besser.
Jetzt hast du ein Team! Herzlichen Glückwunsch, klopf dir auf die Schulter und iss einen Donut.
Termin für dein Fashion Shooting
Jetzt ist es an der Zeit, über die Logistik nachzudenken. Ein schneller, hilfreicher Tipp für den Anfang ist, dein Shooting zwischen 9 und 13 Uhr oder zwischen 14 und 18 Uhr zu planen.
Warum gerade diese Zeit?
Die Person, die den Dreh organisiert, ist in der Regel auch diejenige, von der erwartet wird, dass sie Essen und Getränke für das Team bereitstellt. Meistens geht es dabei nur um ein paar Doritos und Salsa, aber wenn sich die Dreharbeiten mit den Hauptmahlzeiten überschneiden, erwartet dein Team vielleicht eine Pizza-Party auf deine Rechnung. Dagegen ist natürlich nichts einzuwenden, und ich gehe nach einem Dreh oft mit meinem Team essen. Denk aber daran, dass ein hungriges Team kein glückliches Team ist und dass ein unglückliches Team nicht immer gute Arbeit leistet.
Bestätige deinen Standort
Wenn du ein Shooting organisierst, stehst du normalerweise vor der Wahl, ob du im Studio oder vor Ort drehen willst, und bei komplexeren Shootings musst du vielleicht Elemente des Set- und Produktionsdesigns in beide Szenarien integrieren. Darüber hast du dir wahrscheinlich viele Gedanken gemacht, als du dein Briefing geschrieben hast.
Wenn du in einem Studio drehst und nicht regelmäßig Zugang zu einem Studio hast, ist es in der Regel in Ordnung, einen preisgünstigen Raum zu mieten, der den Anforderungen deines Auftrags entspricht. Wenn du einen Raum mietest, solltest du genügend Zeit für die Vorbereitung einplanen, damit du nicht in Hektik gerätst, wenn der Studioassistent dir mitteilt, dass das nächste Team mit einer Back-to-Back-Reservierung anrollt.
Du solltest sicherstellen, dass das Studio, das du nutzt, Zugang zu sanitären Anlagen hat und dass es einen Raum gibt, in dem du deine Models für den Dreh vorbereiten kannst. Wähle ein sauberes, helles und gut ausgestattetes Studio (wenn du keine eigene Beleuchtung hast) und achte darauf, dass es für alle Mitglieder deines Teams gut erreichbar ist.
Wenn du dich für einen Drehort entschieden hast, wähle einen, der zu deinem Briefing passt und etwas zu deiner Geschichte beiträgt. Sorge immer für eine Ausweichmöglichkeit, falls das Wetter nicht mitspielt. Vergewissere dich, dass der Drehort gut erreichbar ist und über alle notwendigen Annehmlichkeiten verfügt, damit alle zufrieden sind.
Wenn das nicht der Fall ist, lohnt sich ein Anruf oder ein kurzer Besuch, um zu verhindern, dass du eine halbe Stunde vor der vereinbarten Zeit auf dem Gelände auftauchst und ein mürrischer Sicherheitsbeamter dich anspricht und Unterlagen verlangt.
Der Drehort kann dir eine unterschriebene Drehortfreigabe geben oder auch nicht, aber in der Regel reicht eine E-Mail oder ein Brief des Managements als Nachweis dafür, dass du dort zu einer bestimmten Zeit oder an einem bestimmten Datum drehen willst.
An den meisten Orten ist das Fotografieren für nicht-kommerzielle Zwecke sowieso erlaubt. Ich sage also immer, dass es besser ist, auf Nummer sicher zu gehen, als in einem Naturschutzgebiet festzusitzen, in dem du nicht fotografieren kannst, während das Make-up deiner Models schmilzt und keiner von euch ein Uber auftreiben kann, um den fiesen Männern mit Walkie-Talkies zu entkommen, die dir einen bösen Blick zuwerfen.
Von der Underdog der Industrie schießen.
Bereite dich mit der gesamten Ausrüstung vor, die du brauchst
Was die Ausrüstung angeht, solltest du sicherstellen, dass du dich abgesichert hast und auf den unwahrscheinlichen Fall einer technischen Katastrophe vorbereitet bist.
Ich habe diesen Begriff aus meiner Geschäftsversicherung!
