Elisabeth Subrin, die für ihre preisgekrönten Kurzfilme und experimentellen Installationen bekannt ist, wählt in ihrem neuesten Werk einen eher erzählerischen Ansatz. Eine Frau, eine Rolle, mit Maggie Siff (Verrückte Männer, Milliarden), erzählt die Geschichte einer erschöpften Schauspielerin aus L.A., die zurück nach New York zieht, um sich neu zu erfinden. Es ist eine Fortsetzung von Subrins jahrelanger Arbeit: Sie kritisiert die Darstellung von Frauen in den Medien und die Hürden, die das "Arbeiten als Frau" in jeder kreativen Branche mit sich bringt.
Subrin glaubt, dass die Sorge um Schauspielerinnen ein politischer Akt ist. Als Autorin und Dozentin diskutiert sie regelmäßig über die Beziehung zwischen Feminismus und Film. Auf ihrem Tumblr mit dem treffenden Titel Wer interessiert sich für Schauspielerinnen?veröffentlichte sie ein Manifest, in dem es heißt: "Die Rollen, die Schauspielerinnen spielen, lehren Kinder, wie sie zu sein haben. Diese Kinder werden zu den Erwachsenen, die die Welt gestalten. Die Rollen, die Schauspielerinnen spielen, diktieren der ganzen Welt, wie Frauen zu sein haben. Man muss kein Feminist sein, um zu erkennen, dass die Welt, in der wir leben, durch die Beschränkungen, die den weiblichen Darstellungen auferlegt werden, beeinflusst wird."
Eine Frau, eine Rolle kämpft gegen die ablehnende Haltung, die Hollywood gegenüber Schauspielerinnen hat. Wenn sich niemand um sie kümmert und darum, was weibliche Rollen für die Gesellschaft insgesamt bedeuten, dann tut es Subrin. Das Ergebnis ist ein Film, der in seiner Handlung konventionell erscheint, aber die verschiedenen weiblichen Charaktere auf revolutionäre Weise enträtselt.
Nach der Premiere auf dem Rotterdam International Film Festival im Februar 2016, Eine Frau, eine Rolle wird diesen Monat in den USA in die Kinos kommen. Wir haben uns mit Elisabeth Subrin um mehr über ihren Film, die Schwierigkeiten, ein explizit feministisches Werk zu machen, und Ratschläge für Filmemacher/innen zu erfahren, die auf Festivals landen wollen.
Format: Hallo Elisabeth! In deinem neuen Film Eine Frau, eine Rollebeleuchtest du die weibliche Perspektive in der Kreativwirtschaft. Was hoffst du, dass das Publikum mitnimmt, wenn die Lichter ausgehen?
Elisabeth Subrin: In diesem Film geht es darum, was passiert, wenn Frauen gezwungen werden, ein Produkt zu sein. Wenn jedes Element des Filmemachens - das Schreiben, die Regie, der Schnitt, die Finanzierung, die Produktion, der Vertrieb, die Vorführung und das Kuratieren - von einer bestimmten Bevölkerungsgruppe kontrolliert wird, nämlich von heterosexuellen weißen Männern, wird der Ausdruck von Frauen auf der Leinwand eingeschränkt. Es gibt zahlreiche empirische Belege dafür, dass die Darstellung von Frauen auf der Leinwand sehr viel vielfältiger, komplexer und interessanter ist, wenn Frauen in einer dieser Rollen mitwirken.
Mein Film ist am deutlichsten feministisch, wenn er versucht, komplexe, mehrdimensionale Frauenfiguren zu zeigen. Wenn die weibliche Subjektivität nur aus der Sicht eines Mannes dargestellt wird, übersehen wir einen großen Teil der Welt, und dabei gehe ich noch nicht einmal auf rassische und sexuelle Unterschiede oder Fragen zu Fähigkeiten und Klasse ein. Ich spreche nur von der breiten Masse von 51% der Bevölkerung.
Unter Eine Frau, eine Rollewird die Protagonistin Anna [gespielt von Maggie SiffSie wurde von der Unterhaltungsindustrie in Hollywood hergestellt. Also flieht sie und versucht, einen Entzug zu machen, indem sie nach New York zurückkehrt - zu ihren kreativen Wurzeln. Ich denke, ihre Geschichte zeigt, dass Schauspielerinnen in einer Zwickmühle stecken: Einerseits wollen sie schauspielern, aber wenn sie das tun, ergeben sie sich einer Branche, die sie nicht unterstützt oder fördert. Ich sehe das als stellvertretend für die Herausforderung, der sich Frauen in kreativen Rollen im Allgemeinen gegenübersehen - es ist sehr schwer, dem Patriarchat zu entkommen.
Glaubst du, dass ein Spielfilm diese Geschichte von kreativen Frauen in dieser Situation am besten zum Ausdruck bringt?
