Andy Warhols Interview Magazin hat kürzlich seine Schließung bekannt gegeben. Die Dorfstimme ist vollständig digital geworden. Die Bastionen des gedruckten Buches sind beängstigend nahe daran, zu schwinden. Aber wenn du in einen Kunstbuchladen in deiner Nähe gehst, wirst du wahrscheinlich immer wieder neue Printtitel finden. Eigentlich brauchst du nicht einmal dein Haus zu verlassen - es ist genauso wahrscheinlich, dass du auf Instagram auf Printveröffentlichungen stößt, oder zumindest auf die Verheißung davon, da so viele Online-Moodboards und Foto-Feeds in ihren Biografien "Printausgabe in Kürze" anpreisen. Da immer mehr große Printmedien schließen, treten kleine, limitierte und oft hyperlokale Magazine an ihre Stelle.
Ephemera Magazin ist einer dieser Titel. Gegründet in Toronto und angeführt von Maegan FidelinoEphemera ist die Antwort der Kreativagentur Kastor und Pollux auf kurzlebige Printmagazine. Ephemera Magazin sieht und funktioniert in vielerlei Hinsicht wie ein unabhängiges Magazin, wird aber von Kastor und Pollux finanziert und unterstützt. Es bewegt sich in einem Bereich zwischen völlig unabhängigen Print- und Branding-Agenturen und ist eine Antwort auf unsere heutige Zeit, in der sich die Identitäten von Menschen und Unternehmen dank des Internets zu etwas Produktivem vermischen.
Das eigentliche Magazin ist klein, fühlt sich weich an, hat samtiges Papier und hat bisher vier Ausgaben herausgebracht. Jede Ausgabe steht unter einem bestimmten Thema: die erste war Popmusik, dann Reisen, Essen und zuletzt das Alter. In jeder Ausgabe sind eine Reihe von meist aufstrebenden und meist kanadischen Autoren vertreten. Fidelino sieht Ephemera dass sie talentierten Künstlerinnen und Künstlern, die nicht unbedingt über den Lebenslauf oder die nötigen Verbindungen verfügen, um ihre Arbeiten in den etablierten Medien zu veröffentlichen, einen einfachen Zugang zur Veröffentlichung bieten.
Fidelino ist in erster Linie Grafikdesignerin und hat die Aufgabe übernommen, die Publikation zu kuratieren und zu redigieren. Wir haben sie nach den Vorteilen von Print im digitalen Zeitalter gefragt und warum sie Projekte wie Ephemera kann dazu beitragen, aufkommende Stimmen zu verstärken.
Format Magazin: Mit deinem Slogan würde ich gerne beginnen: Du beschreibst Ephemera als "ein Printmagazin, das Beständigkeit in einer Welt des schnellen Wandels erforscht". Welche Rolle spielt der Gedanke der Beständigkeit in dem Magazin? Welche Art von Dauerhaftigkeit wird erforscht?
Maegan Fidelino: Im Allgemeinen befasst sich das gesamte Magazin mit flüchtigen Ideen oder Objekten oder mit Dingen, die Menschen als flüchtig einstufen, die aber in den Köpfen der Menschen mehr Resonanz finden. Das ist auch eine Ironie, denn ein Printmagazin ist in vielerlei Hinsicht ein flüchtiges Objekt. Es ist etwas, das heutzutage immer mehr ausstirbt.
Richtig, es ist ein dauerhaftes Objekt, aber nicht unbedingt ein dauerhaftes Geschäftsmodell. Wie wirkt sich dieser Zustand von Dauerhaftigkeit und Anti-Dauerhaftigkeit auf deine Position als Herausgeberin eines Printmagazins aus?
Für mich ist es wirklich wichtig, den Leuten eine Plattform zu geben, um im Printbereich zu veröffentlichen, denn es gibt so viele, die verschwinden, und viele der verbliebenen sind im Besitz von Institutionen, so dass es schwer ist, einen Fuß in die Tür zu bekommen. Ich möchte Ephemera eine Anlaufstelle für Menschen zu sein.
Ephemera ist ein Projekt von Kastor und Pollux, finanziert von der Kreativagentur. Wie funktioniert Ephemeradie nach außen hin wie ein unabhängiges Magazin wirkt, als Teil eines größeren Unternehmens arbeiten?
Ich habe wirklich Glück gehabt. Dani Roche, der Gründer von Kastor und Pollux, ist eine gute Freundin von mir. Ich habe ihr vor zwei Jahren von der Idee erzählt. Sie sagte mir, ich solle es ihr vorschlagen, was ich auch tat. Sie war an einem Punkt in ihrem Geschäftsmodell angelangt, an dem sie in andere Branchen expandieren und ihre Hände an verschiedenen Orten haben wollte, anstatt nur als Digitalagentur eingestuft zu werden.