Es klingt beängstigender, als es sein sollte, aber Unfälle passieren nun mal. Ich nehme oft eine zweite Kamera mit, nur für den Fall der Fälle, und wenn ich mit zwei Kameras fotografiere (z.B. zwei Brennweiten und ich möchte nicht zwischen den Layouts wechseln), nehme ich oft eine kleine spiegellose Kamera als Backup mit.
Für diejenigen unter euch, die es lieben auf Film drehen (so wie ich!), würde ich dir empfehlen, ein paar zusätzliche Rollen mitzunehmen, denn ich habe mein Haus schon zu oft mit einer leeren oder fast aufgebrauchten Contax G2 verlassen.
Vergewissere dich, dass alle Akkus aufgeladen sind und du Ersatzakkus dabei hast, dass deine Speicherkarten formatiert sind und dass deine Ausrüstung leicht transportierbar ist, wenn du vor Ort drehst.
Es ist auch eine gute Idee sicherzustellen, dass du mit der Ausrüstung vertraut bist, die du in einem Studio benutzt, wenn du einen Raum oder eine Ausrüstung mietest. Es ist hilfreich, wenn du dir mit einer Checkliste einen Überblick über die Ausrüstung verschaffst, die du brauchst, anstatt dich nur auf dein Gehirn zu verlassen. So bist du am Tag des Shootings weniger aufgeregt und behältst den Überblick über die gesamte Ausrüstung, wenn du zum Shooting fährst und einpackst.
Erstelle bei Bedarf ein Call Sheet
Schließlich ist es oft eine gute Idee, die einen Aufrufzettel zusammenstellen für dein Modeshooting.
In diesem Dokument sind alle wichtigen Informationen zu den Dreharbeiten aufgelistet, z.B. wer zum Team gehört und wie du ihn am besten erreichst, wo und wann ihr euch alle trefft, wo die Dreharbeiten stattfinden und weitere Details wie die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln und Informationen für den Notfall.
Dieser Schritt ist nicht bei jedem Shooting notwendig, vor allem, wenn du nur mit einem Modell drehst. Dennoch werden deine Teammitglieder den zusätzlichen Aufwand zu schätzen wissen, um sicherzustellen, dass alle auf derselben Seite stehen. Alle Notfälle sind abgedeckt, vor allem, wenn du an einem unbekannten Ort drehst.
Musteraufruf für eine Schwesternmagazin schießen.
Viel Erfolg beim Redaktionsshooting
Die Zeit ist gekommen. Du bist an deinem gewählten Veranstaltungsort und alle kommen an.
Jetzt ist es an der Zeit, dich daran zu erinnern, dass du hier bist, um etwas Neues und Aufregendes zu schaffen, neue Freunde zu finden oder alte Freundschaften zu stärken und eine gute Zeit zu haben. Die richtige Energie und das richtige Umfeld sind entscheidend für einen erfolgreichen Dreh.
Bleib cool und mach dir keine Gedanken über Kleinigkeiten. Die Leute erwarten oft vom Fotografen, dass er die Stimmung hebt und für gute Laune sorgt, also nimm dir bei der Vorbereitung etwas Zeit, um mit deinem Team zu reden. Erzähl ein bisschen darüber, was dich dazu bewogen hat, dieses Projekt auf die Beine zu stellen, und wenn du willst, kannst du auch über dein Leben außerhalb der Fotografie sprechen. Wenn du die Leute in eine aufgeschlossene, kooperative Stimmung bringst, führt das immer zu einer besseren Erfahrung. Tausche Ideen aus und lass die anderen ihre Sichtweise einbringen.
Ich bringe immer ausgedruckte Kopien meines Briefings und meines Moodboards zum Shooting mit, damit ich meine visuellen Referenzen im Laufe des Tages leicht besprechen und nachschlagen kann. Achte darauf, dass du ausreichend Flüssigkeit zu dir nimmst, und vergiss nicht: Du bist da, um eine Geschichte einzufangen und mit Menschen in Kontakt zu treten.
Es ist zwar wichtig, dass du die Aufnahmen bekommst, die du brauchst, vor allem, wenn du die Fotos redaktionell verwenden willst und bestimmte Anforderungen erfüllen musst, aber ein gutes Erlebnis sollte an erster Stelle stehen und wird nur zu besseren Fotos und mehr Möglichkeiten der Zusammenarbeit führen.
Deine Arbeit sichern
Lass die harte Arbeit deines Teams nicht umsonst gewesen sein und sorge dafür, dass du deine Fotos regelmäßig hochlädst und sicherst.