Auf jeden Fall. Ich habe fast zwanzig Jahre lang Konzeptkunst mit bewegten Bildern gemacht, und als ich älter wurde, habe ich gemerkt, dass ich mehr und mehr daran interessiert bin, Emotionen direkt zu erforschen, und zwar durch Menschen und nicht durch eher konzeptionelle Ideen oder Metaphern. Außerdem liebe ich es ganz einfach, mit Schauspielern zu arbeiten. Und ich mag es, Dinge zu lernen, die ich noch nicht kann - ich mag die Herausforderung. Jedes Mal, wenn ich bei diesem Drehbuch einen strengen formalen oder intellektuellen Eingriff vornahm, fühlte es sich nur wie Dekoration oder Stil an. Mein Produzent Scott Macaulay und ich lieben beide streng innovative und herausfordernde Filme. Aber bei diesem Film wurde uns klar, dass die Geschichte und der emotionale Tenor am besten zur Geltung kommen, wenn wir die Beziehungen zwischen den Figuren direkt in den Vordergrund stellen und uns auf offensichtliche formale Mittel zurückziehen.
Die Neuinszenierung der Geschichte zieht sich wie ein roter Faden durch deine Arbeit. Ist Eine Frau, eine Rollein gewisser Weise eine Neuinszenierung von etwas?
In der Abspannsequenz stelle ich die Charaktere in ihrem jüngeren Ich nach. Sie haben alle Perücken auf und tragen Kleidung aus den Neunzigern. Annas Reise ist eine Reise zurück in die Vergangenheit. Und in gewisser Weise spielen alle Hauptfiguren vergangene Beziehungen nach, die sie miteinander hatten. Ich finde es interessant, dass sich die Figuren im Jahr 2016 treffen, aber ihre Beziehungen zueinander stammen aus den Neunzigern. Allein die psychologische Erfahrung, wie sie einander begegnen, zeigt, dass Vergangenheit und Gegenwart im Raum stehen. Was die autobiografische Neuinszenierung angeht: Ich habe definitiv einige ihrer Probleme mit meinen eigenen Erfahrungen verknüpft - Fragen zu Burnout, Autoimmunkrankheiten, Berufswahl und Kinderlosigkeit. Ich bin auch von der Vergangenheit besessen und habe das Gefühl, dass ich in der Welt herumlaufe und mir der Vergangenheit sehr bewusst bin.
Dein neuester Film wurde auf dem Internationalen Filmfestival in Rotterdam uraufgeführt und du hattest viel Erfolg bei Filmfestivals. Wie hast du es geschafft, diese Vorführungen zu bekommen, als du angefangen hast?
Nachdem ich meinen MFA abgeschlossen hatte, begann ich, VHS-Kopien per Post zu verschicken. Für meinen ersten Film habe ich ein wirklich gut gestaltetes Cover gemacht, das ein Gefühl für den Film vermittelt. Jemand konnte die VHS sehen und sich über den Film informieren, bevor er ihn überhaupt gesehen hatte. Das Äquivalent wäre heute natürlich ein gut gestaltete Website.
Zu dieser Zeit habe ich an einer Gruppenausstellung teilgenommen, über die ein guter Kritiker geschrieben hat. Da es sich um eine Gruppenausstellung handelte, machte mein Film natürlich nur einen winzigen Teil des Artikels des Kritikers aus - er sagte vielleicht drei Worte über mich. Also habe ich sein Zitat genommen und es auf das Cover des ersten Films geklebt. Und ich fing an, auf Festivals zu gehen. Das war also das Branding der 1990er Jahre - jetzt schickst du Links und tust das Gleiche mit einer wirklich gut gestalteten Website und klugen Entscheidungen, was du mit deiner Presse machst.
Hast du einen Tipp, wie man einen Film an den Richtern vorbei bringt?
Du musst dich in die Perspektive der Person versetzen, an die du dein Werk schickst. Wenn du einen Film zu einem Festival schickst, denk daran, dass sie sich eine Million Filme ansehen, und wenn sie von den ersten zwei Minuten deines Films nicht gefesselt sind, werden sie ihn sich auch nicht ansehen. Ich habe oft das Gefühl, dass ich schon an der ersten Einstellung eines Films erkennen kann, ob der Regisseur oder die Regisseurin seine/ihre Arbeit im Griff hat.
Ich erinnere mich an ein Gespräch mit einem Programmierer eines großen Festivals, der mir erzählte, dass er um vier Uhr morgens aufstehen muss, um die eingehenden Beiträge zu sichten, weil es so viele davon gibt. Derjenige, dem du einen Film vorlegst, schaut ihn sich oft an, also musst du ihm von Anfang an zeigen, dass du die Arbeit beherrschst. Sogar in der Credit-Sequenz.
