Im Rampenlicht: Djeneba Aduayom

In unserer wöchentlichen Spotlight-Serie stellen wir talentierte Menschen vor, die Format-Websites nutzen, um ihre Arbeit zu präsentieren. Diese Woche interviewen wir den Mode- und Porträtfotografen Djeneba Aduayom.

Mit ihrem Hintergrund als professionelle Tänzerin hat Djeneba Aduayom Porträtfotografie zeichnet sich durch einen ausgeprägten Sinn für Bewegung und Gleichgewicht aus. Egal, ob es sich um Modestrecken oder futuristische Kunstfotografie handelt, Aduayoms Bilder zeigen immer eine echte Verbindung zwischen der Fotografin und ihren Motiven.

Auf ihrer Fotografie-Website verwendet Aduayom die Format Schiefer-Thema für ein klares Layout, das es ihr ermöglicht, besondere Fotos hervorzuheben. Mit separaten Galerien für ihre Kunst-, Editorial- und Porträtfotografie ist Aduayoms Website leicht zu erkunden.

Aduayom wurde kürzlich von der Galerie Number 8 unter Vertrag genommen, zu deren Fotografenliste aufstrebende Talente gehören wie David Uzochukwu und Campbell Addy. Zurzeit bereitet sie sich auf Ausstellungen in Äthiopien und Frankreich vor, die noch in diesem Jahr stattfinden sollen. Wir haben uns mit ihr in Verbindung gesetzt, um mehr über ihren Weg vom Tanz zur Fotografie zu erfahren.

www.djeneba-aduayom.com

Wie bist du zur Fotografie gekommen?

Die Fotografie kam für mich eigentlich überraschend. Ich war als Tänzerin auf Welttournee, bis ein Unfall mich zu einer Hüft- und Knieoperation zwang und meine Karriere abrupt beendete. Nach dem ersten Schock und Herzschmerz musste ich einen Weg finden, mich künstlerisch auszudrücken und mit Menschen in Kontakt zu treten. Während ich mich erholte, fing ich an, alles, was mir ins Auge fiel, mit meinem Fotoapparat zu fotografieren, und entwickelte schnell eine Sucht nach der Fotografie. Schon bald kaufte ich mir eine gute Kamera und gute Objektive und von diesem Tag an habe ich mich weder gelangweilt noch zurückgeblickt. Ich bin ein kompletter Autodidakt.

Wie beeinflusst dein Hintergrund im Tanz deine Arbeit?

Ich glaube, mein Hintergrund hat viel mit der Art zu tun, wie ich fotografiere. Zuallererst bedeutet Tanzen, Gefühle durch Bewegung auszudrücken. Ich kann Menschen aus ihrer Komfortzone herausholen und ihnen helfen, ein Gefühl durch Bewegung auszudrücken. Sie müssen mir vertrauen und wenn sie das tun, entsteht eine wunderbare Synergie zwischen ihnen und mir und eine echte Verbindung. Diesen Teil liebe ich. In einigen meiner Fotos verwende ich auch die Stille, aber selbst dann gibt es immer einen Atemzug oder ein bisschen mehr als nur völliges Stillstehen.

Du erwähnst auf deiner Website, dass deine französische, italienische und afrikanische Herkunft deine Arbeit beeinflusst. Wie inspirieren diese Kulturen deine Fotografie?

Nun, ich habe an vielen Orten gelebt, zum Beispiel in Afrika, Europa und den USA. Ich bin als Weltbürgerin aufgewachsen und nicht als Angehörige einer bestimmten Rasse oder einer bestimmten Kultur, denn ich komme aus drei verschiedenen Kulturen. Und so nehme ich ein bisschen von jeder Kultur mit und mische es zusammen, wenn ich meine Fotos mache.

Ich möchte eine Bildsprache schaffen, die eher einer visuellen Poesie gleicht, bei der der Betrachter die Bilder sieht und fühlt. Ich möchte nicht in eine bestimmte Schublade gesteckt werden.

Wie nutzt du deine Website, um deine kreative Arbeit zu unterstützen?

Meine Website gibt den Leuten einen kleinen Einblick in meine Arbeit. Ich benutze sie wie einen Blick durch ein Fenster ohne Vorhang in einem Haus. Sie ist wie eine Welt voller Bilder, in die man eintauchen kann, und manchmal dient sie auch als Portfolio.

Erzähl uns von einem Shooting, das du kürzlich gemacht hast und das dir besonders gut gefallen hat.

Vor kurzem habe ich einen Leitartikel für Schönes BlutUnd wie immer möchte ich mit meinen Bildern Botschaften vermitteln, die nicht konflikthaft sind. Ich liebe es, mit Verbindung und Vielfalt zu arbeiten. Dieses Mal habe ich mit zwei Tänzerinnen vom LA Dance Project gearbeitet, die sehr unterschiedliche Hintergründe haben, aber ihre Verbindung war so stark. Es war schön zu sehen, dass wir in Wirklichkeit alle in der Lage sein sollten, uns zu verbinden, egal woher wir kommen.

Gesellschaft und Kulturen scheinen Grenzen und Begrenzungen zwischen Menschen zu definieren. In der Kunst werden diese Vorstellungen überflüssig, denn hier wollen die Menschen mit den unterschiedlichen Hintergründen der anderen arbeiten, Verbindungen schaffen und sich gegenseitig stärken.