In unserer wöchentlichen Serie Portfolio Spotlight werfen wir einen Blick auf die talentierten Menschen, die Format-Websites nutzen, um ihre Arbeit zu präsentieren. Diese Woche interviewen wir den Fotografen Eamon MacMahon.
Der Fotograf Eamon MacMahon lebt derzeit in Toronto, aber seine Kindheit im Norden Kanadas hat einen deutlichen Einfluss auf seine Arbeit. Die natürliche Umgebung steht im Mittelpunkt von MacMahons Fotografien, die bereits in Kanadas Das Walross ebenso wie Der New Yorker und National Geographic. Auch für Air Canada hat er schon Standorte auf der ganzen Welt dokumentiert.
MacMahons Landschaftsfotografien zeichnen sich durch den durchdachten Einsatz von Licht und malerischer Komposition aus, aber auch durch die Fähigkeit des Fotografen, eine Verbindung zu den Räumen herzustellen, die er dokumentiert. Seine Motivation ist die Herausforderung, die die Landschaftsfotografie für jeden Fotografen so schwierig und aufregend macht: Wie kann man das Gefühl einfangen, an einem beeindruckenden Ort zu sein, und gleichzeitig ein Bild schaffen, das sich echt anfühlt und nicht überproduziert oder zu sentimental ist?
Auf seiner Website nutzt MacMahon viel Weißraum, um seine Fotografien zu zeigen, und setzt dabei die Format-Technologie ein. Thema Horizont Links um eine einfache, seitlich scrollende Galerie zu erstellen, die von einem Fotobuch inspiriert ist.
Wir haben uns mit MacMahon in Verbindung gesetzt, um mehr darüber zu erfahren, was ihn zur Fotografie hingezogen hat und an welchen spannenden Projekten er in letzter Zeit gearbeitet hat.
[www.eamonmacmahon.com](https://www.eamonmacmahon.com/)
Wie bist du zur Fotografie gekommen?
Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Fernseher, deshalb gab es bei uns oft Dia-Abende, die ich wirklich geliebt habe. Als ich etwa 10 Jahre alt war, fing ich an, Fotos für meine Schülerzeitung zu machen, und in der High School hatte ich Zugang zu einer Schwarz-Weiß-Dunkelkammer, in der ich viel Zeit verbrachte.
Nachdem ich die Fotoschule abgeschlossen und einige Jahre als Assistentin und Fotografin gearbeitet hatte, begann ich, die Fotografie als eine Möglichkeit zu sehen, mich mit dem gegenwärtigen Moment zu beschäftigen, mit Menschen in Kontakt zu kommen, mit denen ich normalerweise nicht in Kontakt kommen würde, und schließlich als eine Möglichkeit, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich würde sagen, dass ich erst nach dem College angefangen habe, mich wirklich für die Fotografie zu begeistern und eine tiefere Wertschätzung dafür zu entwickeln, eine persönlichere Verbindung.
Ein Großteil deiner Arbeit beschäftigt sich mit Naturlandschaften. Was hat dich an diesem Thema gereizt?
Ich bin in Nord-Alberta aufgewachsen, in einer Stadt, die von borealen Wäldern umgeben war. Der Wald begann buchstäblich am Ende meines Hinterhofs und reichte bis in die Tundra. Ich habe einen großen Teil meiner Kindheit im Wald verbracht und Berge bestiegen.
Als Teenager habe ich die meiste Zeit in Städten verbracht und ich glaube, ich wollte immer zurück in die Wildnis, wo ich mich wohler und freier fühlte. Ich finde, dass die meisten Landschaftsfotografien, einschließlich der meisten meiner eigenen Arbeiten, das Gefühl, von der Wildnis umgeben und mit ihr verbunden zu sein, nur unzureichend wiedergeben, und das sehe ich als eine würdige Herausforderung an.
Was sind die Herausforderungen beim Drehen im Freien?
Mücken, Zecken, Blutsauger, Bären, Vielfraße, Biberfieber, Giftefeu, Schneestürme, Frostbeulen, Blitze, Brände... Vielleicht vergesse ich ja noch welche.
Kannst du uns von einer Ausstellung oder einem Projekt erzählen, das dir besonders wichtig ist?
Dieses Jahr wurde ich für den MACK First Book Award nominiert und im Februar 2018 ging ich nach New York, um mit dem Designer Antonio De Luca und der Herausgeberin Giada De Agostinis ein Fotobuch zu machen. Das wäre die dritte Version eines Buches, an dem ich gearbeitet habe, mit dem Titel Grande Cache.
Der dreitägige Bearbeitungsprozess mit zwei Leuten, die sich mit der Funktionsweise von Fotobüchern sehr gut auskennen, war eine sehr wertvolle und inspirierende Erfahrung für mich. Nachdem wir eine PDF-Datei erstellt hatten, reiste ich zu Light Work in Syracuse, New York, um zwei physische Buchattrappen herzustellen.
Die ganze Erfahrung hat mich daran erinnert, wie wichtig es ist, sich sachkundige und gleichgesinnte Menschen zu suchen, mit denen man an bestimmten Projekten arbeiten kann - was man leicht vergisst, wenn man die meiste Zeit alleine arbeitet.
Wie nutzt du deine Website, um deine Arbeit zu unterstützen?
Meine Website dient als Archiv für meine Arbeit, das potenziellen Kunden einen Einblick in meine Arbeitsweise und meine Interessen gibt. Manchmal dient sie auch dazu, den Leuten zu versichern, dass ich tatsächlich als Fotograf arbeite, was manchmal hilft, Zugang zu sensiblen Themen zu bekommen.
Woran arbeitest du im Moment?
Im Moment arbeite ich an einer Geschichte über Menschen, die im Südwesten Ontarios nach wilden Hefestämmen jagen, für Das Walross Zeitschrift.
Nenne zwei Künstler oder Fotografen, denen wir folgen sollten.
Es gibt so viele... Aber zwei Fotografen, die ich unbedingt empfehlen würde, sind Martina Hoogland Iwanow und Lieko Shiga.
Du denkst, dein Format-Portfolio sollte in unserer Portfolio Spotlight-Serie vorgestellt werden? Sende uns einen Link, um berücksichtigt zu werden.
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