Hast du praktische Ratschläge oder Erkenntnisse für aufstrebende Künstlerinnen (Filmemacherinnen und andere), die explizit feministische Arbeiten machen? Oder gibt es etwas, das du gerne gewusst hättest, als du jünger warst?
Ich hatte das Glück, viel mit feministischer Kunst in Berührung zu kommen, also habe ich das Rad nicht neu erfunden. Ich denke, es ist wichtig, sich die Arbeit der Vergangenheit anzuschauen.
Feministische Kunst kann wirklich an den Rand gedrängt werden, besonders in der kommerziellen Kunstwelt und in der kommerziellen Filmindustrie. Die Frage nach dem Geld wird immer wichtiger: Wie kannst du Kunst machen, die ein Sammler kaufen will? Wie sollst du überleben, wenn du deine Kunst nicht verkaufen kannst? Ich sage meinen Schülern immer: Wenn du nicht unterrichten willst, dann lerne Technik. Wenn du zum Beispiel versuchst, eine Frau zu finden Farbkorrekturtechniker für Eine Frau, eine Rolle war wirklich schwierig.
Apropos Geld! Du hast ein Kickstarter für Frau, ein Teil-Ratschläge für das Führen eines Killers Crowdfunding Kampagne?
Mein Produzent Scott Macaulay ist der Herausgeber von Filmmaker Magazin und er betonte, dass wir eine Website für den Kickstarter haben müssen. Schon sehr früh haben wir jemanden beauftragt, ein Titeldesign zu entwerfen, damit wir wussten, dass unser Design in den nächsten zwei Jahren einheitlich sein würde. Wir begannen den Prozess mit einem Foto-Test-Shooting, damit wir diese unglaublich schönen Bilder für den Rest der Kampagne verwenden konnten.
Wenn du versuchst, Geld zu sammeln, bevor du ein Projekt ins Leben gerufen hast, würde ich dir empfehlen, ein paar schöne Testaufnahmen zu machen. Es ist auch erwähnenswert, dass es ein Rund-um-die-Uhr-Job ist, wenn du eine Kickstarter-Aktion effektiv bewerben willst. Du musst schon weit im Voraus ein soziales Netzwerk aufbauen und dir überlegen, wie du deine Freunde nicht mit all den Postings verrückt machst. Wir hatten Erfolg mit einem Countdown - 28 Gründe, deine Kickstarter-Kampagne zu unterstützen - und dann machst du jeden Tag einen Beitrag. Und es gibt gute Belohnungen!
Danke für die vielen Ratschläge, Elisabeth. Gibt es noch etwas, was Filmemacher/innen beachten sollten?
Mein Film Eine Frau, eine Rolle wurde von mindestens dreißig Filmfestivals in den USA abgelehnt. Ich denke, das hatte sowohl mit den formalen Entscheidungen zu tun, die ziemlich subtil sind, als auch mit dem Inhalt, der explizit feministisch ist - er wird aus dem Bewusstsein einer Frau gedreht und mit einem nicht-patriarchalen Blick visualisiert. Außerdem ist ein Film über eine privilegierte, erfolgreiche weiße Schauspielerin nur dann von Bedeutung, wenn du siehst, dass er eine Bedeutung hat, die über die offensichtliche Handlung hinausgeht. Der Film kann an der Oberfläche oder auf vielen Ebenen gelesen werden.
Der Prozess und die Ablehnungen, die ich erhielt, auch wenn einige großartige Kuratoren den Film liebten und ihn programmierten, haben mein Selbstvertrauen zeitweise stark beeinträchtigt. Dann fühlte ich mich wieder besser, als der Film eine begeisterte Kritik bekam und ich erfuhr, dass die Laufzeit verlängert wurde. Es ist eine Achterbahnfahrt, und es ist sehr schwer, auf sich selbst aufzupassen, wenn man so empfindlich auf die Meinung anderer reagiert, auf diesen Oberflächenlärm.
Du musst Kunst für dich und die Menschen, die du liebst, machen. Tu alles, was du tun kannst, um auf dich aufzupassen, und tu es. Du musst deinen Kern stark halten, um das Gefühl zu behalten, dass deine Arbeit wertvoll ist. Denke außerdem immer an den großen Bogen. Jede Arbeit, die du machst, ist ein Schritt auf deinem langen Weg als Künstler.
A Woman, A Part wird am 14. April in LA im Laemmle Monica Film Centerund am 16. April im Laemmle Playhouse 7 in Pasadena. Am 14. und 15. April gibt es Fragerunden mit Elisabeth, Maggie Siff und anderen Schauspielern. Schau dir die Website des Films an Website und den Trailer oben.
Header-Foto von Julia Hembree