Sie wollte mehr Menschen erreichen, und das Magazin ist eine gute Plattform dafür. Du kannst mit kreativen Menschen in Kontakt treten, ihre Arbeit erforschen und ein gemeinschaftsorientiertes Projekt schaffen. Als Redakteurin habe ich das große Glück, dass ich freie Hand habe.
Die Age-Ausgabe wurde von Dani Reynolds.
Welchen Zweck erfüllt das Magazin für Kastor und Pollux?
Man könnte es als ein gemeinnütziges Projekt aus Leidenschaft bezeichnen.
Siehst du es als Pflicht von Unternehmen oder Agenturen an, Kunst direkt zu unterstützen?
Ich glaube nicht, dass es zwingend notwendig ist, aber ich denke, dass es kulturell wichtig ist, eine Arbeit zu schaffen, die die Menschen anspricht und nicht nur für Werbegelder gedacht ist.
Welche Rolle spielt deiner Meinung nach ein Magazin wie dieses in der aktuellen Kulturlandschaft?
Das ist schwer zu sagen. Ich weiß nicht, wo wir in zwei, drei oder fünf Jahren stehen werden, weil es dieses Modell in gewisser Weise nicht mehr gibt. Es ist schwer, überhaupt staatliche Gelder zu bekommen. Es gewinnt an Schwung und mit jeder Ausgabe steigt das Interesse. Menschen zu haben, die ihre Geschichten und Bilder teilen und sich mit den Inhalten auseinandersetzen - das ist für mich das Wichtigste.
Ihr habt gerade eure vierte Ausgabe veröffentlicht. Die Formate eurer Magazine sind alle kohärent, aber seht ihr auch ein Wachstum zwischen den einzelnen Ausgaben? Habt ihr eine Vision, wohin ihr das Magazin entwickeln wollt?
Ich glaube nicht, dass ich so weit vorausschauend bin, weil sich die Branche ständig verändert. Ich würde gerne einen Vertrieb finden, um ein größeres Publikum zu erreichen.
Es wird immer einen Konflikt zwischen Kunst und Kommerz geben und man muss versuchen, ein Gleichgewicht zwischen beiden zu finden.
Du hast gesagt, dass Ephemera auch ein Mittel ist, um ein größeres Publikum für Kastor und Pollux zu erreichen. Was hältst du davon, Kunst und Zeitschriften als Mittel zur Markenbildung einzusetzen?
Solange du vorsichtig damit umgehst und nicht versuchst, manipulativ zu sein, denke ich, dass es ein guter Weg für Marken ist, mit der Kultur um sie herum zu kommunizieren.
Da wir hier eher über Branding-Agenturen sprechen: Hast du das Gefühl, dass es einen Konflikt gibt, wenn du Kunst machst, die von einem Unternehmen finanziert wird oder mit einem Unternehmen verbunden ist?
Es wird immer einen Konflikt zwischen Kunst und Kommerz geben und man muss versuchen, ein Gleichgewicht zwischen beiden zu finden. Oft musst du Unternehmensprojekte annehmen, um deine Kunst zu finanzieren.
Ausschnitt aus der Age-Ausgabe.
Wie siehst du die Beziehung zwischen sozialen Medien und Print? Es ist ein seltsames Paradoxon, dass Print in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Social Media zu sein scheint, und doch fand ich Ephemera über Instagram. Wie kannst du diese beiden Medien miteinander verbinden?
Du musst akzeptieren, dass beides zusammengehört. Ja, es ist ein Printmagazin, das offline existiert, aber fast jeder findet es online. Es muss für ein Publikum geeignet sein, das Inhalte online konsumiert. Eine der Herausforderungen bei der Erstellung eines neuen Magazins ist es, den Inhalt so ansprechend zu gestalten, dass die Leute tatsächlich Seiten mit Worten lesen, aber ich muss es auch so gestalten, dass die Leute sich nicht langweilen.
Du hast so viele tolle Künstler aus Toronto und Kanada vorgestellt. Wie suchst du dir deine Mitwirkenden aus?
Vor jeder Ausgabe verschicke ich ein Pitch-Paket, das von Kastor und Pollux beworben wird, und schicke es an ein paar Leute, deren Arbeit mir wirklich gefällt und die ich gerne in der Zeitschrift haben würde. Dann schlagen mir andere Leute ihre Ideen vor, und ich kuratiere sie und schneide ihre Arbeiten zurecht.
Was sollte in einem Pitch-Paket enthalten sein?