Wenn du alle Schritte zur Vorbereitung deines Shootings befolgt hast, solltest du am Tag selbst nicht auf allzu viele Probleme stoßen. Es kann sein, dass ein Schuh nicht richtig passt oder dass es etwas wolkiger war als erwartet, aber meistens finden kreative Menschen einen Weg, die Dinge zum Laufen zu bringen.
Wenn du wieder an deinem Computer sitzt, steckst du die Karten sofort ein und machst doppelte Sicherheitskopien von allem. Bewahre die Filmrollen versiegelt und an einem trockenen, kühlen Ort auf. Du kannst gar nicht vorsichtig genug sein, wenn es darum geht, deine Fotos sicher und gut aufzubewahren.
Schau dir die Fotos vom Shooting an
Im Vorfeld des Shootings und am Tag des Shootings selbst gibt es eine Menge zu tun. Selbst wenn du deine Fotos während des Shootings durchgehst, kann es schwer sein, zu erkennen, welche Fotos die besten waren.
Nachdem du dich ein bisschen ausgeruht und erholt hast, ist es an der Zeit, deine Fotos durchzugehen.
Sei sehr wählerisch bei der Auswahl - es macht keinen Sinn, sechs Fotos hintereinander zu machen, die genau das Gleiche zeigen. Nimm nur das Beste von dem, was du aufgenommen hast, um es zu bearbeiten.
Ich versuche immer, das, was ich sehen will, schon vor der Kamera festzuhalten, aber wenn du ein Profi in der Nachbearbeitung bist, kannst du dich ruhig austoben und bei der Bearbeitung kreativ werden. Die Idee ist, dass du die Aufnahmen auswählst, die die Geschichte erzählen, die du bei der Konzeption deines Briefings festgelegt hast.
Nach der Bearbeitung kannst du deine endgültige Auswahl an Fotos in eine Reihenfolge bringen, die für dich Sinn macht und die Geschichte unterstützt, die du zu erzählen versuchst. Bitte ein oder zwei Freunde, sich die Fotos anzuschauen und ihre Meinung über die Auswahl der Aufnahmen und die Präsentation der Arbeit zu äußern.
Nächste Schritte für deine Fotos
Wenn du mit deinem Shooting vorhast, dein Portfolio zu erweitern und etwas Neues zu schaffen, möchtest du die Ergebnisse natürlich auch auf deine Website hochladen und auf deinen Social-Media-Kanälen teilen.
Wenn das Shooting wirklich gut gelaufen ist, kannst du dir überlegen Einsendung deiner Arbeit auch an einige Publikationen. Man weiß nie, was passieren kann!
Zeig deine Arbeit auf deiner Portfolio-Website
Alle Kreativschaffenden sollten ein Arbeitsportfolio haben, das ihre Fähigkeiten und Ambitionen in ihrem Handwerk zeigt. Wenn du noch kein Website-Portfolio hast, fang noch heute damit an!
Format ist ein Website-Baukasten mit allen eingebauten Werkzeugen, die du brauchst, um deine Arbeit zu präsentieren, zu vermarkten und es gibt sogar E-Commerce-Funktionen, wenn du einen Online-Shop für deine Modestücke oder Fotos einrichten willst. Das Beste daran ist, dass du keine Programmierkenntnisse brauchst, um eine voll funktionsfähige und schöne Website zu erstellen.
Wähle aus über 70 anpassbaren Vorlagen, die speziell für Kreative entwickelt wurden. Sobald du dich für eine Vorlage entschieden hast, kannst du damit beginnen, die Teile deines Galerieportfolios aus deinen letzten Shootings und alle Informationen einzutragen, die Kunden und Mitarbeiter brauchen, um mit dir in Kontakt zu treten.
Du kannst deine Website für redaktionelle Modefotografie innerhalb weniger Stunden online stellen - und du musst nicht einmal deine Kreditkartendaten eingeben, um mit dem Layout deiner Website zu experimentieren.
Probiere es heute kostenlos aus!
Titelbild von Kaltblut Magazin. Alle Bilder stammen von der Autorin. Die Editorial-Fotos wurden von David Cochrane gestylt, das Make-up von Sophie Moore und die Haare von Rom Sartipi. Mehr von Ira Giorgettis Fotografien findest du auf seiner Website, built mit Format.
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