Für unsere letzte Ausgabe, Age, gab es eine allgemeine Vorstellung darüber, wie Age sich auf Ephemera und was ich darüber dachte. Dann habe ich Ideen gegeben, wie die Menschen sich damit auseinandersetzen können. Zum Beispiel mit der Verherrlichung der Jugend. Ich dachte, das hätte einen negativen Beigeschmack, aber viele Leute haben es positiv aufgefasst, was interessant ist, wenn Menschen anders reagieren als erwartet.
Wie findest du einen roten Faden für ein Thema?
Wenn alle Einsendungen eingegangen sind, schaue ich mir die Hauptthemen an, die die Leute erforschen, und stelle sicher, dass es nicht zu viel von einer Sache gibt, und schaue, welche Fäden ich ziehen kann. Bei den Fotografien stellen die Leute eine Serie zusammen, und ich überlege mir dann, was ich für das Foto-Feature verwenden möchte. Ich schaue mir an, welche Illustrationen für sich alleine stehen können und welche vielversprechend sind, aber nicht unbedingt eine Idee haben, die gut genug zusammenhängt, also bringe ich sie dazu, etwas für einen schriftlichen Beitrag zu erstellen.
Viele Marktmagazine sind große Unternehmen, die wollen, dass die Leute sich bereits bewährt haben. Ich liebe die Beiträge von Autorinnen und Autoren, die noch nie etwas geschrieben haben.
Viele der Mitwirkenden kommen aus Toronto. Ist der Gedanke, lokal zu sein, wichtig für dich?
Das hat sich organisch entwickelt, da Kastor und Pollux aus Toronto stammt. Aber es ist gewachsen - wir sind bei Skylight Books in L.A. zu finden, weil ein Mitarbeiter dort lebt; jemand hat mich auf Instagram gefragt, ob er Teil des Magazins sein kann, und er ist in diesem Magazin. Es ist fantastisch!
Wie bekommst du es hin, dass die Zeitschrift auch ohne Vertriebspartner erhältlich ist?
Wir schreiben viele kalte E-Mails und fragen unsere Mitwirkenden, ob sie Orte in ihren Städten kennen, die wir ansprechen sollten. Ich arbeite immer noch daran, es weiter auszubauen, aber das Wachstum ist da. Vor zwei Ausgaben war es wirklich schwer für mich, weil ich wollte, dass alles sofort passiert. Aber jetzt geht es endlich voran und die Dinge entwickeln sich in eine gute Richtung.
Maegan Fidelino wird von Brandi Shields-McGee angeschossen.
Was denkst du über deine Vision für Ephemera Was unterscheidet sie von anderen Magazinen, die es gibt?
Ich versuche wirklich, neue Talente zu engagieren. Viele Marktmagazine sind große Unternehmen, die wollen, dass die Leute sich bereits bewährt haben. Ich liebe die Beiträge von Autorinnen und Autoren, die noch nie zuvor etwas geschrieben haben. Das sind so frische Stimmen, Bilder und Sichtweisen. Weil sich das Thema des Magazins ständig ändert, spricht es jedes Mal andere Leute an.
Eine technische Frage: Wie erstellt ihr ein solches Magazin? Wie sieht die Logistik dafür aus?
Wie ich schon sagte, habe ich es zuerst Dani Roche vorgeschlagen. Danach war es eine Menge Tabellenkalkulation, um herauszufinden, ob es jemals profitabel sein würde. Wir haben die erste Ausgabe mit einem sehr kleinen Budget gedruckt, nur 100 Exemplare, und sie ist ausverkauft, was sehr schön ist. Für die zweite Ausgabe konnte Dani Fido als Sponsor gewinnen, was uns ein größeres Budget ermöglichte. Wir haben 500 Exemplare gedruckt, was viel zu viel war. Es ist schwer, die Exemplare an genügend Händler zu verteilen.
Wie sieht der Gestaltungsprozess des Magazins aus und wie lange dauert er normalerweise?
Wir haben das Pitch-Paket für diese Ausgabe im Januar verschickt und Ende Januar Pitches erhalten. Die Leute haben dann angefangen, an ihren ersten Entwürfen zu arbeiten, und als die Leute anfingen, sie zu schicken, habe ich sie auf eine sehr spärliche Weise gestaltet. Ich habe sie immer wieder umgestaltet, wenn ich Updates bekam. Es ist hauptsächlich ein Ein-Frau-Projekt, also gestalte ich die ganze Ausgabe.
Hast du einen Rat für Leute, die ihre eigene Publikation gründen wollen?
Wenn du ein Projekt starten willst, mach es so billig wie möglich und erzähl allen deinen Freunden davon. Bitte jeden per DM um Hilfe. Menschen wollen andere kreative Menschen unterstützen.
Das Titelbild stammt von Dani Reynolds.
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